De là à là ist eine zeitgenössische Tanzperformance, die Wahrnehmungen, Spannungen und Vorstellungen rund um Migration zwischen den Kontinenten reflektiert. Das Stück konfrontiert das Publikum mit Fragen von Über- und Unterlegenheit, Machtverhältnissen sowie mit den Realitäten von Rassismus, die migrantische Erfahrungen häufig begleiten.
Die beiden Interpret*innen verkörpern spiegelbildliche Lebensrealitäten:
die Ankunft in Europa als afrikanischer Mann,
die Ankunft in Afrika als europäische Frau.
Durch ihre Körper, Biografien und ihre Bühnenpräsenz entwerfen sie zugleich eine sinnliche Utopie: Begegnungen zwischen Menschen auf Augenhöhe – geprägt von Gleichwertigkeit, Offenheit, gegenseitigem Interesse und Respekt.
Im Zentrum der Performance steht damit die internationale Begegnung. Sie wirft grundlegende Fragen zu Territorium und Identität auf:
Wie werden unsere Identitäten durch die Räume geprägt, in denen wir leben?
Inwiefern verändert der Wechsel des Territoriums unsere Persönlichkeit?
Welche Auswirkungen haben diese Bewegungen auf unsere Identitätskonstruktionen?
Die ChoreografInnen und InterpretInnen
Sanga Ouattara (Côte d’Ivoire)
Sanga Ouattara absolvierte ein Bachelor- und Masterstudium in Tanz und Choreografie am INSAAC (Institut National Supérieur des Arts et de l’Action Culturelle).
Eine Zusammenarbeit mit Georges Momboye im Jahr 2010 markierte einen entscheidenden Wendepunkt in seiner Laufbahn. 2012 gründete er mit anderen die Kompanie Yé Fihmoa, mit der er drei Produktionen realisierte. Auf der Suche nach kontinuierlicher künstlerischer Weiterentwicklung bildete er sich bei renommierten Choreograf*innen weiter, darunter Kettly Noël, Luis Ayet, Bernardo Montet, Nelisiwe Xaba und Serge Aimé Coulibaly.
2019 gründete er seine eigene Kompanie Akili Don und präsentierte die Arbeit Exponentielle, die 2022 mit dem Premio Roma Danza in Rom ausgezeichnet wurde. Darüber hinaus arbeitete er mit zahlreichen internationalen Choreograf*innen zusammen, u. a. Saïd El Haddaji, Taoufiq Izzediou, Nestor Gahé, Kettly Noël und Nayoung Kim.
Martina Gunkel (Deutschland)
Martina Gunkel, geboren 1995, schloss 2017 ihr Studium an der Fontys Hochschule für die Künste in Tilburg (Niederlande) ab. Seitdem arbeitet sie als freischaffende Tänzerin, Choreografin und Tanzpädagogin in den Niederlanden und in Deutschland.
Mit der interaktiven und interdisziplinären Performance It is there. Around the corner (2018), die Tanz, Theater und zeitgenössischen Zirkus verbindet, verdeutlichte sie ihr künstlerisches Interesse an spartenübergreifendem Austausch und der aktiven Einbindung des Publikums.
Seit 2021 lebt und arbeitet sie als freie Tänzerin in Stuttgart, u. a. in Projekten von Instant PIG, Blomst! und dem Kollektiv multipluralwesen. Sie ist Teil des künstlerischen Leitungsteams der interdisziplinären Improvisationsplattform SAAL FREI.
Parallel zu ihrer künstlerischen Praxis engagiert sich Martina Gunkel in der kulturellen Produktion, der choreografischen Bildungsarbeit und der Vermittlung von Bewegung. Sie ist zertifizierte Gyrokinesis‑Dozentin und unterrichtet Bewegungserziehung an der Akademie der Bildenden Künste Ludwigsburg, Fachbereich Theater.
Der Fonds A(rt)venir
Seit 2021 bündelt das Goethe‑Institut Côte d’Ivoire seine Unterstützung für die dynamischen ivorischen Kunstszenen im Programm Fonds A(rt)venir.
Das Förderinstrument zielt darauf ab, die Resilienz lokaler Kunst- und Kulturszenen gegenüber strukturellen Herausforderungen zu stärken und zugleich eine klare Zukunftsperspektive zu eröffnen. Der Fonds A(rt)venir ersetzt frühere Förderlinien und punktuelle Unterstützungsformate.
Über diese Plattform fördert das Goethe‑Institut künstlerisch hochwertige Produktionen, die über den lokalen Kontext hinausreichen und für ein internationales Publikum – auf dem afrikanischen Kontinent und darüber hinaus – relevant sind.
Partner
Koproduktion:
Akili Don · FTTS Stuttgart · Kuyum Festival · Avalanche · Produktionszentrum für Tanz +
Mit Unterstützung von:
Ministerium für Kultur und Frankophonie (Regionale Direktion Bongouanou) · Biennale Gbonhi
