DOCUMENTA 14 Entre la improvisación y lejanos destellos

Die Residentinnen und Residenten | Collage: Cordula Flegel
Die Residentinnen und Residenten | Collage: Cordula Flegel

Los Goethe-Institut de Sudamérica están involucrados en varios proyectos en la documenta 14. Esto incluye el programa de residencia Capacete en Río de Janeiro, el cual posibilita a los artistas una estancia de diez meses en Atenas. Ocho de los residentes reportan sobre Atenas y sus primeras experiencias allí.

Los doce participantes de Sudamérica y Grecia exploran la vida cultural en Atenas. Se reúnen con los organizadores, artistas y visitantes de la documenta. Desde marzo a diciembre de 2017 desarrollan, bajo la dirección del director de Capacete, Helmut Batista, intervenciones artísticas locales. En el año 2018, los Goethe-Institut en Sudamérica recogerán algunas de estas ideas y las desarrollarán con los artistas en el lugar.Algunos de los residentes de Capacete describen a continuación sus primeras impresiones de la documenta en Atenas:

GIAN SPINA, BRASILIEN

Gian Spina | Foto: privat Gian Spina | Foto: privat "En las primeras semanas de la documenta 14 parecía que las "Exposiciones Universales", que existieron hace mucho tiempo, hubiesen renacido. Ellas fueron desde 1844 el origen de una postura cuya base inicial era mostrar “las virtudes de los imperios”, con sus empresas, industrias y colonias, territorios inmensos y “chimeneas eternas”. De estas “Exposiciones Universales” surgió el modelo de las bienales y en 1955 la documenta, que ahora expande su territorio a Atenas. Es posible que tales eventos quieran proponer un cambio. Pero ellos no pueden, en modo alguno, llevar a una supresión histórica."

Gian Spina ha vivido, estudiado y trabajado, entre otros lugares, en São Paulo, San Diego, Vancouver, Bordeaux, Berlín, Fráncfort y Ramala.




GRIS GARCÍA, MEXICO

"Un número 14 anuncia el evento por toda la ciudad, un 14 que no dice más y que parece no significar nada para quienes habitan la ciudad de Atenas. Entre carteles ambiguos vamos intentando adivinar e intuir cómo nos dirigirnos a una documenta insertada en un contexto que evidentemente no es el suyo y que intenta entre improvisaciones y lejanos destellos decirnos que ahí está tratando de aprender de Atenas..."

Gris García es artista y curadora independiente. Actualmente forma parte del equipo multidisciplinario TuerCo., que ofrece consejos técnicos para proyectos artísticos.


RAUL HÓTT, CHILE

Raoul Hótt | Foto: privat Raoul Hótt | Foto: privat "Aprender de Atenas no sería tarea fácil. La muestra se siente ajena a los griegos y a la complejidad de la situación actual; y la asistencia de estos mismos es casi imperceptible. Hay excepciones claras, sin embargo, da la impresión de estar contemplando un gran ejercicio intelectual con un descalce y falta de agencia para operar y comprender la realidad local. Quizás “South as a State of Mind” (uno de los ‘mottoes’ de esta versión) sería posibilidad de reconocernos como seres sociales y relacionales."

Raul Hótt es arquitecto, artista y profesor. Trabaja sobre el cuerpo.








RODRIGO ANDREOLLI, BRASILIEN

Rodrigo Andreolli | Foto: privat Rodrigo Andreolli | Foto: privat "Hay una problematización en torno a la documenta 14 en la ciudad [con el lema “Learning from Athens” - “Aprendiendo de Atenas”], lo cual genera tensiones principalmente en círculos donde se discuten las implicaciones políticas y económicas de esta acción. Este efecto emerge con más intensidad a los márgenes que tangencian el evento. La ciudad fuera de esta esfera parece lidiar con el evento apenas como una agitación turística que poco afecta la vida cotidiana. La documenta 14 presenta una multiplicidad de artistas y plataformas de discusión en museos y espacios públicos de Atenas, en torno a temas como inmigración / refugiados / deuda / Unión Europea / memoria / posguerra / colonización / tradición / género, entre otros. Pero a pesar de la serie de cuestiones que ha provocado en su entorno, su estructura parece mantenerse inmune a las afectaciones del lugar donde se desarolla. En el aire se encuentran cuestiones como: ¿Por qué la documenta está en aquí? ¿Cómo cambia la coreografía del lugar y el campo de interés del arte? ¿Qué fuerzas están en funcionamiento en esta estructura? ¿Qué significa este gesto y cuáles serán sus reverberaciones?"

Rodrigo Andreolli es un artista performativa, que trabaja ante todo con el cuerpo en el espacio público.



NIKOS DOULOS, Grecia

Nikos Doulos | Foto: privat Nikos Doulos | Foto: privat "Busco ante todo las lagunas de la documenta 14, que me permitan “hacer  humana” la institución. Mientras que la llegada de la documenta a la ciudad ha dividido la escena cultural de Atenas, no obstante, ha sentado las bases para un lugar verdaderamente importante de conflicto. Esto claramente llama no una elección de bando, sino más bien a una participación activa en llenar el espacio entre los conflictos."

Nikos Doulos es Visual Artist y co-director de Expodium. Vive y trabaja en los Países Bajos.








 

Jota Mombaça, Brasil

Jota Mombaça. Foto: Arquivo particular Jota Mombaça. Foto: Arquivo particular "Reivindicar una posición poscolonial –o incluso decolonial– dentro del mundo del arte dominante parece ser una especie de moda en la actualidad. Y a veces me preocupa, incluso si no puedo reclamar una posición exterior en lo que concierne a este movimiento. Sin embargo, tengo que responder: ¿Qué significa para la documenta 14 abordar formas contemporáneas contestatarias a escala global, al tiempo que borra las tensiones y las dimensiones polémicas de su propia ubicación dentro del contexto cultural y político griego? Además, ¿cómo se convirtió la descolonización en un tema para las instituciones y poderes creados y mantenidos por la herencia colonial? ¿Qué tipo de traducciones políticas tuvieron que hacerse para que el reclamo radical por la destrucción de la perspectiva colonial se convirtiera en una metáfora flexible dentro de los megaeventos del arte? ¿Es realmente posible hablar sobre el Sur como un estado mental, o es parte del mismo dispositivo que está convirtiendo conflictos concretos y estados de emergencia en objetos abstractos de contemplación y análisis?"

Jota Mombaça es escritora y artista performativa. Trabajos actuales son la colaboración con la Oficina de Imaginação Política (São Paulo).

Musa Michelle Mattiuzzi, Brasil

Michelle Mattiuzzi. Foto: Hirosuke Kitamura Michelle Mattiuzzi. Foto: Hirosuke Kitamura "Recientemente, la hetero-supremacía blanca hizo algo de esfuerzo para percibir en el contexto de la investigación y la práctica del arte contemporáneo las voces de los cuerpos disidentes y la reflexión sobre las políticas del cuerpo, prácticas y el género. La supremacía privilegiada se basa en el eco de las narrativas y las suposiciones acerca de este pensamiento disidente, en términos de las asimetrías que han condicionado históricamente a este cuerpo a la sumisión. Pienso esta extracción como una característica de la colonialidad vivida en Brasil en los gestos de la política de inclusión neoliberal, que hace sonar el eco de nuestras voces múltiples en una lista de exigencias y demandas por representatividad. Y ya esta lista se convierte en una verdadera obligación en relación con nuestra diferencia, suponiendo que nuestros cuerpos disidentes, a través de la ocupación de los espacios de la blancura privilegiada, sean capaces de, en un contexto civilizado, de performar como estética y producto un rescate de entre los escombros del mundo patriarcal, heterosexual y blanco."

Musa Michelle Mattiuzzi es negra, autora, artista performativa, y se mueve entre las artes de modo interdisciplinario.

Eliana Otta, Perú

Eliana Otta. Foto: Privat Eliana Otta. Foto: Privat "Paul Preciado nos invitó a imaginar un futuro en que el dinero no tiene valor. Sobre una mesa a su lado se encontraba un ejemplar de The Living Currency de Pierre Klossowski. Días antes, el libro había sido el eje de una performance organizada por la Bienal de Atenas, que se lleva a cabo en paralelo a la documenta y es organizada por artistas locales. Al parecer, hay ideas que comparten las fuerzas impulsoras de ambos eventos. Tal vez no sea demasiado tarde para tratar de discutir más sobre estas ideas."

Eliana Otta es una artista multidisciplinaria. Trabaja sobre temas como desigualdad económica, relaciones de trabajo precarias y violencia de género.