“deseo u.topia” es un proyecto de murales y una iniciativa que pretende desarrollar visiones alternativas del futuro. El objetivo es alejarse de los mundos utópicos y distópicos y, en su lugar, basarse en ejemplos existentes: un mundo caracterizado por la comunidad, la diversidad, la sostenibilidad, la justicia y la aceptación mutua, pero también por el conflicto, el consumo y los retos en constante estado de cambio. Queremos repensar el futuro como un ejercicio para nuestra imaginación, hacia la idea de un mundo en el que merezca la pena vivir.
Para el 70° aniversario del Goethe-Institut Chile hicimos un llamado abierto a muralistas para presentar propuestas de proyectos que intervinieran dos de nuestros espacios interiores.
En el proceso creativo conjunto de diseño del instituto con nuestros colegas y los participantes en el curso, nos preguntamos cómo podemos dar espacio a la individualidad y a los distintos intereses. Esta reflexión también nos llevó a la cuestión de dar forma al futuro: ¿qué esperamos, queremos o tememos?
Tomás Ives y La Loica fueron los artistas seleccionados por nuestros trabajadorxs y alumnos del Goethe-Institut Chile. Tomás Ives propuso un mural para el espacio del Hall central, cuyo foco temático era la co-habitación y las sociedades plurales; La Loica propuso su proyecto en la Biblioteca, cuyo tema era la creación y comunicación del conocimiento.
¿Y COMO IMAGINAMOS EL FUTURO?
deseo u.topia te invita a imaginar el futuro, pero no solo de manera reactiva -como resultado de consecuencias inevitables de nuestro pasado y presente-, sino también dándole forma activa en tus pensamientos.
¿Cómo te gustaría que fuera Santiago en el futuro?
¿Cómo sería una ciudad feminista?
¿Cómo desearía transportarme en ella?
Nosotrxs
En nuestro instituto, nuestros alumnxs y docentes imaginaron futuros posibles:
ENTREVISTA CON LXS ARTISTAS
Aquí podrás saber un poco más de las propuestas de Tomás Ives y Loica, y ver imágenes del proceso de producción de los murales.
Registro audiovisual: Sebastián Arriagada
Artista y diseñador autodidacta. Creció en un entorno político convulso donde la expresión fue sinónimo de resistencia. Por eso su obra reflexiona en torno a los conflictos y movimientos que inspiran cambios en las personas y sus percepciones por medio de paisajes surrealistas y figuras enraizadas en el arte popular latinoamericano.
Su obra abarca temáticas diversas, llamadas sersajes (paisajes del ser), reflexionando entorno a la relación entre el ser humano y la naturaleza principalmente, visiones e inspiraciones internas, feministas y políticas. Utilizando gran cantidad de elementos, soportes, recursos y técnicas visuales variadas, tan propio de su origen latinoamericano y generación.
