主办：北京德国文化中心·歌德学院（中国），撒把芥末
地点：北京德国文化中心·歌德学院（中国）
免费入场
未来听起来什么样？人们是否只能聆听人工智能创作的音乐？什么样的声音还能够触动我们？“音乐”在未来究竟意味着什么？值北京德国文化中心·歌德学院（中国）建院三十周年，我们将在于9月至11月举办的多场音乐活动中，共同探寻这一问题的答案。
这一探索将从9月7日和8日在798艺术区歌德学院举行的“不是音乐会”开始。与撒把芥末合作，我们邀请到来自中国、德国、日本和英国的多位作曲家、表演者和艺术家，为观众带来表演、即兴和装置作品。
9月8日，德国作曲家、“声响实验室”（Labor Sonor）的创办者代表克里斯蒂安·科斯滕和安德莉亚· 瑙曼将举办讲座，介绍他们经营的这个音乐平台以当今柏林实验音乐界现状，讲座由颜峻主持。“声响实验室”创建于2000年，是柏林一个非机构型的新型实验音乐平台，也是“实时音乐”交流平台之一。直至今天，声响实验室已成为柏林一个充满活力和创造性的音乐社群聚集地。
“不是音乐会”系列活动旨在摆脱“音乐”概念对人的束缚，回归对于生命的直接体验和触动，并和当下现实发生联系。这一系列活动由生活和工作在北京的诗人、乐手颜峻策划。
活动安排
9月7日
18:30 - 19:30
张鼎声光装置＋独奏：安全屋3＃
20:00 - 22:00
铃木孝子：踏步者（由铃木孝子和罗宾·海华德表演）
于吉：两个O（由于吉表演）
克里斯蒂安·科斯滕：贡献、对应和地点（由安德莉亚·瑙曼、铃木孝子、罗宾·海华德、克里斯蒂安·科斯滕、鳜鱼即兴委员会表演）
9月8日
14:00 - 15:00
讲座 “声响实验室（Labor Sonor）和今天的柏林实验音乐”
主讲：安德莉亚· 瑙曼，克里斯蒂安· 科斯滕
主持：颜峻
语言：中英
16:00 - 17:30
安德莉亚·瑙曼：心跳、调音台和竖琴的独奏（由安德莉亚·瑙曼表演）
克里斯蒂安·科斯滕独奏：无色。七首歌。
鳜鱼即兴委员会（由盛洁、赵丛、阿科、李青、李维思、闫玉龙、朱文博、黄浩、颜峻表演）：无题
18:00 - 19:00
张鼎声光装置＋独奏：安全屋3＃
关于作曲家、表演者和艺术家
张鼎《安全屋3#》
灯光声音装置＋现场演奏（张鼎）
《安全屋3#》来自张鼎2018年在掩体空间、怀俄明计划、金杜艺术中心同期呈现的个展《安全屋》。他将同一概念于三个不同场域和层面予以呈现，共同构成《安全屋》所探讨的观念内核。五件灯光声音装置，每一小时循环一次的五声部白色空间交响。
现场表演和声光装置持续一小时，参观时可自由走动。建议携带墨镜，以防强光照射。《安全屋》在北京三个艺术空间展览后，移至歌德学院，并由艺术家本人首次现场表演。
张鼎，1980年出⽣于中国张掖，生活工作于上海。张鼎的艺术实践主要以个人展览／项目的⽅式呈现，常包括录像、装置、绘画和现场表演等等。近年作品，《工具》（2017）、现场表演《开幕》（2011）、《一场演出》（2014）、《口争虎斗》（伦敦当代艺术学院2015，上海K11美术馆2016）、《风卷残云》（2016，外滩美术馆）、《漩涡》（香格纳画廊，2017）。
铃木孝子：《踏步者》
表演：铃木孝子和罗宾·海华德（大号）
编舞家和舞者铃木孝子与大号演奏家、即兴乐手罗宾·海华德的合作，灵感来自她对罗宾的音乐美学的理解，她把它称之为一种特别的“静止的品质”。在他们合作的《踏步者》中，大号的声音探索空间的声音和建筑特质，是它开启了舞蹈。这个标题来自罗宾·海华德的唱片《匆忙之地》中的第5曲，是为音准补偿系统大号而写的。它也将成为铃木孝子的作品演出中的一部分。
铃木孝子于1965年出生于日本奈良。在东京学习设计之后，她开始跳舞。1992年起，她开始在柏林和萨沙·沃尔兹合作，加入了“萨沙·沃尔兹与嘉宾”舞团。2006年，她做为编舞，参加了慕尼黑双年展的项目“迷宫哲学之舞”（La philosophie dans le labyrinthe）（由Aureliano Cattaneo作曲）。2008年，她得到德累斯顿舞蹈计划的“潜力艺术家”资助，创作了剧场作品《国王》，在德累斯顿歌剧院上演。2010年，她在德累斯顿欧洲艺术中心创作了第二件作品《科拉使命》。在她的作品中，铃木孝子和许多乐手合作过，例如Johnny Chang （中提琴）、Dietmar Diesner （萨克斯）、阿克瑟·兑尔纳（小号）、 Joel Grip （贝司）、村山政二郎（打击乐）、Makiko Nishikaze （钢琴）、Pär Thörn （电子原音/写作）。
罗宾·海华德，大号演奏家、作曲家，1969年出生于英国布莱顿，1998年起，在柏林生活。通过1996以来对“噪音阀”的探索，以及2009年以来对完全微分音化的大号的发展，他为铜管乐器带来革命性的演奏技巧。2012年，他发明了“海华德调音藤蔓”，这是一套纯律音乐作曲的计算机界面。2005年，他创建了锌铜乐团，以实验音乐的态度来探索铜管室内乐。海华德经常旅行，进行独奏和合作的表演，参加过诸多国际重要音乐节。2016年，因为微分音大号和“海华德调音藤蔓”，他获得了ITEA 组织的吉姆和杰米·赛尔夫创意大奖。
于吉：《两个O》
“两个O”延续之前一系列被命名为“透明的姿势”的行为创作。 “两个O”(OOZE) 基本上不会使用到任何表演道具，舞台上只有艺术家本人，穿着特制的服装（塑料，白色半透明，类似手术台麻醉服），整个表演过程会使用到声音（前期处理过的音频和现场的即兴声音）。
于吉，目前工作生活于上海和维也纳。她的创作以雕塑和装置为主，亦涉及行为及影像。近期展览包括 “SOON ENOUGH: ART IN ACTION” （Tensta美术馆，2018 ）；“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家”展览（外滩美术馆， 2017 ）；“何不再问：正辩，反辩，故事”（第十一届上海双年展，2016）等。同时她也是上海的非盈利艺术机构上午艺术空间的创办人之一。
克里斯蒂安·科斯滕，作曲家、声音艺术家、互动媒体艺术家、人声表演者、表演艺术家。通过发声行为的生理／物理活动和声音自身的物理特性，他探索声音和空间之间的关系。他的作曲作品包括乐器、人声、场地定制作品和剧场作曲。他曾为纽约Object Collection、洛桑Rue du Nord等团体创作委约作品，并为柏林Radialsystem V剧场、乌帕塔Schauspielhaus等创作整场作品，为维也纳MUMOK 当代艺术美术馆创作场地定制作品。他曾在欧洲、北美、日本举办独奏表演。科斯滕获得过多个基金会和机构的奖励和资助。科斯滕是口工乐团（Maulwerker）的成员和“口工表演音乐”系列活动的艺术总监。他是“声响实验室”系列演出和2016年的“声响实验室：移动音乐，编舞家为乐手作曲”的共同策划人之一。
安德莉亚·瑙曼，1968出生于弗莱堡。1994年以来，主要做为乐手和作曲家活跃在新音乐和实验音乐领域。她是柏林“实时音乐”（echtzeitmusik）场景的主要塑造者和发展者之一。这是一个噪音、电子、当代作曲、表演艺术和声音艺术的场景。她是“声响实验室”（Labor Sonor）的创办者和组织者之一。她在作曲和即兴之间、电子和自制音乐之间、乐器和表演性的音乐之间的融合地带积极活动，常和“Les Femmes Savantes”、“Phosphor”等乐团，以及Sophie Agnel、Burkhard Beins、 Sabine Ercklentz等乐手合作。曾参加多个国家的音乐会和音乐节。
鳜鱼即兴委员会
即兴是颜峻发起的一个松散的音乐团体，成员不固定，主要是活跃在北京的年轻乐手。自2011年开始活动以来，它会在每次演出时加上一个名字，例如“屋顶即兴委员会”、“东风即兴委员会”。即兴委员会在成员各自的创作之外，探索各种不合常规的可能性。他们可能会按照一定结构演奏，也可能不经过事先讨论而各自同时表演，其结果可能是游戏，可能是实验，可能和音乐无关。他们是“即兴”这种精神的实践者。成员：盛洁，赵丛，阿科，李青，李维思，闫玉龙，朱文博，黄然，颜峻。
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