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10:00-18:00
星辰下——纪念汉娜·阿伦特逝世五十周年
展览|在中国当代艺术的发声现场中建构汉娜·阿伦特的思想与今天温故知新的动态关系
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北京德国文化中心·歌德学院（中国）, 北京
- 消费 免费入场
2025年10月11日，由策展人姚斯青策划的展览“星辰下——纪念汉娜·阿伦特逝世五十周年”在北京德国文化中心·歌德学院（中国）开幕。
作为汉娜·阿伦特逝世五十周年的小型纪念展，这个展览有意摆脱了一般纪念展的文献属性，并意图在中国当代艺术的发声现场中建构她的思想与今天温故知新的动态关系。展览中的作品既与她的思想创获如“公共领域”、“恶的平庸性”等息息相关，同时也映射出她在当下现实中的启发性。展览题目“星辰下”，就近化用自汉娜·阿伦特的著作《人的境况》中"公共领域使人类行动（action）闪耀"一言，以此回望这颗二十世纪夜空中最明亮的星星和她的星群。
星辰下——纪念汉娜·阿伦特逝世五十周年
Under the Stars: Commemorating the 50th Anniversary of Hannah Arendt's Passing
开幕&策展人导览（姚斯青）：2025年10月11日，15:00
参展艺术家对谈（李怒、徐赫、姚清妹）：2025年10月11日，16:00
展期：2025年10月11日至2026年1月11日，周二至周日，12:00 – 18:00，周一闭馆
策展人：姚斯青
艺术家：李怒、龙荻、施勇、王哈哈、徐赫、徐喆、姚清妹
地点：北京德国文化中心·歌德学院（中国）
地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区创意广场
免费入场
电影放映&映后讨论
《离开的人和留下的人》
（万青，2024，67分钟）
时间： 2025年12月5日，19:30
地点：北京德国文化中心·歌德学院（中国）
地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区创意广场
免费入场
艺术家
李怒的创作植根于日常之中，将客观真实性之下的自我经历和主观化感受作为创作媒介，表现了对于社会大环境的普遍性感知、以及个体的情绪波动和群体在宏观社会演变中的精神状态。他关注偶然、突发以及当下状态的真实性存在，反对形式和技巧，摈弃视觉上的单调。他颠覆纪实与虚构、再现和抽象之间的感知界限来探索和实践当代艺术的语言。他的作品有着强烈的扩张力和穿透力，既观念又感官，既直白又隐晦，既诗性又现实，并具有某种隐喻的、尖锐的、幽默的、诗性的和戏剧性特质。他的作品通常是复杂的，并且包含着多重含义。
龙荻，现工作生活于北京。她选择在传统学院派当代艺术家框架之外探索属于自己的独特道路。以最高荣誉取得南开大学世界历史专业学士学位后，她在美国乔治亚大学以全额奖学金修读了美国历史和性别历史专业并获得硕士学位。艺术创作同时，龙荻通过从事女性作家作品翻译和以性别和流行文化为主题的专栏写作。这使得她的艺术创作逐渐形成了以女性主义、女性历史和经验为核心论述主题，但其创作并不拘泥于此一主题。
施勇作为中国较早从事装置与影像媒介的代表人物之一，自1993年起，他的作品就在国内外被广泛展出。早期创作致力于揭示现实内部的意识形态；九十年代开始关注改革开放神话下的当代上海的转型概念，继而引向更宏观的全球化，消费文化等层面。2006年，从作品“2007没有卡塞尔文献展”始，施勇将质疑的目光落实于艺术界本身，思考如何通过“搁置”创作来予以抵抗。2015年个展“让所有的可能都在内部以美好的形式解决”，既是之前创作的延续，又传达了其未来意图在表面“抽象”之下展开对于“控制”的反思与实践。2021年获罗博之选年度艺术家奖。
王哈哈常驻慕尼黑。她像观察材料和物件一样观察人类和动物，不论是从细微的肢体语言还是整个群体的运行机制。她早期的创作实践始于雕塑和行为艺术。随着时间推移，影像成为记录其行为表演的工具，最终，影像发展成独立的语言。怀着游牧精神，她于不同地区和社群之间，与本地人和动物共同生活。这些与陌生事物的相遇，为她提供了新的世界观和思考空间。她的作品通过半虚构叙事审视人类和动物、日常物品和技术产物之间不断变化的关系，并探索其他的生存方式的可能。
徐赫，现生活、工作于北京与柏林。作为一位拥有中国与德国双重学习与生活背景的艺术家，其创作的抽象混沌的形象在多元文化线索中内化达成平衡，塑造出鲜明的个人艺术语言。同时，成长的时代背景赋予他深刻的忧患意识并贯穿于他的创作之中，作品通常围绕身份认知、社会发展与技术变革等社会议题展开，讨论个体经验与集体记忆的复杂关系。他强调冲突在创作与现实中的客观与必然，并在解构与重构图像及社会经验的过程中，以批判性的眼光审视历史，构建具有未来式的视觉图景。
徐喆，生于上海，2006毕业于法国埃克斯普罗旺斯高等艺术学院。曾参与创建艺术家团体“组织” 。2016年获得亚洲文化协会视觉艺术奖助金。徐喆的创作媒介多样，涉及影像、摄影、装置。近阶段的工作关注于当代生活中个人的生存境遇，通过发现与探讨历史叙述之外的个体经验中所呈现的隐忍、暧昧与躁动以回应我们所身处的时代。
姚清妹，1982年出生于浙江，目前工作和生活于巴黎。她的实践主要围绕行为表演、影像和相关装置展开，融入了剧场布景、服装、文本、讲演、游戏、声音诗以及现代舞编舞。她通过对特定空间实施干预，扰乱既定规则，探索在日常生活中的象征符号，以及这些符号如何影响身体的权力获取或丧失，打破表演与其场地之间的边界。她的创作时常运用错位、隐喻和讽刺的形式对政治和社会机制提出质疑，呈现出一种对峙中的张力状态，即扎根于严肃的批判又流露出一丝怪诞的滑稽和轻盈。她试图通过挖掘身体的松弛和个体的独特自发性，激发不同语言模式、肢体运动和思想观点的碰撞，从而触及既定框架的缝隙并寻找抵抗的形式。
姚斯青博士，先后毕业于中央美术学院艺术史专业及中山大学中文系现代文学专业。现为定居北京的独立学者与策展人。她近期聚焦于物质文化史与媒介研究，倾向于与不同知识背景的艺术家一起工作，并期待共同推动一种能够连接并创造性转化中国古典及早期现代文明资源的新感性经验在全球化语境中发生。
地点
北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区创意广场
北京
地点
北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区创意广场
北京