Habitante de la dimensión mística del sonido. Creadora de ruidos y tejedora de ecosistemas escuchables. Dj, productora, escritora y travesti alucinada de tiempo completo. Si hay un género musical, yo decido activamente transgredirlo. Cofundadora de plataforma sonora @resonantes.ruidotrans y la editorial transcentrada @trabestias. Hacepoco publiqué mi segundo álbum extenso de ámbient y noise titulado "El ruido revela el oído de les dioses" una larga meditación sobre mi habitar en medio de la naturaleza de una montaña joven andina. Conjuro el presente con mi ruido íntimo.
 

Alejandra Cárdenas es compositora y productora de Medellín, líder del proyecto Animaleja, donde fusiona ritmos de la diáspora tropical caribeña como la cumbia, el soukous y el bullerengue con subgéneros de la música electrónica como el bass music y la electrónica experimental. Su propuesta equilibra lo analógico y lo digital, tejiendo paisajes sonoros donde convergen ciudad y naturaleza. Desde la experimentación y la investigación sonora, su música se afirma como expresión política y cultural.
Actualmente publica con No Sabes Projects (Nashville), con ediciones en vinilo y una proyección internacional en consolidación.
 

Canina es una artista multidisciplinar, DJ y productora de Bogotá, Colombia. Cofundadora del sello JOYA, dedicado a la exploración y difusión de sonidos periféricos latinoamericanos.

Influenciada por los ritmos latinos, su sonido busca atravesar las cuerpas en la pista de baile mediante vibraciones que evocan lo animal, donde el instinto, la sensación y los afectos prevalecen sobre la lógica y el control. Su propuesta sitúa las cuerpas en el centro de un sincretismo entre música electrónica y nuevas sonoridades latinoamericanas, generando un espacio propicio para la transformación, la liberación y el trance colectivo.
 

Cofundadora de Diskpersa, Dj, productora en formación e ilustradora, después de estudiar música en Bellas Artes de Armenia y en la Universidad de Caldas, PAN ha forjado su imaginario creativo vía a caminos sonoros, gráficos y colectivos.

Su mirada a la música como lenguaje emocional, espacio para la exploración sensorial y herramienta de conexión, la ha llevado a promover desde Diskpersa iniciativas como “Periferia”, residencia mensual, en www.internetpublicradio.live/, que busca ser ventana a la exploración de artistas de ciudades medias y chicas, clubes de escucha, junto con Bajo Constructo, y el Club de Ableton del Quindío.

Artista y diseñadora multidisciplinar enfocada en los sonidos más hipnóticos y deep del techno. Su trabajo explora texturas orgánicas, ritmos tribales y atmósferas densas, creando sets que combinan lo físico y lo emocional. Desde que inició, aborda el sonido como lenguaje y refugio, donde la pista se transforma en un organismo vivo y colectivo. Utiliza grabaciones de campo, síntesis y diseño sonoro para construir experiencias inmersivas que invitan al trance, la introspección y el goce. Para ella, cada frecuencia es un puente entre el caos y la calma, y cada encuentro, un circuito que amplifica el propósito.

Scarlett La Roja es una artista, productora y performer trans de Cartagena, donde descubrió que la electrónica se vuelve archivo sonoro de experiencias cuir. Con sencillos como Poema de mayo, Fácil y su EP Canciones Que Nunca Salieron: raw versions, La Roja encarna un arte TRANS-cendental: un latido que vibra entre la sensualidad y la resistencia. Su propuesta es ritual sonoro y visual, donde cada track es conjuro, goce y anti cis-temática desde el Caribe. Desde la escena ballroom con House of Heroic, habita el glitch y la pulsión underground para narrar deseos prohibidos, memorias ardientes, poesía trans y afectos en fuga.
 

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class Simulacroon:
def __init__(self):
self.version = "Computadora Humana 2.7"
self.manufacturer = "Familia Colombiana - Nodo Sur"
self.creation_date = "2020-09-21"
self.architecture = [
"Simulación del comportamiento social.",
"Creación de escenas y narrativas con sonido.",
"Imitación de percepción sensorial y emociones humanas",
"Interfaces para percibir y aprender a vivir en la Tierra."
]
self.core_question = (
"¿Cómo aprende una máquina a ser humanx? "
"¿Cómo lxs humanxs interpretan su lenguaje?"
)
self.virtual_worlds_explored = []
self.sensory_modules = {
"audio": ["synthwave", "house", "electro", "acid fantasy"],
"tacto_simulado": True
}
self.affect_mode = "observación + resonancia"
self.logs = ["Emulador en aprendizaje continuo."]
self.status = "activa"
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Sarina Lopiparo, aka Spleen y Nemapteryx, es DJ, productora y fundadora del colectivo cultural Ghettos Escape (@ghettos_escape), cofundadora del sello Abeja Ninja (@abejanjinja.col) y editora de Intrusión Sonora. Desde 2021, tras formarse en Casa MDE, impulsa la música electrónica en Medellín, con presentaciones en espacios como Calle 9, Libido, Moresko y festivales como Village Festival. Sus producciones exploran el wave, electro y ácid, destacando temas como Doctrina, Retro Reviere (sello O.T.R.O), Chaquetas Amarillas (Abeja Ninja), Shakdi Shinti y Lattice (junto a Anderson Cano).
 

Julianna se ha especializado en la fusión de percusiones y melodía explorando géneros y uniendo la vieja escuela con las nuevas gemas del futuro: techno-breaks, trip-funk y house para crear experiencias sonoras únicas. Sus sets de DJ se destacan por su habilidad para crear transiciones fluidas entre géneros, guiando a la audiencia en un viaje de trance musical que refleja su visión artística dentro de la escena electrónica nacional. Ha hecho parte activa de la escena electronica de colombia por mas de 15 años, colaborando en diferentes proyectos importantes de la region que van desde el activismo hasta la curaduria de noches y con presentaciones en instituciones como Berghain, Tresor y Robert Jhonson además de presentaciones por toda Europa, Estados Unidos, Norte, Centro y Suramérica.

Actualmente, lidera el proyecto BAMBA, el cual tiene como objetivo inspirar a las generaciones futuras a explorar las infinitas posibilidades del sonido en la pista de baile en unión con las comunidades.
 

Con varios años activa en la comunidad musical chilena, Pía Sotomayor, historiadora y periodista, ha estado canalizando su carrera desde múltiples dimensiones: co creadora, socia, directora de comunicaciones y productora artística de Fauna Prod. desde el año 2009 al 2018, trabajando en torno a las comunidades de música independiente, gestionando más de 400 eventos interdisciplinarios de diferente envergadura, incluyendo las versiones desde el 2011 al 2019 de Fauna Primavera, creando espacios de visibilidad y desarrollo para artistas nacionales e internacionales.
Manager de Atom TM (Atom Heart, Señor Coconut & His Orchestra, etc.) desde 2013 y hasta 2023, además de Tomás Urquieta, White Sample en proyectos específicos. Co-creadora y productora de los encuentros transdiciplinares 4bstracta, SISTEMA y Bioritmo. Twitter manager de Female Pressure entre 2018 y 2023, comunidad FLINTA+ multinacional de artes electrónicas, female_pressure.

Productora y Dj bajo el alias de Kleine Pia. Hoy, dedicada a la actividad gremial, es presidenta de IME Asociación Gremial Industria Musical Electrónica Independiente de Chile, parte del Subcomité Gestor de Economía Nocturna - Región Metropolitana de CORFO / Chilecreartivo.
 

Compositora, artista sonora-interdisciplinar, docente e investigadora colombiana. Sus intereses creativos e investigativos se sitúan en la intersección entre el sonido y la tecnología con preguntas desde la escucha, el espacio, el cuerpo, género y sexualidad, la improvisación y la experimentación, paisaje sonoro, ruido, relaciones interespecies, la erótica, los afectos y las dimensiones políticas en la creación. 
Trabaja los medios acústicos, electroacústicos y la creación en ámbitos como instalaciones, video, artes escénicas, radio. En su vida son fundamentales los espacios colectivos, colaborativos, interdisciplinares e intergeneracionales.

Sus obras han sido presentadas y publicadas en las Américas, Europa y Asia. En 2019 fue nominada al CLASSICAL NEXT AWARD INNOVATION por la gestión con el Festival En Tiempo Real en la visibilización del trabajo de artistas mujeres en el ámbito de la creación experimental con tecnologías. 

Ha desarrollado una profunda investigación en torno a la compositora Jacqueline Nova y adelanta una investigación sobre las protagonistas-referentes de la música electrónica latinoamericana. 
Es docente en la Universidad El Bosque. Coordina la Plataforma Feminista En Tiempo Real, espacio dedicado al encuentro entre el sonido y la tecnología con perspectivas experimentales y feministas enfocándose en mujeres y disidencias sexo genéricas. Es co-fundadora de la plataforma Paisajistas Sonoras y la Red de Compositoras Latinoamericanas - redcLa- e integra la plataforma GexLat [Génerx Experimentación Latinoamérica].

Desarrolla su labor artística y docente dentro y fuera de Colombia.

Cuando tenía sólo nueve años, Ela Minus se volvió artista. Empezó como baterista en una legendaria banda de rock en Bogotá que tocaba religiosamente en casa y en giras. Dejó la vida de tour por la de estudiante al dejar su nativa Bogotá para irse a Berklee College of Music -donde estudió dos carreras- al graduarse se fue a Nueva York, allí se ganaba la vida tocando batería para múltiples artistas y fabricando y diseñando sintetizadores para Critter & Guitari, fue en este lugar que empezó a interesarse por la producción de música electrónica. Su amor por los sintetizadores se convirtió en la base de su producción musical, siendo completamente autodidacta en este campo.
Su álbum de debut, acts of rebellion, publicado por Domino Records y aclamado por la crítica, se convirtió en uno de los discos definitorios de la pandemia y en un elemento básico de la lista A de BBC Radio 6. El álbum llamó la atención de artistas como Four Tet y Caribou, este último invitándola como telonera de su gira norteamericana.
Ela ha ofrecido potentes actuaciones en directo en grandes festivales como Coachella, Primavera Sound y Estéreo Picnic. En 2022, publicó el EP ♡ en colaboración con DJ Python, que le valió los elogios de fin de año de medios como Pitchfork, The Guardian, Resident Advisor y Crack. Recientemente ha actuado para firmas de moda como Chanel, Miu Miu y Prada, y ha completado su programa BBC Radio 1 Residency. En 2024 regresó con noticias de un segundo álbum, DÍA - publicado en 2025 a través de Domino Records - es una prueba de que ha cimentado su lugar como la voz femenina latinoamericana electrónica más sólida del momento.
 

Productora, pianista y DJ radicada en Santiago, Chile. Licenciada en música con mención en Piano y Teoría de la Música y diplomada en Composición y Arreglos. Se ha presentado como DJ en numerosas fiestas underground y festivales en Chile, como Womad, Recreo Festival, Piknic Électronik y Festival Bosque Sónico. Además, ha colaborado con varios productores entre los que se encuentran Alejandro Paz, Diegors, Dadalú, Pau y Daniel Klauser, por mencionar algunos. En 2015 formó junto a DJ Maxicat y Felipe Castro (buen clima) la banda de música electrónica orientada al baile Los Bárbara Blade, y en 2019 inició también con Felipe Castro y Vicente Atria el trío de música electrónica Cuerpo Docente, con un álbum publicado este año por el sello californiano Dream Chimney. En paralelo, desarrolla un dúo de música improvisada junto al artista Alejandro Palacios en trompeta, con quien publicó otro disco este año a través del sello estadounidense Not Not Fun y realizó una gira europea para presentar dicho material.
 

Laurie Sauloy – Lola – Fulana de trax
Nativa de la pista de baile, ha pasado de los decks a la consola, por procesadores, gestión, producción… sin nunca dejar de volver a su lugar predilecto: la pista. Inició recorrido montando eventos y pinchando desde 1995: Mutaxión, Ultrabass y hasta hoy Bogotrax.

Siempre obsesionada con el sonido decidió profesionalizarse y estudiar Ingenieria , de ahí pasó a mezclar bandas en vivo tanto en sala cómo en monitores (Kraken, Systema Solar, Pornomotora, Mucho Indio, Aterciopelados…), a setear sistemas, realizar instalaciones, servicios técnicos y hasta tener su propio sistema de sonido! Y compartir el conocimiento para que la música fluya en toda su expresión.

Estudió sociología, antropología y estudios culturales en Colombia, y actualmente se desempeña como gestora cultural, escritora y activista. Desde 2010 ha trabajado en espacios feministas con un enfoque en la participación de mujeres y disidencias en el espacio público y la vida nocturna en Colombia y América Latina.

Ha sido parte de iniciativas pioneras que han enfrentado el acoso y la violencia en contextos de música electrónica, desarrollando herramientas para crear espacios nocturnos más seguros, diversos e incluyentes. También ha impulsado plataformas de pensamiento crítico dentro de la industria musical, promoviendo discusiones urgentes sobre colectividad, descolonización y justicia de género.

Desde 2021, trabaja como City Manager de Resident Advisor en Bogotá, donde articula su experiencia en gestión cultural con un enfoque comunitario, conectando escenas locales con redes globales de música electrónica.

Tomás González, conocido en el medio musical como Red Noise, es un ingeniero de sonido, productor musical y DJ, radicado en Medellín, Colombia. Su sonido, mental y atmosférico, transita entre el techno, el ambient y el IDM, presentando una propuesta sonora fresca, que lo ha llevado a convertirse en un referente, dentro de su sonido.

Cuenta con más de doce años de experiencia como productor musical. Ha trabajado en proyectos de grabación de paisajes sonoros con la Universidad San Buenaventura Medellín, de donde es egresado, y ha participado en iniciativas junto al Parque Explora y el Instituto Humboldt, como el Concierto de ranas y anfibios 2023.

Actualmente es docente de producción musical en el Club de Audio, proyecto en el que ha formado estudiantes durante los últimos cuatro años en temas de producción y posproducción musical. Además, se desempeña como ingeniero de masterización para varios sellos discográficos y artistas independientes.

Como DJ, es fundador del sello 1024 y miembro de proyectos artísticos como Rouge y From A Lost Place. Ha participado en festivales como Auditum (2020), Freedom (2022 y 2023), EON (2023), Dreaming (2025), así como en clubes como Tunnel, Video Club, Garden, Elíptica, 50/50, Calle 9+1, entre otros.

El proyecto musical Phaxsi busca experimentar con la percepción frente a estímulos de diferentes procedencias, como son las ceremonias precolombinas, nuestro entorno precario, el desarrollo industrial, los estados de la conciencia y el conocimiento sideral. Nuestra propuesta revela la tensión entre lo artificial y lo natural, lo eterno con lo efímero y lo primitivo con lo contemporáneo. Al presentarnos, sentimos que estamos llevando a cabo un ritual que explora los sentidos en general, con un especial enfoque en la experiencia visual y sonora. Por medio de esta ambientación buscamos generar un estado de trance e hipnótico en los espectadores.

Francisca Oviedo, conocide como SoloFran, emprende su viaje en la producción musical en 2017. En su travesía autodidacta, explora sintetizadores análogos, de software y cajas de ritmo, emergiendo como productora independiente. A partir de 2023, decide fusionar la música con su interés en la danza contemporánea, trazando un nuevo rumbo creativo. Su obra se expande hacia lo multimedial, desarrollando animaciones 3D, en consonancia con su perspectiva artística. Desde el lanzamiento de "Uroboro Dance" en Spotify, Fran nos invita a ser testigos de esta exploración en la música electrónica, que no solo refleja su estilo, sino que también define su evolución.

anthï es une compositoreyproductoreque explora el cruce entre la canciónintimista, el avant-popy una experimentación electrónica intrincada, personal y cándida. Su tercer disco “algún día me separaré de mis amigas” es su más reciente trabajo discográfico, publicado a finales de noviembre a través del sello Genome 6.66Mbp; ha publicado previamenteen sellos de Reino Unido, México y Chile. Habiendo desarrollado también un trabajo compositivo en la música clásico-contemporánea, en 2016 ganó un Premio Pulsar por su obra orquestal “LA REVOLUCIÓN SERÁ CON CUMBIAS O NO SERÁ”.

Sofía Pululosz aka Sofía PC es DJ y productora musical independiente de música electrónica. Se caracteriza por su manejo en el software Ableton Live creando ritmos rápidos especializados en breaks y bass (mezclando con distintos géneros musicales, latinos, footwork, juke, dub, drum n bass, grime, ghetto, ghettotek). Trabaja formato Dj Set desde el 2019, exponiéndose en distintos clubes, museos de arte y radios nacionales e internacionales.
Actualmente es residente en la radio comunitaria de Hong Kong donde presenta mensualmente su slot titulado "Breakling Friday's" y "Frikiteo" en la plataforma de difusión Komrad.net.

Licenciada en Música (UMCE). Estudios de percusión clásica en la Pontificia Universidad Católica de Chile (IMUC), estudios de percusión Brasileña en Sao Paulo, Brasil y Diplomada en Producción Musical en Ableton Live, 101 Training. Ha participado como baterista en diversas agrupaciones. También se ha desempeñado como compositora e interprete en obras de teatro, proyectos audiovisuales. Nominada como mejor artista electrónica premios pulsar 2019 por el álbum “Clics” junto a la banda Mono o Estéreo?. Se ha presentados en importantes escenarios tales como Santiago a mil, Santiago Off, Mysteryland, En Órbita, Patahuilla, BIME CITY Bilbao, España, Bürgerhaus Glockenbachwerkstatt, Alemania, entre otros.

Molly Anders es el proyecto electrónico experimental de Francisca Bakovic, en el cual expande el género musical que desarrolla junto a su banda de dreampop y shoegaze Molly Von Prolog. En 2020 publica su primer corte bajo el alero de Orion Network y SomaLab. Además participa en los colectivos SomaAxon Chile y Follow Actions realizando trabajos colaborativos disponibles en bandcamp y plataformas de streaming. Junto a Molly Von Prolog ha publicado el LP Prolog (2017), el EP Balnearios Remotos (2022) y los singles “Está denso el aire” y “Esta Risa” (2023). Francisca es guionista, cantante y compositora de música popular.

Investigadora autodidacta del fenómeno del sonido. Su trabajo se centra en la creación de producciones musicales y diseños sonoros llevados a cabo únicamente por medio de hardwares análogos y digitales sincronizados entre sí, manipulados en vivo y grabados en una sola toma. Transicionando entre los estilos del Ambient, el Synth y el Leftfield, sus ritmos progresivos se fusionan y desaparecen, derivando en ricas atmósferas, paisajes sonoros etéreos y una evolución gradual que se transforma y desarrolla lentamente en el tiempo, potenciando la idea de un flujo continuo de sonido.
Miembro de los proyectos musicales Sonda Tecnopoética y de Laktik.

Camila Toro (28) es violinista, productora musical y periodista oriunda de Antofagasta, radicada Santiago de Chile. Desde temprana edad inició su travesía musical tocando violín en orquestas sinfónicas. A lo largo de su trayectoria, descubrió su pasión por la batería y los sintetizadores, expandiendo su faceta de multiinstrumentista. En la actualidad, se sumerge en la producción musical electrónica y experimental en formato solista. Sus composiciones también indagan en las artes escénicas y audiovisuales, explorando la creación de universos sonoros, texturas y música ambient. En paralelo, es tecladista y corista de la banda nacional De5ierto.

Música y artista visual residente en Valdivia, Chile. Sus proyectos musicales son Futuro Fósil y MKRNI. Es directora creativa de Estudios Clara y fundadora de Estudio de Campo. En paralelo a la música está empezando la gestión de una reserva ecológica para preservación del bosque costero valdiviano en el sector de Bonifacio. 
Estudió comunicación audiovisual en Hunter College, NYC. Autodidacta en la música,vivión en Nueva York entre 2001 y 2008, colaborando con bandas nacionales e internacionales. Posteriormente se instala en Chile y funda la banda de synth-pop MRKNI (makaroni). El 2017 da inicio a su actual proyecto solista Futuro Fósil, con un giro experimental y de investigación sonora desde la electrónica. Como artista multifacética ha incursionado en la composición sonora para exhibiciones de arte y video instalaciones, y colaborado con artistas como Patricia Domínguez, Galambó, Ami Dang, y el Museo del Hongo.

DJ, productora y activista colombiana que ha dejado una huella significativa en la escena musical electrónica regional. A lo largo de sus 16 años de carrera, ha contribuido a proyectos notables como Move, el ya desaparecido colectivo feminista Nott y la plataforma ECO. Co-fundadora en 2015 de la tienda de discos DOCE, su proyecto se convirtió en el epicentro de diversas iniciativas culturales en Medellín. Ha tocado en icónicos clubes como Berghain, Tresor y Fabric, así como en prestigiosos festivales como Neo Pop en Portugal, Baum Festival, Freedom Festival y en Colombia, entre otros. Actualmente, Julianna se enfoca en la producción musical y el diseño de sonido, consolidándose como una fuerza creativa y disruptiva en la escena electrónica global.

Estudió sociología, antropología y estudios culturales en Colombia, y actualmente trabaja como gestora cultural, escritora y activista. Ha estado trabajando en espacios feministas desde 2010 con un interés particular en la participación de las mujeres en los espacios públicos y la vida nocturna en Colombia y América Latina. Es una de las fundadoras de Pez Alado, colectivo feminista que pionero en pensar contra el acoso y la violencia en comunidades de música electrónica en Colombia y que además creó herramientas para espacios nocturnos más seguros e incluyentes en el país. También es fundadora de ECO, una plataforma que nació con el fin de aumentar la conciencia política y la participación de diferentes agentes de la industria en debates urgentes sobre colectividad, descolonización y otros temas clave.

Productora, Dj y diseñadora gráfica. Con más de 20 años de carrera, ha venido trabajando por armar escena desde la V Región con distintos proyectos culturales y dirigiendo el sello Modismo. Creó en 1998 junto a Rodrigo Rivera el proyecto Manzipíng, luego se sumaría el músico Antonio Díaz. Su show en vivo consta de 100% hardware y es material exclusivo que siempre va cambiando en cada presentación. Co-fundadora de WIP (Woman in Power) colectivo artístico multidisciplinario de mujeres y disidencia creando desde el arte y la música electrónica en Chile. Embajadora de la marca francesa Arturia en Valparaíso.

Productora, dj y co-fundadora del netlabel Chileno Panal Records. Con casi 10 años de trayectoria como DJ, Kamila se ha posicionado como una figura protagónica en la creciente escena electrónica de Chile, siendo una representante activa de la escena underground, como también participando de grandes festivales y fiestas tanto fuera como dentro del país. Ha realizado warm-ups a grandes artistas como Harry Styles, Atom TM, Richie Hawtin, Maya Jane Coles, Theo Parrish, Ben Klock, Pantha Du Prince, Nosaj Thing, Amalie Lens, entre otros. Ha participado en importantes festivales y fiestas como Fauna Primavera, Boiler Room, Timewarp, DGTL, Mamba Negra (Sao Paulo), Kode Fervo (Río de Janeiro), Kit Kat Club (Berlín), Fun Fun (Buenos Aires), dentro de muchos otros.

Productora, pianista y DJ radicada en Santiago, Chile. Licenciada en música con mención en Piano y Teoría de la Música y diplomada en Composición y Arreglos. Se ha presentado como DJ en numerosas fiestas underground y festivales en Chile, como Womad, Recreo Festival, Piknic Électronik y Festival Bosque Sónico. Además, ha colaborado con varios productores entre los que se encuentran Alejandro Paz, Diegors, Dadalú, Pau y Daniel Klauser, por mencionar algunos. En 2015 formó junto a DJ Maxicat y Felipe Castro (buen clima) la banda de música electrónica orientada al baile Los Bárbara Blade, y en 2019 inició también con Felipe Castro y Vicente Atria el trío de música electrónica Cuerpo Docente, con un álbum publicado este año por el sello californiano Dream Chimney. En paralelo, desarrolla un dúo de música improvisada junto al artista Alejandro Palacios en trompeta, con quien publicó otro disco este año a través del sello estadounidense Not Not Fun y realizó una gira europea para presentar dicho material.

Arquitecta, profesora universitaria, gestora cultural, dj y experta en montaje/asesoría técnica en diversos eventos y actividades. Más de 10 años de experiencia en manejo de clientes (marcas), gestión de eventos y presentación de proyectos interdisciplinarios que crucen arte, música, ciencia y tecnología. Gestora de programación y comunicaciones para el centro de innovación 14K, de la Fac. de Ing. UACh, profesora adjunta en Escuela de Artes Visuales UACh. Gestora cultural para centro cultural Casa Castaño y producción de eventos para Subte, espacio dedicado a la escena electrónica Valdiviana, al igual que Espacio ALGA. Creadora del primer netlabel de música electrónica experimental de Chile llamado Paranoia Records (2002), www.paranoia.cl y voz de Nieblas, banda chilena de trip hop rock.

Mariana Montenegro es música, productora musical y DJ, ex integrante de Dënver, banda indiepop con una trayectoria de 15 años, con la cual realizó la música del cortometraje Bear Story, ganador de un premio Oscar. Ha colaborado con músicxs como Alejandro Paz, Agata Prisma y Ana Sofía. En el 2021 crea "Frescura Latina", un programa sobre música en español de diferentes países en Radio Horizonte, bajo su conducción. Este año estrenó el videoclip de “Dejarte de Querer”, dirigido por Antonia Renard (nominado en Inedit 2023) y próximamente lanzará un EP de canciones acústicas en piano. Actualmente está produciendo su segundo LP solista junto a Vicente Sanfuentes.