Participantes y mentor*s

Habitante de la dimensión mística del sonido. Creadora de ruidos y tejedora de ecosistemas escuchables. Dj, productora, escritora y travesti alucinada de tiempo completo. Si hay un género musical, yo decido activamente transgredirlo. Cofundadora de plataforma sonora @resonantes.ruidotrans y la editorial transcentrada @trabestias. Hacepoco publiqué mi segundo álbum extenso de ámbient y noise titulado "El ruido revela el oído de les dioses" una larga meditación sobre mi habitar en medio de la naturaleza de una montaña joven andina. Conjuro el presente con mi ruido íntimo.

Alejandra Cárdenas es compositora y productora de Medellín, líder del proyecto Animaleja, donde fusiona ritmos de la diáspora tropical caribeña como la cumbia, el soukous y el bullerengue con subgéneros de la música electrónica como el bass music y la electrónica experimental. Su propuesta equilibra lo analógico y lo digital, tejiendo paisajes sonoros donde convergen ciudad y naturaleza. Desde la experimentación y la investigación sonora, su música se afirma como expresión política y cultural.
Actualmente publica con No Sabes Projects (Nashville), con ediciones en vinilo y una proyección internacional en consolidación.

Canina es una artista multidisciplinar, DJ y productora de Bogotá, Colombia. Cofundadora del sello JOYA, dedicado a la exploración y difusión de sonidos periféricos latinoamericanos.

Influenciada por los ritmos latinos, su sonido busca atravesar las cuerpas en la pista de baile mediante vibraciones que evocan lo animal, donde el instinto, la sensación y los afectos prevalecen sobre la lógica y el control. Su propuesta sitúa las cuerpas en el centro de un sincretismo entre música electrónica y nuevas sonoridades latinoamericanas, generando un espacio propicio para la transformación, la liberación y el trance colectivo.

Cofundadora de Diskpersa, Dj, productora en formación e ilustradora, después de estudiar música en Bellas Artes de Armenia y en la Universidad de Caldas, PAN ha forjado su imaginario creativo vía a caminos sonoros, gráficos y colectivos.

Su mirada a la música como lenguaje emocional, espacio para la exploración sensorial y herramienta de conexión, la ha llevado a promover desde Diskpersa iniciativas como “Periferia”, residencia mensual, en https://www.internetpublicradio.live/, que busca ser ventana a la exploración de artistas de ciudades medias y chicas, clubes de escucha, junto con Bajo Constructo, y el Club de Ableton del Quindío.
 

Artista y diseñadora multidisciplinar enfocada en los sonidos más hipnóticos y deep del techno. Su trabajo explora texturas orgánicas, ritmos tribales y atmósferas densas, creando sets que combinan lo físico y lo emocional. Desde que inició, abordael sonido como lenguaje y refugio, donde la pista se transforma en un organismo vivo y colectivo. Utiliza grabaciones de campo, síntesis y diseño sonoro para construir experiencias inmersivas que invitan al trance, la introspección y el goce. Para ella, cada frecuencia es un puente entre el caos y la calma, y cada encuentro, un circuito que amplifica el propósito.

Scarlett La Roja es una artista, productora y performer trans de Cartagena, donde descubrió que la electrónica se vuelve archivo sonoro de experiencias cuir. Con sencillos como Poema de mayo, Fácil y su EP Canciones Que Nunca Salieron: raw versions, La Roja encarna un arte TRANS-cendental: un latido que vibra entre la sensualidad y la resistencia. Su propuesta es ritual sonoro y visual, donde cada track es conjuro, goce y anti cis-temática desde el Caribe. Desde la escena ballroom con House of Heroic, habita el glitch y la pulsión underground para narrar deseos prohibidos, memorias ardientes, poesía trans y afectos en fuga.

|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| ||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
class Simulacroon:
def __init__(self):
self.version = "Computadora Humana 2.7"
self.manufacturer = "Familia Colombiana - Nodo Sur"
self.creation_date = "2020-09-21"
self.architecture = [
"Simulación del comportamiento social.",
"Creación de escenas y narrativas con sonido.",
"Imitación de percepción sensorial y emociones humanas",
"Interfaces para percibir y aprender a vivir en la Tierra."
]
self.core_question = (
"¿Cómo aprende una máquina a ser humanx? "
"¿Cómo lxs humanxs interpretan su lenguaje?"
)
self.virtual_worlds_explored = []
self.sensory_modules = {
"audio": ["synthwave", "house", "electro", "acid fantasy"],
"tacto_simulado": True
}
self.affect_mode = "observación + resonancia"
self.logs = ["Emulador en aprendizaje continuo."]
self.status = "activa"
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| ||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||

Sarina Lopiparo, aka Spleen y Nemapteryx, es DJ, productora y fundadora del colectivo cultural Ghettos Escapes (@ghettos_escape), cofundadora del sello Abeja Ninja (@abejanjinja.col) y editora de Intrusión Sonora. Desde 2021, tras formarse en Casa MDE, impulsa la música electrónica en Medellín, con presentaciones en espacios como Calle 9, Libido, Moresko y festivales como Village Festival. Sus producciones exploran el wave, electro y ácid, destacando temas como Doctrina, Retro Reviere (sello O.T.R.O), Chaquetas Amarillas (Abeja Ninja), Shakdi Shinti y Lattice (junto a Anderson Cano).

Julianna se ha especializado en la fusión de percusiones y melodía explorando géneros y uniendo la vieja escuela con las nuevas gemas del futuro: techno-breaks, trip-funk y house para crear experiencias sonoras únicas. Sus sets de DJ se destacan por su habilidad para crear transiciones fluidas entre géneros, guiando a la audiencia en un viaje de trance musical que refleja su visión artística dentro de la escena electrónica nacional. Ha hecho parte activa de la escena electronica de colombia por mas de 15 años, colaborando en diferentes proyectos importantes de la region que van desde el activismo hasta la curaduria de noches y con presentaciones en instituciones como Berghain, Tresor y Robert Jhonson además de presentaciones por toda Europa, Estados Unidos, Norte, Centro y Suramérica.

Actualmente, lidera el proyecto BAMBA, el cual tiene como objetivo inspirar a las generaciones futuras a explorar las infinitas posibilidades del sonido en la pista de baile en unión con las comunidades

Con varios años activa en la comunidad musical chilena, Pía Sotomayor, historiadora y periodista, ha estadocanalizandosu carrera desde múltiples dimensiones: co creadora, socia, directora de comunicaciones y productora artística de Fauna Prod. desde el año 2009 al 2018, trabajando en torno a las comunidades de música independiente, gestionando más de 400 eventos interdisciplinarios de diferente envergadura, incluyendo las versiones desde el 2011 al 2019 de Fauna Primavera, creando espacios de visibilidad y desarrollo para artistas nacionales e internacionales.
Manager de Atom TM (Atom Heart, Señor Coconut & His Orchestra, etc.) desde 2013 y hasta 2023, además de Tomás Urquieta, White Sample en proyectos específicos. Co-creadora y productora de los encuentrostransdiciplinares 4bstracta, SISTEMA y Bioritmo. Twitter manager de Female Pressure entre 2018 y 2023, comunidad FLINTA+ multinacional de artes electrónicas, female_pressure.

Productora y Dj bajo el alias de Kleine Pia. Hoy, dedicada a la actividad gremial, es presidenta de IME Asociación Gremial Industria Musical Electrónica Independiente de Chile, parte del Subcomité Gestor de Economía Nocturna - Región Metropolitana de CORFO / Chilecreartivo.

Compositora, artista sonora-interdisciplinar, docente e investigadora colombiana. Sus intereses creativos e investigativos se sitúan en la intersección entre el sonido y la tecnología con preguntas desde la escucha, el espacio, el cuerpo, género y sexualidad, la improvisación y la experimentación, paisaje sonoro, ruido, relaciones interespecies, la erótica, los afectos y las dimensiones políticas en la creación. 
Trabaja los medios acústicos, electroacústicos y la creación en ámbitos como instalaciones, video, artes escénicas, radio. En su vida son fundamentales los espacios colectivos, colaborativos, interdisciplinares e intergeneracionales.

Sus obras han sido presentadas y publicadas en las Américas, Europa y Asia. En 2019 fue nominada al CLASSICAL NEXT AWARD INNOVATION por la gestión con el Festival En Tiempo Real en la visibilización del trabajo de artistas mujeres en el ámbito de la creación experimental con tecnologías. 
Ha desarrollado una profunda investigación en torno a la compositora Jacqueline Nova y adelanta una investigación sobre las protagonistas-referentes de la música electrónica latinoamericana. 
Es docente en la Universidad El Bosque. Coordina la Plataforma Feminista En Tiempo Real, espacio dedicado al encuentro entre el sonido y la tecnología con perspectivas experimentales y feministas enfocándose en mujeres y disidencias sexo genéricas. Es co-fundadora de la plataforma Paisajistas Sonoras y la Red de Compositoras Latinoamericanas - redcLa- e integra la plataforma GexLat [Génerx Experimentación Latinoamérica].

Desarrolla su labor artística y docente dentro y fuera de Colombia.

Cuando tenía sólo nueve años, Ela Minus se volvió artista. Empezó como baterista en una legendaria banda de rock en Bogotá que tocaba religiosamente en casa y en giras. Dejó la vida de tour por la de estudiante al dejar su nativa Bogotá para irse a Berklee College of Music -donde estudió dos carreras- al graduarse se fue a Nueva York, allí se ganaba la vida tocando batería para múltiples artistas y fabricando y diseñando sintetizadores para Critter & Guitari, fue en este lugar que empezó a interesarse por la producción de música electrónica. Su amor por los sintetizadores se convirtió en la base de su producción musical, siendo completamente autodidacta en este campo.
Su álbum de debut, acts of rebellion, publicado por Domino Records y aclamado por la crítica, se convirtió en uno de los discos definitorios de la pandemia y en un elemento básico de la lista A de BBC Radio 6. El álbum llamó la atención de artistas como Four Tet y Caribou, este último invitándola como telonera de su gira norteamericana.
Ela ha ofrecido potentes actuaciones en directo en grandes festivales como Coachella, Primavera Sound y Estéreo Picnic. En 2022, publicó el EP ♡ en colaboración con DJ Python, que le valió los elogios de fin de año de medios como Pitchfork, The Guardian, Resident Advisor y Crack. Recientemente ha actuado para firmas de moda como Chanel, Miu Miu y Prada, y ha completado su programa BBC Radio 1 Residency. En 2024 regresó con noticias de un segundo álbum, DÍA - publicado en 2025 a través de Domino Records - es una prueba de que ha cimentado su lugar como la voz femenina latinoamericana electrónica más sólida del momento.

Productora, pianista y DJ radicada en Santiago, Chile. Licenciada en música con mención en Piano y Teoría de la Música y diplomada en Composición y Arreglos. Se ha presentado como DJ en numerosas fiestas underground y festivales en Chile, como Womad, Recreo Festival, Piknic Électronik y Festival Bosque Sónico. Además, ha colaborado con varios productores entre los que se encuentran Alejandro Paz, Diegors, Dadalú, Pau y Daniel Klauser, por mencionar algunos. En 2015 formó junto a DJ Maxicat y Felipe Castro (buen clima) la banda de música electrónica orientada al baile Los Bárbara Blade, y en 2019 inició también con Felipe Castro y Vicente Atria el trío de música electrónica Cuerpo Docente, con un álbum publicado este año por el sello californiano Dream Chimney. En paralelo, desarrolla un dúo de música improvisada junto al artista Alejandro Palacios en trompeta, con quien publicó otro disco este año a través del sello estadounidense Not Not Fun y realizó una gira europea para presentar dicho material.

Laurie Sauloy – Lola – Fulana de trax
Nativa de la pista de baile, ha pasado de los decks a la consola, por procesadores, gestión, producción… sin nunca dejar de volver a su lugar predilecto: la pista. Inició recorrido montando eventos y pinchando desde 1995: Mutaxión, Ultrabass y hasta hoy Bogotrax.

Siempre obsesionada con el sonido decidió profesionalizarse y estudiar Ingenieria , de ahí pasó a mezclar bandas en vivo tanto en sala cómo en monitores (Kraken, Systema Solar, Pornomotora, Mucho Indio, Aterciopelados…), a setear sistemas, realizar instalaciones, servicios técnicos y hasta tener su propio sistema de sonido! Y compartir el conocimiento para que la música fluya en toda su expresión.

Estudió sociología, antropología y estudios culturales en Colombia, y actualmente se desempeña como gestora cultural, escritora y activista. Desde 2010 ha trabajado en espacios feministas con un enfoque en la participación de mujeres y disidencias en el espacio público y la vida nocturna en Colombia y América Latina.

Ha sido parte de iniciativas pioneras que han enfrentado el acoso y la violencia en contextos de música electrónica, desarrollando herramientas para crear espacios nocturnos más seguros, diversos e incluyentes. También ha impulsado plataformas de pensamiento crítico dentro de la industria musical, promoviendo discusiones urgentes sobre colectividad, descolonización y justicia de género.

Desde 2021, trabaja como City Manager de Resident Advisor en Bogotá, donde articula su experiencia en gestión cultural con un enfoque comunitario, conectando escenas locales con redes globales de música electrónica.
 

Tomás González, conocido en el medio musical como Red Noise, es un ingeniero de sonido, productor musical y DJ, radicado en Medellín, Colombia. Su sonido, mental y atmosférico, transita entre el techno, el ambient y el IDM, presentando una propuesta sonora fresca, que lo ha llevado a convertirse en un referente, dentro de su sonido.

Cuenta con más de doce años de experiencia como productor musical. Ha trabajado en proyectos de grabación de paisajes sonoros con la Universidad San Buenaventura Medellín, de donde es egresado, y ha participado en iniciativas junto al Parque Explora y el Instituto Humboldt, como el Concierto de ranas y anfibios 2023.

Actualmente es docente de producción musical en el Club de Audio, proyecto en el que ha formado estudiantes durante los últimos cuatro años en temas de producción y posproducción musical. Además, se desempeña como ingeniero de masterización para varios sellos discográficos y artistas independientes.

Como DJ, es fundador del sello 1024 y miembro de proyectos artísticos como Rouge y From A Lost Place. Ha participado en festivales como Auditum (2020), Freedom (2022 y 2023), EON (2023), Dreaming (2025), así como en clubes como Tunnel, Video Club, Garden, Elíptica, 50/50, Calle 9+1, entre otros.