Ciclo de películas
La memoria de la cámara para el olvido humano
Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín
Este año el Goethe-Institut tendrá una participación destacada en la Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín con varias actividades en línea: una charla inaugural del ciclo de conversatorios en homenaje al maestro Manuel Zapata Olivella en el año de su centenario; encuentros para hablar sobre música, teatro popular y resistencia cultural de la diáspora africana en Colombia, y un ciclo de cine dedicado a obras diversas y subversivas. ¡Acompáñennos!
Para participar en todos los eventos solo hay que ingresar al perfil de Facebook del Goethe-Institut a la hora y día indicados. Allí serán presentados por transmisión en vivo.
Las películas podrán verse de manera gratuita y en cualquier momento a través de la plataforma Vimeo on Demand, durante toda la Fiesta. El 3, 5, 7, 9 y 11 de octubre habrá una presentación especial de cada cinta. Además, el 7 a las 5 p.m. conversaremos con la curadora del ciclo, Karina Griffith, y las directoras Christa Joo Hyun D'Angelo y Wendelien von Oldenborgh. Eventos organizados por la Cinemateca Municipal de Medellín y el Goethe-Institut.
Ciclo de películas
Con la curaduría de Karina Griffith
El título, “La memoria de la cámara para el olvido humano”, fue tomado de la película Forgetting Vietnam de Trinh T Minh-ha. Su exploración meditativa de la reparación a través de relatos poéticos de la historia une las películas de este ciclo, una colección de obras subversivas de l*s artistas Lemohang Jeremiah Mosese, Ng'endo Mukii, Christa Joo Hyun D'Angelo, Wendelien van Oldenborgh, Jessica Lauren Elizabeth Taylor y Thirza Cuthand. Cada una de ellas muestra interés en la expresión afectiva de las estructuras de poder desiguales y en las labores de desestabilización de las mismas.
El olvido humano tiene en cada película su propia sintaxis de narración; sus enfoques personales se meten bajo la piel y evocan recuerdos conectados con nuestros sentidos. Suaves y sensibles en su mediación de testimonios, las producciones van más allá de la discusión de las desigualdades políticas, sociales y económicas para preguntarse cómo la imagen en movimiento puede capturar la deuda afectiva de las atrocidades pasadas y presentes.
SÁBADO 3 DE OCTUBRE, 2020 | 7:00 P.M.
Muttererde (2018)
Directora: Jessica Lauren Elizabeth Taylor, en colaboración con la cineasta Astrid Gleichmann, 52 minutos
Muttererde (en español Tierra madre) hace un llamado a las formas femeninas de la historia ancestral ante el conocimiento histórico a menudo interrumpido de la diáspora africana en Europa y en otros lugares. ¿Cuáles son los rituales, enseñanzas y habilidades transmitidas por nuestras matriarcas? ¿Cómo nos sirven o inhiben estas habilidades heredadas hoy? Las conversaciones con cinco mujeres negras sobre el conocimiento y el no conocimiento de sus madres, abuelas, bisabuelas y hasta dónde el conocimiento las lleva, crean un archivo rico y poderoso. Exploran temas de maternidad, migración, diferencias culturales, estándares de belleza, rareza, parentesco, muerte y renacimiento. Sus narraciones, aunque sean de cinco países diferentes, se entrelazan para tejer un tapiz de historia a través de la diáspora africana.
LUNES 5 DE OCTUBRE, 2020 | 7:00 P.M.
Forgetting Vietnam (2015)
Directora: Trinh T Minh-ha, 90 minutos
Vietnam era llamada đất nứớc vạn xuân la antigüedad, la tierra de los diez mil manantiales. Uno de los mitos que rodean la creación de Vietnam incluye una lucha entre dos dragones cuyos cuerpos entrelazados cayeron en el Mar de la China Meridional y formaron su costa curva en forma de "S". En su situación geopolítica, Vietnam prospera en un frágil equilibrio entre la gestión de la tierra y el agua. El agua, una fuerza vital, es evocada en todos los aspectos de la cultura. Filmadas en 1995 con video Super 8 y en 2012 con HD y SD, las imágenes se despliegan espacialmente como un diálogo entre los dos elementos -tierra y agua- que subyacen a la formación del término "país" (đất nứớc). Tocando un trauma de escala internacional, Forgetting Vietnam se hace en conmemoración del 40 aniversario del fin de la guerra y de sus sobrevivientes.
MIÉRCOLES 7 DE OCTUBRE, 2020 | 7:00 P.M.
Retrato de Marielle Franco
Directora: Ng'endo Mukii, 2 minutos
Durante un taller de animación en Nairobi, las películas se trabajan fotograma a fotograma, dibujando sobre la imagen de Marielle mientras caminaba por las calles de una favela de Río. L*s participantes dibujaron sus gestos alrededor de su rostro sonriente, y con cada marca se sintieron cada vez más cerca de los afrobrasileños y de su historia.
Protesta y deseo (2019)
Directora: Christa Joo Hyun D'Angelo, 20 minutos
Una obra de videoarte que desafía el discurso popular de las enfermedades de transmisión sexual, centrándose en cómo las mujeres de color se enfrentan a la intimidad, el sexo y la edad en relación con las ETS y el VIH dentro del paisaje de la Europa blanca. A través de secuencias oníricas e imágenes caprichosas, Protesta y deseo imagina nuevas formas de definir lo que es normal e impulsa nuevos significados sobre la enfermedad, el deseo y las relaciones, enfrentándose a los fantasmas del pasado y a los miedos que acechan al presente.
La Javanaise (2012)
Directora: Wendelien van Oldenborgh, 52 minutos
La Javanaise es un ejercicio fílmico que se centra en la circularidad de las relaciones entre una empresa textil holandesa, las antiguas colonias de las Indias Orientales, la exhibición de la historia colonial y los actuales mercados africanos dentro de un mundo contemporáneo y globalizado. Utiliza el ejemplo de la empresa textil Vlisco, que desarrolló un tejido particular conocido como cera holandesa basado en el tradicional método javanés de teñido batik. Bajo la reciente presión de la imitación de productores chinos, Vlisco ahora se promociona a sí misma como la "Verdadera Cera Holandesa Original" y se ha relanzado como una marca de moda que crea imágenes en los Países Bajos, con top models internacionales de África que presentan los productos a una clientela africana.
VIERNES 9 DE OCTUBRE, 2020 | 7:00 P.M.
Homelands (2010)
Directora: Thirza Cuthand, 53 minutos
Una historia de amor sobre la historia de los ancestros de una familia interracial y las tierras de las que emigraron y hacia las que emigraron. También es una historia personal sobre ser mestizo. Rodada en exteriores en Estados Unidos, Canadá y Escocia, con Ruth, Thirza, Chris y Stan Cuthand. Financiada por el Consejo Canadiense de las Artes.
Homenaje a Wangari Maathai
Directora: Ng'endo Mukii, 2 minutos
Ng'endo Mukii hizo este corto en colaboración con jóvenes artista de Salvador de Bahía, celebrando a Wangarī Maathai en un taller apoyado por el Goethe-Institut. La visión de Wangarī incluía una Kenya sostenible con sus ciudadan*s content*s y libres de persecución política, sus mujeres liberadas y sin restricciones por ideologías arcaicas, y sus niñ*s con esperanza de un futuro mejor.
DOMINGO 11 DE OCTUBRE, 2020 | 7:00 P.M.
Madre, me estoy asfixiando. Esta es mi última película sobre ti (2019)
Director: Lemohang Jeremiah Mosese, 76 minutos
En esta película-ensayo Lemohang Jeremiah Mosese logra crear la crónica de un lamento radicalizante, que aumenta constantemente su alcance desde un adiós personal a la madre, hasta una deserción políticamente consciente de la patria. El doloroso proceso de pasar de una visión interna del pequeño país africano -Lesoto- a una externa se visualiza y comenta de forma profundamente personal, desde la perspectiva actual, en el exilio, en Berlín. Un bonito ángel acompaña el pasaje. De manera intensa y dolorosa, este inusual lamento sobre una historia africana de migración arroja luz sobre un ámbito de experiencia que es tabú, no solo en el cine.
Detalles
En línea
Idioma: Inglés con subtítulos en español
Precio: Acceso libre