DJ-Set | Elektronische Musik
Die aktuelle Monolake Live Show ist mit Absicht keine visuelle Performance. Sie ist für ein stehendes/tanzendes Publikum konzipiert und kann entweder als normales Stereo-Setup oder als Vier-Kanal-Surround-Sound-Erlebnis präsentiert werden. Monolake Live ist die moderne Version eines ganz traditionellen Techno Live-Sets, mit einem starken Fokus auf perkussiven Effekten, in atmosphärischen Klangmauern eingebettet und mit viel Raum für Improvisation mit Klängen und Struktur. Die Musik stammt von den letzten Vinyl-Veröffentlichungen.
Robert Henke
Der in Berlin wohnhafte Künstler Robert Henke (*1969 in München) arbeitet in den Bereichen audiovisuelle Installation, Musik und Performance. Henke fasziniert vor allem die Schönheit technischer Objekte. Die Entwicklung eigener Instrumente und Algorithmen sind integraler Bestandteil seines kreativen Schaffensprozesses. Seine Materialien umfassen computergenerierte Bilder und Klänge, Feldaufnahmen, Fotografie und Licht, die er durch mathematische Regeln, Echtzeit-Interaktion und kontrollierte Zufallsoperationen transformiert, neu arrangiert und moduliert. Robert Henkes Werke legen einen besonderen Schwerpunkt auf die Erforschung von sowohl virtuellen als auch physischen Räumen. Viele seiner Produktionen bedienen sich multipler Audiokanäle oder sind speziell für einzigartige Orte und deren individuelle Eigenschaften konzipiert. In den letzten Jahren erforschte er in seinen Installationen und Performances die künstlerische Verwendung von Hochleistungslasern. Die Ergebnisse umfassen Musik am Rande der zeitgenössischen Clubkultur, Surround-Sound-Konzerte, Kompositionen in der Tradition der akademischen Computermusik, Fotografie, audiovisuelle Installationen, Klangkunst und öffentlich zugängliche Softwares. Sein 1995 gegründetes, langfristiges Musikprojekt Monolake wurde zur Ikone der neuen elektronischen Clubmusik-Kultur in Berlin nach dem Fall der Mauer.
Robert Henke ist zudem einer der Hauptentwickler der Musiksoftware Ableton Live, die sich seit ihrer Erfindung im Jahr 1999 zu einem Standard-Tool der elektronischen Musikproduktion entwickelt hat und deren Aufführungspraxis völlig neu definiert. Er schreibt und hält Vorträge über Sound und den kreativen Einsatz von Computern und lehrte an der Berliner Universität der Künste, am Zentrum für Computerforschung in Musik und Akustik (CCRMA) der Stanford University sowie im nationalen Studio der zeitgenössischen Kunst - Le Fresnoy in Lille, Frankreich. Seine Installationen, Performances und Konzerte wurden in der Tate Modern London, dem Centre Pompidou in Paris, Le Lieu Unique Nantes, PS-1 New York, MUDAM Luxemburg, MAK Wien, der Art Gallery of New South Wales in Australien, Kunst-Werke Berlin – KW Institute for Contemporary Art und auf zahlreichen Festivals präsentiert.
Organisiert von:
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