Inspiradísimo en el manuscrito de Roland Schimmelpfennig
Sinopsis
Dentro de las cuatro paredes de la cocina del restaurante de comida rápida Thai-China-Vietnam
El Dragón de Oro, cuatro asiáticos desbordados de trabajo. Uno de ellos sufre un terrible dolor de muelas. En el mismo momento y en el mismo edificio, se cuecen las historias de las personas que habitan en él: historias inundadas de la violencia más implacable, del desarraigo de un inmigrante lejos de su mundo conocido y de los vínculos y conexiones entre estos vecinos que encierran sus más profundos secretos, sentimientos y miedos.
EQUIPO ARTÍSTICO
作者 Autor: Roland Schimmelpfennig
董事 Dirección: Dyron Triay
主演 Reparto: Jaume Clapés, Verónica Antonucci, Saida Bahida, Fran Berenguer
⾳乐 Música: Óscar Trujillo Rivero
⽣產 Producción: Teatro La Trastienda e Instituto Goethe
期限 Duración: aprox. 1h 15min
Autor
© Roland Schimmelpfennig
Roland Schimmelpfennig nace en Gotinga en 1967. Antes de estudiar dirección teatral en la Escuela
Otto Falkenberg de Múnich en 1990, trabaja como autor y periodista independiente en Estambul. Después de terminar la carrera, trabaja de ayudante de dirección y, más adelante, colabora en la dirección artística de los
Münchener Kammerspiele. Durante la temporada 1999/2000 lo contrata la
Schaubühne de Berlín como dramaturgo y autor. Actualmente trabaja como autor dramático en el
Deutsches Schauspielhaus de Hamburgo.
NOTA DEL AUTOR
La obra trata de los inmigrantes ilegales en Europa o en el mundo occidental, pero también trata de la incapacidad que tenemos los europeos occidentales de ponernos en la piel de otra persona. Quería saber, como interpretarían los actores alemanes a un personaje chino sin que resultase embarazoso, sin caer en los tópicos ni usar máscaras equivocadas. Esto conllevó a otra vuelta de tuerca, si los actores ya se han vuelto asiáticos por qué no cambiar los roles entre mujer y hombres y al revés y así intensificar aún más este mecanismo teatral. Este juego permite que sea el público quiénes completen el cuadro con su imaginación y fantasía...vemos europeos, pero pensamos en asiáticos, vemos a un joven, pero nos imaginamos a un hombre mayor. Esto nos ayuda a abrir la imaginación y adentrarnos en lugares que de otro modo pensaríamos que ya conocemos y que no nos hace falta abordar porque leemos los periódicos. [Roland Schimmelpfennig]
CVs Equipo
© Teatro la Trastienda
Dyron Triay
Sus andanzas en las enseñanzas artísticas se remontan casi a la niñez, cuando en 2008 ya poseía el nivel elemental de ballet clásico en La Habana, Cuba. Posteriormente, accedió al bachillerato en artes escénicas de la Escuela Nacional de Teatro de La Habana además de cursar a su vez un importante taller de mimo corporal en el evento internacional de Pantomima. Por último, ya en España se formó en
Estudio Corazza para el actor y cursó de la mano de Raquel Pérez su técnica sobre la mecánica de la acción interna.
Algunos de sus trabajos como actor han sido:
El sueño de una noche de verano, Dir. Carlos Diaz /
Los Miserables, Dir. Paloma Mejias Marti /
El porvenir en un beso, Dir. Albert Lopez Murtra y Juan Carlos Corazza /
Efectos, Dir. Rosa Morales y Juan Carlos Corazza.
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Jaume Clapés
Después de graduarse en comunicación audiovisual en la Universitat de Autònoma de Barcelona, decidió profesionalizarse en el ámbito de las interpretación. Lo hizo en el estudio para el actor Nancy Tuñon - Jordi Oliver de Barcelona (2015-2017). En su trayectoria podemos encontrar clásicos como “La cantante calva” de Eugène Ionesco, “La visita de un inspector” de J.B. Priestley o “El despertar de la primavera” de Frank Wedekind. Tiene experiencia en el mundo de la mágia como asistente de escena y ha complementado su formación actoral en Central de Cine de la manos de profesores como: Carles Vila y Raquel Sierra.
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Véronica Antonucci
Ha realizado su formación en diversas escuelas de Madrid, como Estudio Interactivo o Juan Codina. Su último trabajo teatral fue
La vida no es un lugar seguro, dirigida por Sergio Aguinaga y Javier Lorenzo que se estrenó en el Teatro Lara a finales del mes de mayo de 2018. Otros trabajos han sido
La piedra Lunar y
La importancia de llamarse Ernesto, con la Compañía Teatral Teatreves,
Photocall con Producciones Imaginarias o
Los Pelópidas, dirigida por Alberto Magallares. Tras el telón también ha tenido diversos trabajos, como, por ejemplo, Ayudante de dirección en el espectáculo navideño del Circo Price y como regidora en el Cabaret Maldito del Circo de los Horrores en su gira por España en el 2015.
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Saida Bahida
El recorrido profesional de esta joven actriz de 23 años comenzó de la mano de Jorge Tesone en el 2014 hasta el 2017. De forma coetánea, realizó varios cursos: relacionados con el cuerpo impartido por Miriam Reyes, voz con Laura Toledo, dirección de actores por Ángel Gomez, interpretación ante la cámara de la mano de Dámaso Conde, Roberto Drago en Teatro.
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Fran Berenguer
Su primera formación alude a la especialidad Clown impartida en
Estudios teatrales Chamé y Gené, posteriormente, cursó Introducción a la interpretación para cine y televisión en la
Central de Cine donde también acudió al entrenamiento de técnica del actor ante la cámara. Su formación culminó en el
Estudio Corazza para el actor en el año 2018.
© Óscar-Trujillo-Rivero
Óscar-Trujillo-Rivero
Comenzó a concretar su inquietud musical a la edad de seis años en la materia del violín, pero rápidamente se dio cuenta de que su instrumento era el violonchelo. A los pocos años de iniciación en la escuela Progreso Musical ingresó en el conservatorio Adolfo Salazar de Madrid, concluyendo ahí sus estudios profesionales. Ha perfeccionado su técnica de la mano de maestros como Ángel García Jermann, María de Macedo, o Suzana Stefanovic. En la actualidad se encuentra en varios proyector modernos como “A Naked Family” o “Leo el cigüeña y los pajarracos”.
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