I’M NOT SURE ABOUT YOU, BUT I NEED…

"I'M NOT SURE ABOUT YOU, BUT I NEED ..." wurde im Juli letzten Jahres in London uraufgeführt und später während des Internationalen Tanzfestivals ImPulsTanz, Vienna International Dance Festival 2019, präsentiert, wo das Duo "dancing as gallery" als rebellische Antwort auf "dancing in gallery" aufführt. Sie eröffnen ein direktes Gespräch mit unserem Publikum durch digitale interaktive Technologie. 

Die Arbeit hinterfragt die Natur unserer digitalen Gesellschaft, da der Performer von den Zuschauern und ihren Geräten umgeben ist, während er gleichzeitig über das Machtzerren des Aufführungsraums und der zeitgenössischen Gesellschaft nachdenkt.

Der Raum verändert sich ständig, wenn die Performerinnen und Performer das Publikum dazu bringen, mit ihren Telefonen zu interagieren und durch den Raum zu streifen. Die Mobilisierung formt die Landschaft und verwirrt die Grenzen zwischen Ausstellung und Theater, Alltag und Performance, digital und physisch. Orangen werden geschält, Reis wird gegessen. Die Projektion entsteht auf die Körper, während die Arbeit sich zu einem Aufruhr gegen die Instabilitäten der Welt entwickelt.

Beide Vorstellungen sind ausgebucht. Daher gibt es leider auch keine Karten mehr an der Tor.

Ghost and John

© Ghost and John

Ghost and John sind ein multidisziplinäres Kunstduo aus Hongkong mit Sitz in London, das in den Bereichen Tanz, Theater und bildende Kunst arbeitet. Mit einem Hintergrund in Informatik und Biologie untersuchen sie, wie Kunst von der Gesellschaft rezipiert wird und wie sie als Werkzeug für den Widerstand eingesetzt wird, indem sie digitale interaktive Technologie nutzen, um die Theaterpolitik zu beeinflussen. Sie sind ein danceWEB-Stipendiat und ein junger Choreograf in ATLAS beim ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival 2019. Sie haben kürzlich den MA Contemporary Dance an der London Contemporary Dance School abgeschlossen. Jetzt sind sie Künstlermitglieder des Chisenhale Dance Space und Artists in Residence der Live Art Development Agency. In den letzten Jahren hat die Situation in Hongkong internationale Aufmerksamkeit erregt und wurde zu ihrem Hauptantrieb, Werke zu schaffen, die ihre Perspektive reflektieren und diese Zeit der Instabilität, in der wir uns alle befinden, archivieren. Sie konzentrieren sich auf eine experimentelle künstlerische Praxis, die die Zusammenarbeit zwischen Kunstformen und die Erfahrung des Publikums in den Vordergrund stellt. Sowohl durch die Herstellung als auch durch die Präsentation ihrer Werke untersuchen sie ständig das postkoloniale Trauma meiner Stadt, hinterfragen die kulturelle Identität des Hongkong-Seins und stellen neue Kunstformen in Frage.