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11:30–17:20 Uhr
Aufführung 2: Playground as Metaphor
Aufführung|Kuratiert und produziert von No Discipline Limited
-
Goethe Gallery, Wanchai
- Sprache Kantonesisch
- Preis Eintritt frei. Anmeldung erforderlich.
Anlässlich der Ausstellung METAPHOR AS PLAYGROUND finden am 12. und 19. August 2023 (Sa) zwei Aufführungen der Teilnehmer des Projekts/der Ausstellung statt. Die Aufführungen an beiden Tagen sind identisch. Der Eintritt ist frei, eine Anmeldung ist jedoch erforderlich. Jetzt anmelden: 【Playground as Metaphor】 Finale Performance Registration Form (google.com)
Detaillierter Zeitplan der Aufführungssessions:
11:30 - 13:30 Uhr | Wiedersehen mit einer Szene im Leben / Neu erfundene Geschichten aus der Kindheit
14:00 Uhr - 14:20 Uhr | Surrealistische Jonglage
14:30 - 14:50 Uhr | Surrealistische Jonglage
15:30 - 16:30 Uhr | Eine Szene aus dem Leben neu betrachten / Neu erfundene Geschichten aus der Kindheit
17:00 - 17:20 Uhr | Das Feld ist, wo wir spielen / Speakerland
Drei verschiedene Dimensionen auf der Suche nach einem imaginären Spielplatz.
Unter der Leitung von drei Künstlergruppen haben die Teilnehmer von PLAYGROUND AS METAPHOR im vergangenen Jahr nach ihren persönlichen "Spielplätzen" in der Stadt gesucht, indem sie Erinnerungen und Geschichten, Klanglandschaften und Installationen, Körper und Bilder wiedergaben. Eine vollständige Liste der Teilnehmer finden Sie unter: www.nodisciplinelimited.hk
1. Wiederbesichtigung einer Lebensszene X Neuinterpretation von Kindheitserzählungen
Cheuk Cheung und Elysa Wendi gingen persönlichen Erinnerungen nach, setzten märchenhafte Fantasie und Komposition ein und erzählten Ereignisse aus dem wirklichen Leben in einem privaten Chatroom, um individuelle und kollektive Fragmente nebeneinander zu stellen und so Erzählungen neu zu gestalten. Auf der Grundlage der unbestimmten Perspektive der Künstlerinnen zwischen Dokumentation und Erzählung entwickelt sich der Prozess zu einem filmischen Triptychon, das den Streifzug des Erzählens und Zuhörens, den sie mit den Teilnehmern erlebten, offenbart. Die Erzählperspektive wechselt von der ersten zur dritten Person, und je nachdem, wie man erzählt und zuhört, ändert sich auch die inhaltliche und persönliche Distanz zu den Geschichten. Zum Programm gehören auch ein speziell gestalteter, intimer Raum, der es dem Publikum ermöglicht, sich voll und ganz zu konzentrieren, sowie geplante Aufführungen, bei denen Geschichten in Einzelgesprächen erzählt werden.
2. Feld ist, wo wir spielen X Speakland
AK Kan und Jasper Fung leiteten die Teilnehmer an, die Geräuschkulisse der Stadt mit den Ohren zu erfassen: Ampeln, Vögel, Ballspiele, Glocken, öffentliche Durchsagen, Gespräche, Tassen und Geschirr. Die morgendlichen Straßen, der nachmittägliche Ballspielplatz und der nächtliche Park sind miteinander verbunden, um die Stadt zu verschiedenen Zeiten und an verschiedenen Orten zu erkunden. Mit selbstgebauten Verstärkern schaffen die Schüler Klanginstallationen, die an verschiedenen Orten in der Stadt in einer flüsterähnlichen Lautstärke abgespielt werden, auf die das Publikum zufällig stoßen oder die es bewusst wahrnehmen kann. Am Ende werden sie in der Goethe-Galerie ausgestellt, wo die Künstler die von den Teilnehmern gesammelten Soundscapes zu einer Klangperformance verarbeiten und interpretieren, die auf diese gemeinsame Erfahrung und kreative Reise reagiert.
3. Surrealistische Jonglage
Grace Hoop, Charles Huang und Ho Ho-yeung nutzten das Medium der Jonglage, um die Teilnehmer dazu zu bringen, ihre körperliche Natur zu untersuchen und den Stadtraum zu erkunden, indem sie ihre Körper mit Hula-Hoop-Reifen, Jonglierbällen und Kontaktjonglierbällen interagieren ließen. Jonglieren ist nicht unbedingt eine Performance, sondern eher eine Erkundung des eigenen Körpers. Durch POV-Kameras beobachten die Teilnehmer ihre eigene Beziehung zur Stadt aus der Ich-Perspektive, während sie mit den Requisiten spielen. In dem Maße, in dem sich Geometrie, Wiederholung, Gleichgewicht und Variation herausbilden und die Koordination der Körperteile fortschreitet, ist der Körperspielplatz nun ganz auf sich selbst konzentriert. Die Ausstellung zeigt Videoclips des Videokünstlers Dino Ng sowie Szenen, die er aufgenommen hat, während er die Teilnehmer bei der Erkundung der Stadt begleitete. In den Performance-Sitzungen werden Künstler und Teilnehmer "Pop-up"-Happenings veranstalten, die die Einzigartigkeit jedes Körperspielplatzes zum Ausdruck bringen, und zwar für den ganz gegenwärtigen Moment.
Präsentiert von der Abteilung Freizeit und kulturelle Dienstleistungen
Kuratiert und produziert von No Discipline Limited
Unterstützt durch das Goethe-Institut Hongkong
Detaillierter Zeitplan der Aufführungssessions:
11:30 - 13:30 Uhr | Wiedersehen mit einer Szene im Leben / Neu erfundene Geschichten aus der Kindheit
14:00 Uhr - 14:20 Uhr | Surrealistische Jonglage
14:30 - 14:50 Uhr | Surrealistische Jonglage
15:30 - 16:30 Uhr | Eine Szene aus dem Leben neu betrachten / Neu erfundene Geschichten aus der Kindheit
17:00 - 17:20 Uhr | Das Feld ist, wo wir spielen / Speakerland
Drei verschiedene Dimensionen auf der Suche nach einem imaginären Spielplatz.
Unter der Leitung von drei Künstlergruppen haben die Teilnehmer von PLAYGROUND AS METAPHOR im vergangenen Jahr nach ihren persönlichen "Spielplätzen" in der Stadt gesucht, indem sie Erinnerungen und Geschichten, Klanglandschaften und Installationen, Körper und Bilder wiedergaben. Eine vollständige Liste der Teilnehmer finden Sie unter: www.nodisciplinelimited.hk
1. Wiederbesichtigung einer Lebensszene X Neuinterpretation von Kindheitserzählungen
Cheuk Cheung und Elysa Wendi gingen persönlichen Erinnerungen nach, setzten märchenhafte Fantasie und Komposition ein und erzählten Ereignisse aus dem wirklichen Leben in einem privaten Chatroom, um individuelle und kollektive Fragmente nebeneinander zu stellen und so Erzählungen neu zu gestalten. Auf der Grundlage der unbestimmten Perspektive der Künstlerinnen zwischen Dokumentation und Erzählung entwickelt sich der Prozess zu einem filmischen Triptychon, das den Streifzug des Erzählens und Zuhörens, den sie mit den Teilnehmern erlebten, offenbart. Die Erzählperspektive wechselt von der ersten zur dritten Person, und je nachdem, wie man erzählt und zuhört, ändert sich auch die inhaltliche und persönliche Distanz zu den Geschichten. Zum Programm gehören auch ein speziell gestalteter, intimer Raum, der es dem Publikum ermöglicht, sich voll und ganz zu konzentrieren, sowie geplante Aufführungen, bei denen Geschichten in Einzelgesprächen erzählt werden.
2. Feld ist, wo wir spielen X Speakland
AK Kan und Jasper Fung leiteten die Teilnehmer an, die Geräuschkulisse der Stadt mit den Ohren zu erfassen: Ampeln, Vögel, Ballspiele, Glocken, öffentliche Durchsagen, Gespräche, Tassen und Geschirr. Die morgendlichen Straßen, der nachmittägliche Ballspielplatz und der nächtliche Park sind miteinander verbunden, um die Stadt zu verschiedenen Zeiten und an verschiedenen Orten zu erkunden. Mit selbstgebauten Verstärkern schaffen die Schüler Klanginstallationen, die an verschiedenen Orten in der Stadt in einer flüsterähnlichen Lautstärke abgespielt werden, auf die das Publikum zufällig stoßen oder die es bewusst wahrnehmen kann. Am Ende werden sie in der Goethe-Galerie ausgestellt, wo die Künstler die von den Teilnehmern gesammelten Soundscapes zu einer Klangperformance verarbeiten und interpretieren, die auf diese gemeinsame Erfahrung und kreative Reise reagiert.
3. Surrealistische Jonglage
Grace Hoop, Charles Huang und Ho Ho-yeung nutzten das Medium der Jonglage, um die Teilnehmer dazu zu bringen, ihre körperliche Natur zu untersuchen und den Stadtraum zu erkunden, indem sie ihre Körper mit Hula-Hoop-Reifen, Jonglierbällen und Kontaktjonglierbällen interagieren ließen. Jonglieren ist nicht unbedingt eine Performance, sondern eher eine Erkundung des eigenen Körpers. Durch POV-Kameras beobachten die Teilnehmer ihre eigene Beziehung zur Stadt aus der Ich-Perspektive, während sie mit den Requisiten spielen. In dem Maße, in dem sich Geometrie, Wiederholung, Gleichgewicht und Variation herausbilden und die Koordination der Körperteile fortschreitet, ist der Körperspielplatz nun ganz auf sich selbst konzentriert. Die Ausstellung zeigt Videoclips des Videokünstlers Dino Ng sowie Szenen, die er aufgenommen hat, während er die Teilnehmer bei der Erkundung der Stadt begleitete. In den Performance-Sitzungen werden Künstler und Teilnehmer "Pop-up"-Happenings veranstalten, die die Einzigartigkeit jedes Körperspielplatzes zum Ausdruck bringen, und zwar für den ganz gegenwärtigen Moment.
Präsentiert von der Abteilung Freizeit und kulturelle Dienstleistungen
Kuratiert und produziert von No Discipline Limited
Unterstützt durch das Goethe-Institut Hongkong
Links zum Thema
Ort
Goethe Gallery
14/F Hong Kong Arts Centre
2 Harbour Road
Wanchai
Länderübergreifend
14/F Hong Kong Arts Centre
2 Harbour Road
Wanchai
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