Dirección: Rainer Werner Fassbinder, color, 91 min., 1973
En noviembre le toca el turno a los clásicos del cine alemán.
LA ANGUSTIA CORROE EL ALMA
Angst essen Seele auf
Dirección: Rainer Werner Fassbinder,
color, 91 min., 1973
Subtítulos en español
Ingreso libre, sin inscripción
Emmi, una vieja mujer de la limpieza, ama y se casa con Alí, un joven inmigrante de Marruecos. La familia y los vecinos de Emmi reaccionan con incomprensión hasta que descubren la utilidad de la pareja. Pero la presión que cae sobre ellos es demasiado grande. Una “película sobre el amor que es siempre imposible, pero también una posibilidad“. (Rainer Werner Fassbinder)
Más sobre la película
Emmi, una mujer de limpieza de sesenta años, va por la tarde a un bar de trabajadores extranjeros. Lo único que busca es simplemente esperar a que cese la lluvia, y para salir del apuro pide una coca-cola. Entonces Ali, un marroquí fornido y barbudo, mucho más joven que ella, la solicita para bailar con él. En realidad él tiene un nombre totalmente distinto, pero en Alemania, según le dice a su pareja, se denomina Ali a todos los trabajadores extranjeros de su país. Propiamente le solicitó el baile a la vieja cómica, porque Barbara, la lozana cantinera rubia, y los demás presentes querían reírse de ella. Sin embargo, Ali se sienta después con Emmi y ambos hablan de su soledad, y que es la primera vez que ella ha encontrado a alguien con quien poder hablar de todo esto, Ali acompaña a Emmi hasta su casa, invitándole entonces ella a tomar un coñac.
Como afuera sigue lloviendo y Ali tiene que compartir una habitación con otros cuatro trabajadores extranjeros, ella le invita incluso a pasar la noche en su casa con ella. Duermen juntos. A la mañana siguiente, Emmi se siente aterrada; de repente le embarga una sensación de angustia, pero Ali le dice que "la angustia devora a las almas". Estas dos personas solitarias terminan enamorándose; por la tarde, él espera ante su puerta y pocos días después le hace una proposición de matrimonio. La boda la celebran ellos dos completamente solos en un caro restaurante italiano. La presión del entorno sobre la desigual pareja amorosa va en aumento. Los hijos de Emmi se avergüenzan, las vecinas hostigan a la pareja, las colegas de la limpieza rehúsan dirigir la palabra a la "puta de extranjeros" y el vendedor del comercio de la esquina se niega a servir a Ali. Emmi defiende su felicidad contra los "envidiosos", pero a la postre no soporta por más tiempo las presiones y marcha con Ali en viaje de vacaciones.
Cuando regresan, todos se muestran mucho más amistosos, porque necesitan a Emmi, esperan algo de ella. Sin embargo, ahora es Ali quien se marcha, porque incluso Emmi exige de él que se adapte a las costumbres alemanas. Y cuando ella le quiere cocinar un alcuzcuz, el retorna a Barbara, que cocina para él y luego duermen juntos. E incluso al día siguiente, cuando Emmi presenta orgullosa a su musculoso joven marido a sus colegas, retorna él nuevamente a Barbara. Emmi le busca en el taller de reparación de automóviles, donde él trabaja, y ante sus propios colegas de trabajo éste niega conocer a la vieja mujer. Por la noche, se afea a sí mismo su comportamiento y derrocha su dinero en la taberna de Barbara. Entonces entra Emmi y, como en la primera tarde, vuelve a bailar con ella, hasta que gritando de dolor cae él al suelo. Una úlcera de estómago, dice el médico; entre los trabajadores extranjeros suceden tales cosas y no se puede hacer nada en contra. Emmi se sienta al lado de la cama de Ali.
Rainer Werner Fassbinder dijo de ANGST ESSEN SEELE AUF que era un "filme sobre un amor, en realidad imposible, pero también una posibilidad". En la lista privada de este realizador sobre los mejores filmes alemanes lo consideraba él como una de las películas más bellas y en la tabla de los top ten de sus propios filmes lo colocaba en octava posición. Este melodrama crítico-social sobre la vieja mujer y el extranjero está inspirado claramente, tanto en el aspecto estético como dramatúrgico, por el estilo de Douglas Sirk, cuyas películas Fassbinder calificaba como las "más tiernas", destacando repetidamente su carácter modélico para el cine alemán. De esta forma, ANGST ESSEN SEELE AUF recuerda principalmente aquella de Sirk, titulada ALL THAT HEAVEN ALLOWS, en la cual Jane Wyman como rica viuda se enamora de un jardinero quince años más joven que ella, interpretado por Rock Hudson, viéndose sometido por ello a la masiva presión social de una pequeña ciudad norteamericana, hasta que el amor se rompe y amenaza con terminar trágicamente.
Fassbinder había previsto originalmente un final también trágico para su película. La idea para ello la tuvo ya en 1970, tres años antes de realizar ANGST ESSEN SEELE AUF. En DER AMERIKANISCHE SOLDAT, una historia fílmica inspirada por el cine de gángsteres norteamericano, narra Margarethe von Trotta, como camarera Margarethe, la historia de la mujer de limpieza Emmi y del trabajador extranjero Ali, exactamente como la pondrá en escena posteriormente Fassbinder, sólo que con otro final: Emmi es más tarde encontrada asesinada un día, descubriéndose en su cuello las huellas de un anillo de sello, de un anillo con una A grabada, tal como el que porta Ali. En el filme se ha prescindido ciertamente de esta conclusión trágica, pero es claro que ANGST ESSEN SEELE AUF está dividida en dos partes: mientras que en la primera la intensidad de los prejuicios del mundo circundante es tan grande que las dos personas que se aman se apoyan mutuamente frente al entorno, en la segunda parte la presión externa, que empieza a decrecer, termina interiorizándose.
Entre ambos empiezan a proliferar las crisis y Ali se siente amenazada su identidad por los apremios de Emmi para que se adapte. Para él, al contrario que para ella, no terminan los problemas; de manera que él es, más que ella, la figura trágica del filme. La exposición crítica que Fassbinder hace del problema de los trabajadores extranjeros no es en absoluto naturalista. Esto se revela en la estilización de los personajes secundarios --el realizador se permite incluso un gag especial, al interpretar él mismo el papel de Eugen, el yerno de Emmi, el xenófobo más repelente del filme-- e igualmente en la dirección fotográfica.
En ANGST ESSEN SEELE AUF faltan casi completamente los grandes primeros planos --como sucede, por lo demás, también en Douglas Sirk--, y aunque la cámara se nos presente mucho más móvil que en anteriores películas de Fassbinder, cuya expresión óptica se encontraba aún fuertemente inspirada por la estética teatral, los giros panorámicos son todavía infrecuentes; predominan las imágenes casi estáticas, muy artificiales.
La toma de un espacio con sus figuras a través de una puerta, con lo cual la escena parecer estar simultáneamente enmarcada, se convierte en el recurso estilístico principal; esto es una alegoría del aislamiento y del constreñimiento de las personas.
En ANGST ESSEN SEELE AUF se insinúa también la técnica de trabajar con espejos, que Fassbinder utilizará posteriormente, sobre todo en CHINESISCHES ROULETTE hasta extremos manieristas. "El realismo --opina Fassbinder-- se da siempre en el espectador. Lo que tiene que ver con la realidad puede ocurrir únicamente en la cabeza del espectador". El realismo de ANGST ESSEN SEELE AUF sigue siendo todavía actual, pero el vacilante momento utópico de la posibilidad de un amor en el fondo imposible, parece ser hoy más utópico que nunca”.
Annette Meyhöfer
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