Новый джаз SCHLIPPENBACH TRIO на фестивале «Джаз осенью» / 7+

Schlippenbach-Trio © Caroline Forbes

Сб, 07.10.2017

Культурный центр «Дом» Москва

Б. Овчинниковский переулок, 24
стр. 4
Метро: Новокузнецкая
115184 Москва

Третий концерт фестиваля «Джаз осенью»

ЖИВАЯ ИСТОРИЯ
 
Трио Александра фон Шлиппенбаха зародилось в самом эпицентре новой музыки – той самой свободной импровизации, которая в 1960-е – 1970-е годы вызывала истерику, гнев, страх, презрение, экстаз, никого не оставляя равнодушными. При этом Schlippenbach Trio – это не застывшее послание из тех революционных времен, но живой и развивающийся коллектив, способный удивить и сегодня в любую минуту своего выступления. Несмотря на свою длительную историю, трио выпустило не так много альбомов, причем большая часть из них вышла за последние годы. Это дает отдельный повод следить за их деятельностью в 2017 году.

Джаз здесь присутствует на уровне ДНК музыкантов, а каждое спонтанное решение участников органически ложится на общую музыкальную канву. Благодаря композиторскому дару Шлиппенбаха свободная импровизация, бибоп, блюз, шумовые поиски, «стены звука», – все это смешивается в узнаваемой текстуре. Без трио Шлеппенбаха никакая история свободной импровизации невозможна, но что важнее, оно относится к тем коллективам, благодаря которым эта история не имеет конца.  

Александр фон Шлиппенбах (род. 1938) – один из отцов-основателей европейской свободной импровизации. Поучившись композиции и Бернда Алоиса Циммерманна, начав путь в импровизационной музыке в ансамблях Гюнтера Хампеля и Манфреда Шуфа, к 1966 году Шлиппенбах сформировал анархистский, эгалитарный и совершенно хулиганский по тем временам крупный ансамбль Globe Unity Orchestra. В нем успели поиграть практически все: Петер Бретцманн, Свен-Оке Йоханссон, Петер Ковальд, Эван Паркер, Виллем Брекер, Альберт Мангельсдорф, Дерек Бейли, Хан Беннинк, Пол Литтен и даже Яки Либерцайт, впоследствии барабанщик Can. В конце 1980-х Шлиппенбах создает новый биг-бэнд Berlin Contemporary Jazz Orchestra, который играл композиции своих участников – Миши Менгельберга, Кенни Уилера, Виллема Брекера и, конечно, самого Шлиппенбаха.

Последние двадцать лет Шлиппенбах постоянно возвращается к композициям Телониуса Монка. Апофеозом этого интереса послужил проект Monk’s Casino совместно с квартетом Die Enttäuschung. У Шлиппенбаха встречаются редкие, как правило, противоречащие друг другу качества: богатое композиторское мышление, неподдельная любовь к джазовому синтаксису и почти панковские, ничем не ограниченные проявления свободы на сцене.

Английский саксофонист Эван Паркер (род. 1944) – другой гигант свободной музыки, стоявший у ее истоков и буквально создавший ее историю. Редкий ансамбль из числа ключевых обошелся без его участия: его ревущий саксофон мы слышим в немецком Globe Unity Orchestra Шлиппенбаха, в нидерландском  Instant Composers Pool Хана Беннинка, на «Machine Gun» в октете Петера Бретцманна, в британском Spontaneous Music Ensemble Тревора Уоттса. Сотрудничество Паркера с другими музыкантами представляет собой калейдоскоп крайностей: от Кита Роу и Эдди Прево до Майкла Наймана и Джона Зорна, от Кенни Уилера и Энтони Брекстона до Терстона Мура и Spring Heel Jack. Интерес Паркера к электронике вылился в коллектив Electro-Acoustic Ensemble, в котором этнические инструменты сливаются с процессорами и сэмплерами в единой электроакустической канве. Исследование саксофонных техник запечатлены на многочисленных сольных записях Паркера: мультифоника, циркулярное дыхание, передувание, языковые щелчки и др. Инновационная игра Паркера с использованием расширенных техник, создающих иллюзию полифонии, его индивидуальное, ни с чем несравнимое звучание в сочетании с экспериментальным мышлением, сделали его одним из самых востребованных импровизаторов за последние полвека.

Немецкий барабанщик и перкуссионист Пауль Ловенс (род. 1949), как и многие представители европейской свободной импровизации, начинал играть в джазовых коллективах в 1950-е и 1960-е годы. С 1969 года Ловенс вошел в круг лидеров движения свободной импровизации, выработав свой оригинальный стиль, с индивидуальной подборкой перкуссионных инструментов и объектов (включая пилу и цитру). Его сотрудничество с Александром фон Шлиппенбахом (Globe Unity Orchestra, Schlippenbach Trio, Berlin Contemporary Jazz Orchestra) родило на свет лучшие образцы свободной импровизации на раннем этапе этой музыки. Помимо крупных и небольших ансамблей Шлиппенбаха, Ловенс играл в Company Дерека Бейли, принял участие в исторической серии концертов PISA 1980 Improvisors Symposium вместе с Барри Гаем, Джорджем Льюисом и Эваном Паркером. Однако наиболее привычный формат для Ловенса, с которым он работает несколько десятков лет, – это камерные ансамбли, как правило, дуэты. Среди них – дуэты с Сесилом Тейлором, Тошинори Кондо, Юджином Чэдборном, Полом Литтоном, Томасом Леном, Франком Гратковски и Матсом Густафссоном. В этих микроколлективах Ловенс предстает как истинный мастер своего ремесла, способный живописать обширные звуковые полотна и с легкостью выполнять самую тонкую ювелирную работу.
Текст Д. Бурыгина
 
Состав:
Александр фон Шлиппенбах - фортепиано
Эван Паркер - саксофон
Пауль Ловенс - ударные

На страницу фестиваля «Джаз осенью»

Назад