Green Room
5. Juli 2025

Über

Vivarien fungieren als wunderbare Wunderkammern für Flora, Fauna und andere Formen des Mikrolebens. Diese komplizierten Ökosysteme lassen sich genau beobachten und fördern eine differenzierte Wertschätzung der Natur und eine gegenseitige Wertschätzung. Die Lehren, die sich aus solchen Mikrohabitaten ziehen lassen, reichen bis in den Makrobereich hinein, indem sie eine biophile Verbindung zur natürlichen Umwelt jenseits und in Abwesenheit von ihr wiederbeleben. Durch Übungen zur Konstruktion und Dekonstruktion natürlicher Umgebungen versucht dieses Projekt, Allegorien der Fürsorge, der Unterstützung und des Einfallsreichtums freizulegen.

Diese Work-in-Progress-Präsentation bringt 3 Künstler zusammen, die über die Jahre ein gemeinsames Interesse an der Pflege von Pflanzen hatten. Die Studioaktivierung mit dem Titel Green Room ist inspiriert von den grünen Zimmern, die Darstellern in den Anfangsjahren des Theaters zur Verfügung standen, um ihre Gedanken zu ordnen, bevor sie auf die Bühne gingen. In diesem Sinne schlagen die Künstler vor, den vom Goethe-Institut zur Verfügung gestellten Raum in ein blühendes Vivarium zu verwandeln. Im Rahmen dieser Intervention werden die Künstler Übungen zum Bau von Vivarien und lebenden Skulpturen durchführen und dabei von den Prozessen der Welterzeugung und der Vernetzung ausgehen. Im Laufe von sechs Wochen werden die Künstler zusammenarbeiten und miteinander in Dialog treten; sie werden mit Forschern und Praktikern aus anderen Disziplinen diskutieren und Übungen und Programme entwickeln, die das Zusammenleben, die Gemeinschaft und die Notwendigkeit von Unterstützung untersuchen.

Öffentliche Veranstaltungen

5. JULI

Offenes Atelier
5. Juli, Samstag, 11 bis 17 Uhr

Künstler:innen

Diva ist ein bildender Künstler, der Installationen, Performances und digitale Medien schafft. In seiner Praxis untersucht er Erzählungen und schlägt neue Modelle vor, indem er die Interaktion von Körpern, Identitäten und Umgebungen neu überdenkt.

Er schloss 2018 sein Studium der Bildenden Künste am LASALLE College of the Arts mit einem Bachelor of Arts (1st Class Honours) ab und stellt seit 2010 sowohl lokal als auch international aus. Zu seinen wichtigsten Ausstellungen gehören Port/raits of Tanjong Pagar, Singapore Art Museum, MENTAL: Colours of Wellbeing, ArtScience Museum, State of Motion 2021: [Alternate / Opt] Realities, Marina One, und Time Passes, Singapore Art Museum.

Khairullah Rahim ist ein zeitgenössischer Künstler, der in den Bereichen Installation, Objekte, Bilder und zeitbasierte Medien arbeitet. Er hat einen Master of Fine Arts in Visual Arts von der Mason Gross School of the Arts, Rutgers University (2023). Derzeit ist er als Lehrbeauftragter am LASALLE College of the Arts tätig.

Khairullah untersucht in seiner Arbeit, die sich über mehrere Material- und Formregister erstreckt, die Verflechtungen von Queerness, POZ-Resilienz, Arbeitersubjektivitäten und die Dekolonisierung der Botanik, wobei er einen besonderen Schwerpunkt auf Überlebensstrategien und Einfallsreichtum innerhalb von Überwachungsregimen legt. Dadurch versucht er, diese Gespräche in einen phantasievolleren und nuancierteren kritischen Rahmen zu stellen und darauf aufmerksam zu machen, wie das Studium und die Kategorisierung von Flora und Fauna historisch durch koloniale und patriarchale Wissenssysteme geprägt wurde. Seine Projekte bringen oft zum Schweigen gebrachte oder verschleierte Erzählungen wieder in das öffentliche Bewusstsein und thematisieren, wie Begehren, Arbeit, Ehrgeiz und Widerstand in marginalisierten Gemeinschaften erzeugt und aufrechterhalten werden.

Khairullah nahm an Künstleraufenthalten bei IASPIS (Stockholm), dem Salzburger Kunstverein (Salzburg), Facebook (Singapur), dem Hubei Institute of Fine Arts (Hubei), dem Taipei Artist Village (Taipei) und dem YOUKOBO Art Residency Programme (Tokio) teil. Seine Arbeiten wurden international ausgestellt, unter anderem im Barbican Centre (London), Tai Kwun (Hongkong), Centre for Contemporary Arts (Glasgow), Tiger Strikes Asteroid (New York), Bangkok Art and Culture Centre (Bangkok) und die National Gallery (Singapur), um nur einige zu nennen. Zu den wichtigsten Projekten gehören die von Patrick Flores kuratierte 6. Singapur-Biennale, Silent Hands, kuratiert von Rotana Shaker, Zain Al Saie und Jean Wong im Hayy Jameel (Jeddah), und HIV Science as Art, kuratiert von Daniel Cordner und Jessica Whitbread im Brainlab (München). Khairullah wurde mit dem IMPART Award for Visual Arts (2017) ausgezeichnet, und seine Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen des Singapore Art Museum und der SUNPRIDE Foundation.

Rusydan Norr ist ein bildender Künstler, dessen Praxis sich auf die unsichtbare Dynamik lebender Systeme bezieht. Er arbeitet mit Biomaterialien zusammen, um die verteilte Handlungsfähigkeit in der Kunstproduktion zu untersuchen. Dabei stellt er sich das Kunstwerk als Teil eines vernetzten Systems vor, in dem Bedeutung durch die Beziehungen zwischen Materialien, Umgebungen und lebenden Formen entsteht.

Sein derzeitiges Interesse gilt der transkorporalen Ökologie - einem Rahmen, der Körper und Umgebungen als durchlässig, verflochten und sich gegenseitig formend begreift - und erforscht
, wie sich Bedeutung und Wert innerhalb biologischer Kunstwerke und Landschaften verändern.

Rusydan schloss 2019 sein Studium der Bildenden Künste am LASALLE College of the Arts mit einem Diplom ab. Seitdem hat er zahlreiche Ausstellungen in Singapur absolviert und an einer schulübergreifenden Ausstellung im Ausland (Kyoto, Japan) teilgenommen. Außerdem hat er an der 405 Arts Residency (SG, 2021) und am Maison des Arts George Claude et Pompidou (Frankreich, 2022) in Zusammenarbeit mit Grey Projects (SG) teilgenommen. Seit kurzem studiert er Biophilic Design an der University of the Arts Singapore und erhielt ein Leistungsstipendium, nämlich Anugerah Belia Cemerlang (übersetzt: Herausragender Jugendpreis) der Mendaki Foundation.

Der Raum

136 GOETHE LAB ist ein neuer Projektraum am Goethe-Institut Singapur. Der in der ehemaligen Bibliothek und dem Lesesaal untergebrachte Raum soll eine Antwort auf den Bedarf an physischen Räumen für die Künste sein und einen kontinuierlichen Dialog mit der Öffentlichkeit und der Kunstgemeinschaft in Singapur ermöglichen.

GREEN ROOM wird im Rahmen der offenen Ausschreibung für 136 GOETHE LAB unterstützt, bei der Bewerber aufgefordert wurden, den Raum mit einem Gruppenvorschlag zu aktivieren.