„Wenn diese Mauern sprechen könnten, würden sie mich wahrscheinlich immer noch ignorieren“ untersucht, wie der öffentliche Raum niemals neutral ist, sondern ein umkämpfter Schauplatz, der von Macht, Ungleichheit und Kommerzialisierung geprägt ist. Mit Fokus auf Johannesburg behandelt die Ausstellung die Mauern, die Bänke der Writer und die Musik der Stadt als aktive Geschichtenerzähler. Sie zielt darauf ab, die authentischen, oft übersehenen Stimmen der Straße zu verstärken und Johannesburg nicht als passive Leinwand, sondern als kraftvollen, dynamischen Erzähler seiner eigenen gelebten Realität zu präsentieren.
Eine Reihe von Live-Sketch- und Talk-Veranstaltungen mit legendären Mitgliedern des wegweisenden Graffiti-Kollektivs TK (Transit Killers alias Time Keepers): In diesen ein- bis zweistündigen Sessions werden wir live skizzieren und dabei die Geschichte, Politik und Entwicklung der Street Art diskutieren, wie sie auf den Wänden von Johannesburg zu sehen ist.
Vorgestellte Künstler:
Mzwandile Buthelezi (HacOne) im Goethe-Institut
Buthelezi, ein 1981 in Johannesburg geborener multidisziplinärer Künstler, ist ehemaliger Student der Federated Union of Black Artists (FUBA) und hat einen Abschluss in Grafikdesign von der University of Johannesburg. Seine künstlerische Sprache bringt Werke hervor, die in eine dynamische Dialektik mit musikalischer Komposition treten und die sich überschneidenden Konzepte von Laboratoriumsdenken und Identitätspolitik hinterfragen. Im Mittelpunkt seiner Arbeit steht die Untersuchung der Beziehung zwischen Free-Jazz-Improvisation und den politischen Idealen von Befreiung und Widerstand. Buthelezis Werke sind auf zahlreichen zeitgenössischen südafrikanischen und internationalen Jazz- und Literatur-Covern erschienen.
Mfundo Mkhize (Mr. Ëksê) im Goethe-Institut
Mkhize, ein in Soweto geborener multidisziplinärer Künstler und Graffiti-Pionier aus Orlando West, blickt auf fast drei Jahrzehnte künstlerischer Praxis zurück. Er hat eine formale Ausbildung in Fotografie, Druckgrafik und Multimedia-Kunst und bezeichnet Graffiti aufgrund seiner materiellen Zugänglichkeit für die Arbeiterklasse und marginalisierte Bevölkerungsgruppen als „das demokratischste Kunstmedium“. Seine Arbeiten verwandeln die toxischen Landschaften der Minenhalden von Johannesburg in lebendige visuelle Prophezeiungen und nutzen Street Art als Mittel, um das kollektive Gedächtnis der Gemeinschaft sowohl an den Kampf als auch an den Triumph zu bewahren.
Mambila Mageza (Dice) bei Trackside in Soweto
Als in Soweto ansässiger Künstler und Kulturveranstalter verfügt Mageza über mehr als ein Jahrzehnt Erfahrung im Siebdruck, den er sowohl als künstlerisches Medium als auch als Mittel des kulturellen Ausdrucks einsetzt. Im Jahr 2013 gründete er die Trackside Creative Studios (auch bekannt als Trackside Creative) und schuf damit einen wichtigen infrastrukturellen Knotenpunkt für künstlerisches Schaffen in Soweto.
Kuratiert von: Breeze Yoko
Breeze Yoko ist ein südafrikanischer multidisziplinärer Künstler und Kurator, dessen Arbeit gemeinschaftliche Wissensproduktion aus externen Narrativen zurückerobert. Als Absolvent des Berlinale Talent Campus hat er Wandbilder in ganz Afrika und Europa geschaffen – skurrile und zugleich kraftvolle Werke, die den öffentlichen Raum neu interpretieren. Seine preisgekrönten Filme wurden beim Tricontinental Film Festival, dem Siena Film Festival und Dak’Art ausgezeichnet. Als Gründer und künstlerischer Leiter von Ubuhle Bendalo schafft er neue Plattformen für urbane zeitgenössische Kunst. Er ist zudem Gründer und künstlerischer Leiter der Cape Town Print Fair. Verwurzelt in einer Praxis der Wiederherstellung statt der Intervention, trägt Yokos Arbeit zu einer lebendigen Kultur der Erinnerung, der Diskussion und der kollektiven Vorstellungskraft in afrikanischen Gemeinschaften und der Diaspora bei.
