LAPA Pan-African Artist Residence

Lapa Panafrikanischer Künstleraufenthalt © Lapa Pan-African Artist Residency

Lapa ist im südlichen Afrika vor allem als architektonische Struktur bekannt. Das vieldeutige Wort bedeutet übersetzt „ein Zuhause“, „ein Ort zum Zusammenkommen und Erholen“. LAPA wurde vom Goethe-Institut Johannesburg konzipiert und präsentiert und ist ein gemeinschaftliches, experimentelles öffentliches Projekt mit einem Gemeinschaftsbüro, einem Lesesaal und einer Residenz.

Ko Lapeng

LAPA existiert als Projektraum durch Geselligkeit, Einmischung, Entwicklung und Zusammenarbeit.

Wir beherbergen und teilen Räume mit Organisationen, Einzelpersonen und anderen Fachleuten mit gleichgesinnten Missionen und Projekten. LAPA fungiert als Co-Working Space, Lesesaal und Wohnsitz. Er kann für die Durchführung von Konversationsprogrammen, Workshops und Präsentationen genutzt werden. Ko Lapeng Image Gallery © Jody Windvogel Ko Lapeng Bildergalerie
Der neue Raum und die Residenz wurden konzipiert, um den Bedarf an Gemeinschaftsräumen und Kunstinfrastrukturen in Johannesburg zu decken, die den regionalen Austausch in Afrika und seiner Diaspora fördern. Untergebracht im Breezeblock-Gebäude im Vorort Brixton, stellt LAPA eine unmittelbare Verbindung zur Gemeinschaft her und stellt die Frage, welches Potenzial wir fördern können, wenn wir gemeinsam untergebracht sind. 

Durch die Einführung des Begriffs LAPA wird die Residenz zu einem Raum der Gemeinschaft und der "Beheimatung" durch künstlerische Praxis, die restaurative Sensibilitäten fördern kann.LAPA beherbergt das Team des Goethe-Instituts, die panafrikanische Künstlerresidenz sowie Organisationen und die Öffentlichkeit als parallele und verbundene Programme für die Überschneidungen von Künstlern, Gemeinschaften und kulturellen Organisationen, um einen nachhaltigen Austausch zu entwickeln.

LAPA-Forschungsaufenthalt

Als kollaborativer Raum ermöglicht LAPA Residenzen als eine Form der künstlerischen Forschung. Künstler*innen, die auf dem Kontinent und in der Diaspora arbeiten, sind zu Forschungs- und Kooperationsprojekten ein geladen. Erfahren Sie mehr über die Forschungsprojekte der Artists in Residence:

Our people are our mountains, and other conditions of life  © Lapa Brixton

Our people are our mountains, and other conditions of life

Sein Satz "Our people are our mountains" (1972) ist einem Text von Amilcar Cabral entnommen, der Ideen der Einheit und des Kampfes innerhalb der afrikanischen Agenda vorangestellt hat, und veranschaulicht die Landschaft und ihre Metaphern als eine Lebensbedingung: was zwischen den Menschen mit dem Land verbunden und kodiert ist und wie es viele andere Lebensbedingungen schreibt. 

Auf dieser Grundlage werden Theorien und Praktiken der Kollektivität, der dritten Räume, der gemeinsamen Untersuchung und der Mitbürgerschaft erörtert, in denen Kunst zu einer sozialen Praxis wird; dieser Aufenthalt aktiviert grenzenlose Seinszustände im neuen Panafrikanismus und in afrikanischen Staaten durch drei Hauptsitzungen: Verkündigung: Die Stimme in vielen Formen, Imbibe earthen processes und Contextual Landings.

Session 1: Aussprache: Vielstimmigkeit in vielen Formen

Eine Residenz, die die Stimme als Modus der Vervielfältigung, Wiederherstellung und Neukonfiguration durch Praktiken untersucht, die das Multivokale oder Polyvokale hervorheben.
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Es betrachtet die Stimme als Material, das die vielen Sprachen, Tonalitäten und die Vielfalt der Bedeutungen hervorruft, und die Stimme als Entfaltung dieser vielfältigen Bedeutungen durch Formen der Äußerung. Es lädt dazu ein, die Stimme und den Gesang als ein Mittel zu betrachten, mit dem wir unsere eigene Realität ausdrücken, und als einen Mechanismus, der die Realitäten anderer transportiert.


Session 2: Erdenprozesse einprägen

Diese Residenz konzentriert sich auf Lebensmittel und Lebensmittelsysteme als Mittel zur Zeitmessung, zur Bildung und zum Austausch, indem sie die Ethik und die Praktiken radikaler Bewegungen in Bezug auf diese Lebensmittelgeschichten diskutiert.
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Es verhandelt die Produktion, den Vertrieb und den Konsum von Lebensmitteln in vielfältigen kulturellen und politischen Kontexten, indem es die Prozesse auf der Erde mit den Prozessen im Darm verbindet und die Zubereitung und die Praktiken des Essens als einen Mechanismus der Selbstverortung in diesen Kontexten betrachtet.


Session 3: Landungen im Kontext

Wir stellen die Fragen: Wie definiert unser Kontext unsere Lektüre, wie teilt und fokussiert die Geografie unsere Aufmerksamkeit? 
Wie ist es möglich, gleichzeitig von einem "hier" und einem "dort" zu sprechen?
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Diese Sitzung untersucht und arbeitet gegen Konzepte der Migration als unpolitisch, sondern fordert diese Beheimatung, um den Kontext und seine Begriffe zu liefern; unbesorgt mit Geographien, aber mit den Prinzipien der eigenen Beheimatung beschäftigt.


Anmerkungen des Auswahlkomitees

"Die ausgewählten Bewohner haben alle Themen, die eine Landschaft durch elementare Metaphern veranschaulichen: der Klang durch die Erde, die Sonne durch die Nahrung und das Wasser durch den Raum]" blk.banaana

"Um auf das Elementare zu sprechen zu kommen: Diese Ressourcen, von denen Afrika einen riesigen Vorrat hat, die aber auch in ihrer Nutzung ziemlich begrenzt sind. [...] Wie können diese Aufenthalte in einen größeren Kontext eingebettet werden und wie können wir sie zusammenbringen, um diese Themen und natürlich ihre ästhetische, künstlerische Wirkung zu behandeln. Viele wissenschaftlich orientierte Menschen glauben nicht, dass Künstler in diesen Dingen ein Mitspracherecht haben [aber im afrikanischen Kontext wird viel Lärm durch die Kunst gemacht]. Wir müssen sehen, wie wir diese Dinge wirklich zur Sprache bringen können".   Bernard Akoi Jackson

Residencies

Bisi’s chorus

Borrowing a line from Lucille Clifton’s poem “I am not done yet” for its name, the I continue to continue collective (Letaru Dralega, Precious Mhone and Rosie Olang’ Odhiambo) initiated their research project at the 2022 Asiko Art School programme, to explore the possibilities of listening closely as a way of world-making.

Lapa Residency: Bisi's Chorus © Bisi's Chorus © Bisi's Chorus

Black Grain Meditation

For the Enunciation: Voicing in many forms LAPA residency Christopher McWayne (MAF) and Gugulethu Duma (Dumama) of Black Grain Meditation will open sonic portals to call forth memories of the future.

Black Grain Meditation © Black Grain Meditation © Black Grain Meditation

Cooking Sunshine

For the Imbibe:Earthen Processes residency Mina Nasr and Lamis Haggag of Cooking Sunshine have come together to focus on the effect of the sun on their culture mythologically, & socially to start a conversation about the environmental relevance of solar cooking to their food traditions.

Cooking Sunshine © Cooking Sunshine © Cooking Sunshine

Afluentes

For the LAPA Contextual Landings residency "Afluentes" by Lara Sousa and Nair Noronha are proposing research in two times, two voices and four hands; mapping the flow of bodies through space.

Afluentes © Afluentes © Afluentes

Previous Residencies

Portable Paradise

Working in collaboration as an artistic duo, Wyssolela Moreira and Anita Sambanje, used their time at LAPA to explore the notion of rituals of passage.

Portable Paradise . .

In The Midst

Our residency envisioned how the flat reed box, a common percussive instrument in Uganda, works. Seeds encased in reeds and bark cloth, rattle against each other in echoic memory.

In the Midst image of art and bookshelves courtesy of Andy Mkosi © Andy Mkosi © Andy Mkosi

2+2=5 AKA BRIXTON NO JAZZ SOCIETY

IIII aka 2+2=5 or, the Brixton No Jazz Society is a research project to mirror the journey of my ancestors to address ideas around refuge and migration, home, and collaboration. 

Tinofireyi Zhou Image Courtesy Thabo Mthombeni © Thabo Mthombeni © Thabo Mthombeni

‘OUR’ BODIES ARE CLOCKS MADE OF WATER when do ‘We’ belong?

OUR BODIES ARE CLOCKS MADE OF WATER ist ein offenes Fenster in den Aufenthaltsprozess des Künstlers blk banaana (Duduetsang Lamola).

‘OUR’ BODIES ARE CLOCKS MADE OF WATER when do ‘We’ belong? © blk banaana (Duduetsang Lamola) © blk banaana (Duduetsang Lamola)

Jury

Der LAPA-Aufenthalt wird von einer Gruppe von in Afrika tätigen Fachleuten geprüft und ausgewählt, die sich der künstlerischen Praxis, der Forschung und dem Aufbau von Institutionen widmen. 

Jedes Jahr werden drei Jurymitglieder ausgewählt, die über die LAPA-Ausschreibung beraten und die endgültige Auswahl für die Residenzzeiträume treffen. Die Bewerbungen werden auf die Qualität der Praxis und die Absicht der Forschung sowie auf die Anwendbarkeit der Arbeit in einem kollaborativen Format und ihre Sensibilität für die Praktiken des neuen Panafrikanismus geprüft.

LAPA Food

Essen ist ein System des Denkens, der Wahrnehmung und ein Prozess, der in der Welt abläuft.

LAPA schafft Raum für Projekte zu Tellerexperimenten. Hier denken wir über Zutaten, Lebensmittelsysteme und den Sinn für Heimat nach.  

Das Projekt wird von der Lebensmittelforscherin Langelihle Mthembu geleitet. Lapa Food Bildergalerie © Thabo Mthombeni Lapa Food Bildergalerie

In Verbindung mit der Zusammenarbeit und der Forschung des Künstlers bieten wir einen Lesesaal für eine vertiefte Untersuchung der weiter gefassten künstlerischen und kulturellen Praktiken.

Der Lesesaal wird durch den Forschungsschwerpunkt des Künstlers, fiktionale und nicht-fiktionale Bücher sowie kritische und historische Publikationen zu Kultur, Kunst, Design, Architektur und mehr entwickelt.
Lapa Reading Room Image Gallery © Jody Windvogel Lapa Lesesaal Bildergalerie

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