La directora brasileña Eliza Capai regresa al Festival Internacional de Cine de Berlín con su quinto largometraje. “A fabulosa máquina do tempo” (“La fabulosa máquina del tiempo”), que compite por el Oso de Cristal en la sección Generation Kplus. También forma parte de una lista de solo 16 películas, de diversas secciones, seleccionadas para competir por el Premio al Mejor Documental de la Berlinale.
En el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2019, Eliza Capai proyectó su documental Espero tua (re)volta (“Espero tu (re)vuelta”), protagonizado por jóvenes escolares de São Paulo que luchan por el derecho fundamental a la educación. La directora regresa ahora a la Berlinale con una película que aborda temas relacionados con su otro largometraje, pero narrada desde la perspectiva de niñas y preadolescentes del interior del país. Las protagonistas de A fabulosa máquina do tempo (“La fabulosa máquina del tiempo”) tienen entre 7 y 11 años y representan la primera generación de niñas que, nacidas en Piauí, una región marcada por la pobreza extrema, crecen con el derecho a comer, asistir a la escuela y soñar con un futuro diferente. En esta entrevista, la cineasta analiza cómo su p¿Podría contextualizar esta película dentro de su trayectoria como cineasta?
En 2013, recibí una beca de la Agencia Pública de Periodismo Investigativo para investigar el impacto de Bolsa Família [un programa que asigna recursos a familias en extrema pobreza] en las relaciones de género. Hablamos de cantidades exiguas por persona, pero capaces de sacar a Brasil del mapa del hambre. El programa entrega el dinero a las mujeres. La idea era comprender qué estaba sucediendo en estas familias tan pobres, donde, de repente, la mujer es quien empieza a recibir un ingreso mensual.
Decidí ir a la ciudad piloto del programa: Guaribas, en el interior de Piauí, que en su día fue uno de los lugares con el peor Índice de Desarrollo Humano (IDH) de Brasil. Hablé con mujeres de unos 30 años y me conmovió profundamente la frase que varias de ellas repetían: “Viví la esclavitud, sin zapatos, con una muda de ropa, sin comida”. Al mismo tiempo, hablé con las hijas de estas mujeres: todas comían, iban a la escuela, tenían chanclas y algunas mudas de ropa. Sentí que presenciaba el comienzo de una gran transformación en Brasil.
¿Cuáles son los temas relevantes para su producción cinematográfica?
El tema de género es muy importante para mí, quizás porque crecí en Vitória, una ciudad con altas tasas de feminicidio y violencia contra la mujer. En mis películas, trabajo contra las injusticias que me indignan. Mi forma de abordar esta indignación es observarlas con atención, hablar con la gente, intentar amplificar sus voces y reflexionar sobre cómo podemos construir un mundo más justo. La fabulosa máquina del tiempo corona mi camino de rebelión continua contra una sociedad profundamente injusta.
¿Cómo se eligieron los personajes de la película?
Organizamos un taller audiovisual con quince niños de entre 7 y 11 años. Si íbamos a hacer una película desde la perspectiva de los niños, necesitábamos comprender cómo actuaban y cómo percibían temas como el sexismo estructural y la superación de la pobreza. Naturalmente, algunas niñas destacaron. Comprendimos que cuando los niños aprenden algo, juegan con ello. Luego incorporamos esto a la estructura de la película. Y comprendimos que algunos temas eran difíciles de abordar. Y que, al ser niños, las cosas no deben transmitirse necesariamente verbalmente, sino a través de experiencias vividas.
“A fabulosa máquina do tempo”. Brasil, 2026. Dirección: Eliza Capai. Berlinale, Generation. En la foto: Sophia. | © Carol Quintanilha
Fue un trabajo colaborativo con varias facetas. Tenemos un momento cinematográfico directo, siguiendo a las niñas en sus rutinas diarias en casa, jugando, en la escuela, en la iglesia. Y hay momentos propuestos que surgieron en el taller, como las entrevistas con las mujeres mayores. Las propias niñas aportaron las soluciones para las escenas. Durante el proceso, nos esforzamos por hacer una película, pero también asumimos nuestro papel como educadoras, buscando establecer un intercambio a través del lenguaje. Por otro lado, concebimos las escenas como juegos: como equipo, estábamos allí jugando con ellas más que buscando la escena perfecta.
¿Cómo surgió la idea de usar una máquina del tiempo como recurso narrativo?
Durante las conversaciones con las niñas y las entrevistas que realizaron con sus madres, la imagen de la máquina del tiempo surgió como una forma lúdica de preguntar: “Si tuvieras una máquina del tiempo y viajaras al pasado, ¿qué harías? Y si la máquina del tiempo viajara al futuro, ¿qué te gustaría hacer?”. Durante el proceso de edición, comprendimos que este recurso nos ayudaría a contar la compleja historia de un pasado de miseria. Y la historia de esta primera generación que nació con el derecho a comer, a ir a la escuela y a soñar con futuros diferentes.
La educación, central en Espero tu (re)vuelta, resurge como uno de los pilares de la película, pero ahora desde la perspectiva de los niños, no de los adolescentes…
En el contexto de Espero tu (re)vuelta, existía una política que perjudicaba a los jóvenes cerrando muchas escuelas. También se dan cuenta de que la educación impartida era insuficiente y no abordaba los problemas verdaderamente importantes. Lo descubren cuando ocupan las escuelas y comienzan a impartir clases gratuitas, participando en debates sobre racismo, sexismo e imagen corporal.
En Guaribas, el 98% de los niños y adolescentes asisten actualmente a la escuela, lo cual es fantástico, considerando que gran parte de sus antepasados eran analfabetos. Pero cuando se pregunta sobre la escuela, la respuesta es que quieren destruir ese entorno porque, como la mayoría de las escuelas de Brasil y del mundo, no está a la altura de los tiempos actuales. Las escuelas tienen currículos completamente anticuados que, por lo general, no se ajustan a la realidad local. La educación debería ser un espacio de libertad: poder adquirir los conocimientos necesarios para aplicarlos a la propia vida, poder ser quien uno realmente es.
A lo largo de su historia, el cine brasileño ha pasado por varias etapas en cuanto a políticas públicas. Actualmente, vivimos un período de expansión e internacionalización. ¿Cómo ve este momento?
Espero tu (re)vuelta se estrenó en Berlín en el segundo mes del gobierno de [Jair] Bolsonaro, en 2018. Fue un momento muy difícil para nuestro cine, que posteriormente se vio debilitado por el cierre del Ministerio de Cultura. Era un contexto tan opresivo que recuerdo haberles preguntado a los estudiantes si realmente querían estrenar la película en Brasil, porque temía la persecución política y física. Solo recuperamos algo de esperanza con la reapertura del Ministerio de Cultura en el siguiente gobierno [de Luiz Inácio Lula da Silva].
Regreso al Festival de Cine de Berlín este año, acompañada de varias películas brasileñas en la sección Generación [que se centra en el público infantil y adolescente], y reflexiono sobre cómo nosotros, cineastas independientes en Brasil, nos esforzamos por romper con las distopías que siempre han marcado nuestra historia política reciente. Buscamos maneras de crear utopías positivas y de escuchar a los niños y adolescentes
febrero 2026