Mirath:Music – Ghassan Sahhab  Unrevealed

  “Authentizität” und “Tradition” sind zwei Konzepte, die oft verwendet werden, wenn es um Musik geht. Dabei werden sie sowohl sprachlich als auch philosophisch häufig missbraucht. Um den Unterschied zwischen beiden musikalisch auszuloten, wählte Ghassan Sahhab verschiedene Musikstücke aus, mischte sie und komponierte auf diese Weise ein Stück mit dem Titel “Unrevealed.” 

“Unrevealed” lädt den Hörer dazu ein, eine aktive Rolle im Prozess des Zuhörens und Nachdenkens einzunehmen, um die unterschiedlichen historischen und zeitlichen Kontexte zu erfahren, in die jede Melodie eingebettet ist. Das Stück fordert den Hörer dazu heraus, einzelne musikalische Elemente zu identifizieren, die dadurch zusammengehalten werden, dass sie die gleiche kulturelle Identität teilen. 

Der musikalische Gehalt dieses Stückes stammt aus zwei Manuskripten und einer alten Aufnahme. Diese Ausgangsmaterialien gehören drei verschiedenen Epochen an. Bewusst ausgewählt, nehmen sie die persönliche Erfahrung des Künstlers mit Noten, Manuskripten und Archiven zur Grundlage. Das erste Stück ist eine Melodie aus der Abbasidenzeit (etwa 13. Jahrhundert) und wurde von Safi ed-Din el-Urmawi in seinem Buch „Kitab al-Adwar“ überliefert. Das zweite ist einer Melodie aus dem 19. Jahrhundert entlehnt, die in „Al-Risala Al-Shahabiyya“ von Mikha’il Mashaqa festgehalten wurde. Ein bekanntes Instrumentalstück mit dem Namen „Sama’i Darej Bayati“, aufgenommen zwischen 1903 und 1932, bildet das dritte Puzzelstück. 

Der Künstler Ghassan Sahhab nutzt sein musikalisches Erinnerungsvermögen und Wissen dazu, sich ein Zusammentreffen der drei Melodien vorzustellen, die alle auf dem gleichen Maqam aufbauen. Auf der Grundlage ihrer musikalischen Grammatik interpretiert Sahhab ihren Inhalt neu, improvisiert und fügt ihn in einem einzigen Stück zusammen. Sorgfältig wählt er diejenigen Elemente aus, die er im Rahmen seiner zeitgenössischen Herangehensweise an jahrhundertealte Melodien vorstellen will.

Länge: 3:40
Instrumentation: Zither
Originaldokumentation: 13., 19. und 20. Jahrhundert
Genutztes Archiv: Foundation for Arabic Music and Research (AMAR)
Komposition: Improvisation
Aufnahme: August 2021
Sound engineer: Fadi Tabbal
Recording studio: Tunefork Studios

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Das Warum hinter der Musik

Meine Erfahrungen im Bereich der Musik sind das Resultat einer langen Reise des musikalischen Lernens, der Fortbildung, Forschung, Komposition und Performance. Zunächst verfeinerte ich meine Fähigkeiten an der Zither, einem der wichtigsten Instrumente der modalen Musik im Mittelmeerraum. Als ich jedoch begann, Nachforschungen anzustellen und meine Erkenntnisse mit anderen zu teilen, stellte das für mich einen ganz besonderen Wendepunkt dar.

Mein Beitrag zu Mirath:Music versteht sich als Fortsetzung meiner Arbeit bei me’azaf, (meiner eigenen musikalischen und kulturellen Initiative) und meines weiteren musikalischen Schaffens. Für Mirath:Music bin ich zu den Quellen zurückgekehrt, die mir am vertrautesten sind: Audioarchive, Manuskripte, Aufnahmen, schriftliche und mündliche Überlieferungen. Ebenfalls bin ich dem Ansatz derer gefolgt, die die Musik innerhalb klassischer modaler Traditionen erneuern wollen. 

Im Zuge der Arbeit an meinem Projekt wollte ich auch die Bedeutung unserer regional fest verankerten levantinischen Musiksprache hervorheben und ihre Komplexität, Anpassungsfähigkeit und Vielfältigkeit aufzeigen. Das Spiel und die Komposition auf der Zither ermöglichten mir das und ließen mich meine Erkenntnisse über Kompositionen direkt in die musikalische Praxis übersetzen. Meine Arbeit betont das reiche Potenzial modaler und maqamischer Musik im Gegensatz zum klassischen westlichen Harmonieverständnis, das zunehmend auch die musikalische Praxis im Mittelmeerraum dominiert.

Durch Bildung, die Musikindustrie und oft auch durch Musikproduktionen und Musikvertriebe, die sich am globalen Norden ausrichten, etablieren sich westliche Einflüsse in der musikalischen Praxis der Region. Diese Entwicklung zeigt sich vor allem in der Verdrängung der familiären Takhat durch die Form des Orchesters und in der Institutionalisierung musikalischen Lernens in religiösen und schulischen Strukturen. Bis zu diesem Zeitpunkt basierten unsere lokalen musikalischen Praktiken auf den tiefen Beziehungen zwischen Lehrer oder Murshid (dem, der anleitet) und Schüler oder Mureed (dem, der auf der Suche ist). Zu dieser Praxis zurückkehrend, sind meine Kompositionen ein Gegenentwurf, der auf das zurückgreift, was ich durch praktische Erfahrung gelernt habe.

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November 2021