Zum zweiten Mal in Folge feierte das Goethe-Institut Angola seinen Geburtstag mit einem Festival. In dieser zweiten Ausgabe wurde mit dem Festival „O Futuro Já Era!“ (Die Zukunft war schon einmal!) das 16-jährige Bestehen des ersten Instituts im portugiesischsprachigen Afrika gefeiert.

Warum heißt das Festival dieses Jahr „O Futuro Já Era“?
Das Fest ist nun eine neue Ära, die in den ersten 50 Jahren der Unabhängigkeit Angolas gefeiert wird, und die meisten Symbole von „Já Era” oder präsentieren dasselbe „Já Era”... und dieses „Já Era” eröffnet neue Räume. „Já Era” ermöglicht es uns, frei über die Zukunft nachzudenken, denn der Rest ist ohnehin „Já Era”! „Já Era” ermöglicht es uns, weiter zu denken und zu bauen.
Das Goethe-Institut Angola gibt es seit 16 Jahren und es ist immer noch die erste Generation der sozialen Kommunikation unter der angolanischen Bevölkerung. Es ist bezeichnend, dass es noch nicht erwachsen ist, dass es von den Jugendlichen befreit ist und weiterhin experimentell importiert wird.
In diesem Jahr wurde das Festival von angolanischen Künstlern und dem Publikum, das die erste Ausgabe besucht hat, konzipiert. Was wir in zwei Ausgaben gemeinsam geschaffen haben, war ein Raum der künstlerischen Freiheit und des Austauschs, ein Treffpunkt für Kreative und Nachbarn – ein seltener Ort in Luanda.
Zusammen mit den Künstlern sind wir Antennen der Gesellschaft, Seismographen des Lebens, und das Cine São Paulo mit seiner Vergangenheit gibt uns den Raum dafür.
Das Festival ist ein temporäres Kulturzentrum, aber auch Teil der Welt der künstlerischen Kreativität, mit Themen und Ästhetiken, die international verwendet werden.
Für den gesamten Austausch und die Feier der Kunst und des Lebens konzentriert sich unsere Arbeit sicherlich auf aufstrebende Künstler. Das Festival wurde dem Publikum vorgestellt und als Erinnerungen und Erfahrungen präsentiert.
Es ist auch ein Festival, das ein Kinderprogramm umfasst, kuratiert von der Biblioteca Contr'Ignorância, einer Initiative aus dem Stadtteil São Paulo!

Diese Ausgabe basiert nicht auf der Verwendung von Produktionsausrüstung, ist aber nicht sehr praktisch. Von der Kuratierung über die Produktion bis hin zum Aufbau wurde im Grunde alles vom Team übernommen, das sich aus Mitarbeitern des Instituts und externen Mitarbeitern zusammensetzte, die alle zusammen in einer Gruppe von mehr als 50 Personen die gesamte Struktur und Logistik für den Erfolg des Festivals aufgebaut haben.



Impressum:
Ausführende Produktion
Goethe-Institut Angola

Koordination
Julia Schreiner und Ngoi Salucombo

Kommunikation
Manuel Kiala Afonso

Produktionsleiterin
Irene A´mosi

Technischer Leiter
Sacerdote

Grafikdesign
Studio Rosa&Roxo
(Akira Manzambi und Vissolela Nassara)

Programmierung Contr'Ignorância
Adilson Gonçalves & Dilson Maria

Die Künstler Mussunda, Jamil Parasol Osmar und Madaleth Sanda sind für die Ausstellung „Urban Scars: Navigating the Ruins of Progress“ in Berlin ansässig, um das Festival in Luanda im Cine São Paulo zu verlängern.

Mit einer Präsentation von Ngoi Salucombo (Koordinator des Kulturprogramms) wird die Ausstellung am 20. September um 19 Uhr in den Museen der Zitadelle gezeigt. Die von Jamil „Parasol“ Osmar kuratierte Ausstellung „Cicatrizes Urbanas: Navegando nas Ruínas do Progresso“ überschreitet geografische Grenzen und schafft einen Mikrokosmos, in dem Künstler und Kreative die Verbindung zwischen den Einwohnern der angolanischen Hauptstadt und ihrer Architektur erkunden.

Diese tiefe Verbundenheit hat eine wechselvolle Geschichte von Kolonisierung, Krieg und angolanischer Katastrophe verursacht. Die von Beton, Glas und Stahl geprägte Landschaft der Stadt steht in scharfem Kontrast zu einem Amalgam aus Abfall und Plastik. Dies ist auf die unvollständige Infrastruktur zurückzuführen, die sich direkt auf das Wohlergehen der Mehrheit der Menschen auswirkt, die sich in der Stadt bewegen.

An der Ausstellung, die bis zum 5. Januar 2025 zu sehen ist, beteiligen sich Künstler wie Mussunda, Eltina Gaspar, Gegé M'bakudi, Isis Hembe, Madaleth Sanda, Resem Verkron, Nark Luenzi & Shandy Morais, Parasol, Irene A'mosi, Kosmik, Colectivo Circuito Fechado, Anim'Art und Maximilian.
 

In diesem Sinne feiern wir unser 15-jähriges Bestehen in Angola im Cine São Paulo vom
15. Juni bis 28. Juli mit dem Festival EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN / O FUTURO JÁ ERA
, das Künstler aus Angola, Deutschland und der Welt zusammenbringt. Ein Festival mit
einem Sammelsurium aus Film, Theater, Tanz, Musik, Ausstellungen, mit Spoken Word, Stand-up-Comedy, Performances, aber auch vielen Debatten, kreativen Workshops und natürlich einer großen Boba. Die Idee des Festivals ist es, die architektonische Substanz Luandas zu analysieren: Welche architektonischen Visionen gibt es nach dem portugiesischen Kolonialstil, dem tropischen Modernismus und den Wolkenkratzern des Ölbooms, der abrupt zu Ende gegangen ist. Ist die Zukunft vorbei?

Wir freuen uns sehr, das Cine São Paulo für die nächsten 6 Wochen (15. Juni bis 28. Juli) aus seinem Schlummer zu wecken. bietet ein abwechslungsreiches Programm mit rund 70 Veranstaltungen durch die Kunst von Gastkünstlern aus Angola, darunter Mussunda
N'Zombo, Jamil Parasol Osmar, Eltina Gaspar, Isis Hembe, Nark Luenzi,
Helder Mendes oder Conjunto Angola 70 und viele andere, aus
Berlin die Kunstpädagogin Anne Dukhee Jordan mit Studierenden der
Hochschule für Gestaltung und Kunst Karlsruhe, Benjamin Förster-Baldenius,
Mitbegründer des Architektur- und Kunstkollektivs Raumlabor, der Choreograf
Josep Caballero, der Professor für experimentelle Musik an der Universität der Künste Berlin Mathias Hinke und der Schriftsteller Ricoh Gerbel, und aus Abidjan die Tänzerin Jenny Mezile.