Edition I (2022-2024)

Die erste Ausgabe von ARTEscénicas+digitalidad umfasste Projekte aus den Bereichen Darstellende Kunst und Medienkunst mit Schwerpunkt auf immersivem Sound, Virtual Reality, Beleuchtung und audiovisuellen Medien.
Aus 70 Bewerbungen wurden fünf Gruppen ausgewählt – eine aus jedem Gastgeberland. Ihre Arbeitsprozesse wurden von 18 Expert*innen aus Europa und Südamerika begleitet.

Visual PROJETO ARTEscénicas + digitalidad © Goethe-Institut Chile

Proyecto “Reconocer”

Nascida em Bogotá (Colômbia), ela é uma artista e pesquisadora independente cujo trabalho se concentra em explorar as infinitas mutações do corpo em movimento a partir de um diálogo sustentado com as Artes Visuais e a Tecnologia, portanto, na última década ela desenvolveu uma sólida trajetória na hibridação de diferentes meios de comunicação que a levaram em outras direções corpóreas, filosóficas, plásticas e visuais, cuja constante tem sido o corpo como local de consulta. Foram-lhe concedidos prêmios, bolsas, residências artísticas e tem sido convidada para festivais nacionais e internacionais.
Iniciou-se no balé clássico aos 7 anos de idade na Escola de Dança Petite. A partir dos 12 anos de idade alternava seus estudos em dança folclórica e contemporânea afro-brasileira, pertencendo também à companhia brasileira de dança de salão "Jaime Aroxa", e aos 18 anos ingressou na companhia de balé TMRJ, e na Cia de Ballet do Rio de Janeiro. Além disso, dentro de seus projetos profissionais, ela se juntou ao coletivo da Vogue Performance (House of Cazul) iniciando seus estudos na Vogue Performance, participando do documentário (The Face of Ball) sobre a cultura do Ballroom no Brasil (cultura da Vogue).
Engenheiro de sistemas e designer gráfico. Co-fundador da empresa 3DVinci Studios dedicados ao desenvolvimento de diferentes aplicações tecnológicas, incluindo Realidade Aumentada (AR), Realidade Virtual (VR), animação 2D e 3D, iluminação de cenários ou objetos para o setor das artes plásticas, e para o setor cultural, etc. Ele também concentra sua prática no desenvolvimento de videogames, o que o levou a participar três vezes consecutivas da feira SOFA (Salón de Ocio y la Fantasía) apoiada pela Unity 3D.

PROJETO "SER-VIDXS"

Criadora cênica e fermentista, com diploma de atuação. Seu trabalho cruza performances, fermentação e feminismo interseccional. Ela dirigiu:Dejar Entrar,Ser-Vidxs,Práctica de Amasamiento,La duración de un Estallido,PUDRYENDO. Ela faz parte do coletivoORGIE - Organización Grupal de Investigaciones Escénicas. Atualmente ela está estudando para o mestradoPrácticas Artísticas Contemporáneasna U. San Martín, Argentina, e coordena workshops de arte e fermentação. O trabalho de traduzir as práticas fermentativas no campo simbólico e, inversamente, a compreensão de um plano simbólico e relacional das práticas que mediam nossa alimentação, têm sido intuições que tornam obsessivo seu trabalho.
Atriz de profissão da Universidade Católica do Chile. Ela se desenvolveu no campo do teatro e da performance, principalmente a partir das artes sonoras e da mídia. Atualmente ela está estudando um mestrado em artes eletrônicas na Universidade UNTREF em Buenos Aires, e está desenvolvendo um trabalho que mistura design de som e a criação de espaços visuais generativos em tempo real, entre outras experiências que ligam tecnologia, teatro, performance e natureza. Seu principal interesse está focalizado no estudo de tecnologias que melhoram os espaços imersivos no campo da performance e no aprendizado de novas tecnologias, tanto analógicas quanto digitais.
Designer e diretora francesa. Inicialmente formada em artes aplicadas e arquitetura, ela se especializou mais tarde em teatro. Em 2012, ela fundou o Coletivo Zoológico. Ela dirige e projeta as peçasConversaciones sobre el futuro,Un enemigo del pueblo,No tenemos que sacrificarnos por los que vendrán,DARK,Nimby, nosotros somos los buenos(co-produção com o Theater und Ochester Heidelberg),Incentivos Perversos(Muestra de Dramaturgia Nacional 2018),Imperio(co-produção Iberescena España) eCasa de Muñecas; peças apresentadas em numerosos teatros e festivais nacionais e internacionais. Como cenógrafa e lighting designer, ela também trabalhou com muitos diretores e companhias.

PROJETO "IF YOUR BODY IS HERE, MAYBE I’M INSIDE YOUR BODY"

Estudante do Mestrado em Artes Cênicas da USP. O assunto de sua pesquisa é a - muitas vezes problemática - relação entre técnica e cultura e, mais especificamente, técnica e teatro. Formado em engenharia na Poli-USP. Responsável pela automatização do espetáculo sem atores "cabeça oca espuma de boneca" de Ilê Sartuzi (SESC Pompéia - 2022). Diretor do Coletivo Karenin, (ProAC Produção Teatral 2021, ProAC primeiras obras de 2018). Iluminador da exposição “Voces del Muro", direção artística de Paula Halker (Exposição ProAC 2020). Membro fundador de 28 Angry Paws, ensinou "Traquitanas escénicas" (Espaço 28 - Espaço cultural independente ProAC).
Atriz, intérprete e produtora cultural brasileira. Sua pesquisa se concentrou no estudo de palavras, sons, movimento e improvisação, cruzando os limites da dança e do teatro. Em 2021, ela foi selecionada para participar da 5ª edição do PACAP, no Fórum Dança, com curadoria de João Fiadeiro. Ela é co-fundadora do Comitê Oculto Johann Fatzer, juntamente ao grupo criou os espetáculos "No escucho los pasos de nadie entre los escombros" (2017), "Terra Tu Pátria" (2018) y "Antígona Sonora" (2021). Ela é formada em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo.
Mestre em Teatro, especializado em Direção na Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa. Ele pesquisa sobre Imersão, Ilusão e Suspensão, luz led, Realidade Virtual e criação de imagens em 3D em tempo real. Em 2007 participou do Programa de Criatividade e Criação Artística - Curso de Encenação na Fundação Calouste Gulbenkian. Em 2021, ele participou do Fórum Dança, participando do Programa Avançado de Criação em Artes Cênicas - PACAP 5, com curadoria de João Fiadeiro. Seu trabalho já foi apresentado em Lisboa, São Paulo, Rio de Janeiro, Luanda, Dakar e Cabo Verde.

Projeto "Llamada entrante"

Cineasta formada pela Escuela de Cine del Uruguay (ECU) em 2020 e atriz formada pelo Instituto de Actuación de Montevideo (IAM) em 2016. Ela dirigiu e escreveu vários curtas-metragens, incluindo seu documentário Resabios, premiado como melhor curta-metragem uruguaio no 38º Festival Internacional de Cinemateca. Em 2019 ela foi selecionada para participar de uma residência artística em Bolonha Territori d'arte in dialogo. Em 2022 ela foi convidada a participar como camerawoman no palco de La trágica agonía del pájaro azul, uma peça da Comedia Nacional escrita por Carla Zuñiga e dirigida por Domingo Milesi.
Atriz formada pelo Instituto de Atuação de Montevidéu, ela é formada em psicologia e ensina educação artística. Desde 2016 ela tem participado de vários espetáculos como criadora, atriz e diretora. Entre eles estãoY vivieron felices sin comer perdices(2016), onde estreia como co-autora e diretora recebendo o Prêmio Florencio de Teatro Infantil para Melhor Texto de Autor Nacional;Un Caballo se lamenta(2017), dirigido por Marcelino Duffau;El remanso de la calma(2019), de Vanessa Cánepa;Una aventura entre tiempos(2019), onde é co-autora, dirigida por Melanie Catan;Diez de cada diez, por Valeria Piriz;De la guerra a las ganas(2020), na qual é co-criadora, dirigida por Nicole Wysokikamien; e Dejar las armas(2021), por Vanessa Cánepa.
Atriz formada pelo Instituto de Atuação de Montevidéu, ela é formada em psicologia e ensina educação artística. Desde 2016 ela tem participado de vários espetáculos como criadora, atriz e diretora. Entre eles estãoY vivieron felices sin comer perdices(2016), onde estreia como co-autora e diretora recebendo o Prêmio Florencio de Teatro Infantil para Melhor Texto de Autor Nacional;Un Caballo se lamenta(2017), dirigido por Marcelino Duffau;El remanso de la calma(2019), de Vanessa Cánepa;Una aventura entre tiempos(2019), onde é co-autora, dirigida por Melanie Catan;Diez de cada diez, por Valeria Piriz;De la guerra a las ganas(2020), na qual é co-criadora, dirigida por Nicole Wysokikamien; eDejar las armas(2021), por Vanessa Cánepa.

PROJETO "CUERPOS DIALOGALES"

Dramaturga, diretora, psicóloga, estudante de matemática. Duas vezes vencedora do Primeiro Prêmio do Concurso de dramaturgia Costa Du Rels. Vários de seus textos foram publicados. Ela participou de festivais nacionais e da FIBA Argentina. Autodidata em videomapping e edição audiovisual. Ela fez workshops de dramaturgia e de direção com Diego Aramburo, Claudia Eid, Alejandro Tantanian, Ariel Farace, Matías Umpierrez, Alexandre Dal Farra e Vivi Tellas. Ela participou de residências como Panorama Sur Bolivia, Hito Tripartito e Dínamo 7 Interdram. Atualmente ela está estudando online para um Mestrado em Dramaturgia na UNA (Argentina) e um Diploma em Autoria Teatral (Chile).
Ator, diretor e fundador da Mosaico Colectivo. Ele trabalhou e fez treinamento com grupos e diretores bolivianos de renome, como David Mondacca, Diego Aramburo, Teatro de los Andes, Daniel Aguirre, Tabla Roja e, no exterior, com Alexandre Ribondi e o Grupo Liquidificador. Ele tem participado de festivais nacionais e internacionais. Tem apresentado peças na Bolívia, Brasil, Peru, Chile, Argentina e Estados Unidos. Ganhou o Prêmio Nacional do Teatro "Peter Travesí" em 2019 e 2021. Ele recebeu uma menção para Melhor Texto Original na XXX Versão doPremio Nacional de Teatroe uma menção para Melhor Roteiro no Concurso de Vídeo Municipal "Amalia de Gallardo" 2021.
Músico, compositor e sonoplasta. Ele desenvolveu sua carreira no palco como membro de renomadas bandas de música popular do país (Ciudad Liquida e Reverso), trabalhando nas artes cênicas, compôs música e forjou sons para diferentes elencos e peças teatrais:No te olvides de tus muertos,La madre del deseo,Carnaval, todas obras premiadas no campo. Como músico e intérprete, ele tem gravado e participado de várias outras gravações. Ele participou de festivais de música e teatro na Bolívia, no Peru e no Chile.

Expert*innen

Peter Lorenz é diretor e criador de espetáculos independente, formado em Estudos Teatrais pela Universidade de Glasgow. Ele trabalhou como assistente e diretor derevivalem grandes produções de ópera, incluindo a Ópera da Escócia, a Ópera de Vancouver e o Festival de Bayreuth. Seus espetáculos têm sido apresentados principalmente no Reino Unido, países balcânicos e do mundo de língua alemã, desde performances contemporâneas, teatro musical experimental e novas óperas até instalações interativas. Peter co-fundou o Festival de Artes de Rua em Mostar em 2012 e o coletivo de performance The Doing Group, em Glasgow, em 2015.
Christoph trabalha como dramaturgo, diretor e compositor e vive em Berlim. Como OBLIQUE SENSATIONS/ OBJECTIVE SPECTACLE ele inicia colaborações artísticas interdisciplinares. Ele desenvolve performances e instalações intermediais na intersecção de arte conceitual, pesquisa estética, práticas corporais e arte sonora experimental. Desde 2019, seus trabalhos se concentram em transduções entre tecnologia de realidade virtual e ambientes performativos. Como dramaturgo/mentor ele trabalhou para vários contextos acadêmicos, institucionais e artísticos. Em 2021 foi bolsista da Academia de Teatro e Digital Dortmund e atualmente tem uma bolsa de composição do Musikfonds de Berlim.
Florencia Alonso (Flor de Fuego) é uma artista digital que usa principalmente código e programação em tempo real para produzir experiências performativas. Ela participou de vários festivais internacionais e locais, individual e coletivamente. Ela é professora e graduada pela Faculdade de Artes da Universidade de La Plata, Argentina. Ela colabora com a comunidade Hydra, software para Live Coding visuals criado por Olivia Jack e CLiC (live coders collective), Argentina.
M X M é uma dupla formada por Mirella Brandi, uma artista de luz italiana, e Muep Etmo, um músico, compositor e engenheiro de som brasileiro. Eles vivem entre São Paulo e Berlim e desde 2006 pesquisam a relação entre luz e som no desenvolvimento de trabalhos audiovisuais expandidos ao vivo. Eles já participaram de vários festivais internacionais, sendo premiados três vezes pelo "Rumos Itaú". Em 2020 eles receberam o prêmio da APCA (Associação dos Críticos de Arte de São Paulo).
Designer e criadora cênica, ela trabalha no campo da dança contemporânea e da performance. Tomando a iluminação como ponto de partida, ela investiga práticas de colaboração e co-criação entre seres humanos, não-humanos e linguagens em cena. Ela colabora com vários artistas da América Latina e da Europa. Ela também faz peças e pesquisas pessoais, a maioria delas co-criadas com diferentes colegas. Ela vive atualmente em Lisboa, Portugal.
Designer gráfico, Vídeo Jockey e Pesquisador de Técnicas Visuais, ele trabalha no campo da comunicação visual, da criação de imagens, do audiovisual e da intersecção de tecnologias e linguagens cênicas contemporâneas. Ele desenvolve técnicas para a criação de conteúdo em tempo real, instalações interativas, vídeomapping, programação criativa e design sonoro, usando a tecnologia como suporte e recurso estético, tanto para artes visuais e instalações de performance quanto para artes cênicas e eventos de vários tipos.
Como fotógrafo formado, designer de mídia qualificado e diretor criativo da Pixelpark, ele está comprometido com uma nova compreensão multimídia em muitas empresas como Oetker, Langnese e Mannesmann. Durante vários anos, a sua própria empresa “im stall” foi considerada um centro de conexão para personalidades interessantes entre a arte e o comércio. Desde 1999 é professor de design de interface na Folkwang University of the Arts e pesquisa a dramaturgia do espaço intermediário.
Curador no contexto da arte midiática e da cultura digital. Os projetos que (co-)curou incluem as exposições Requiem for a Bank (2013) e Afro-Tech and the Future of Re-Invention (2017) no HMKV Dortmund, e a conferência Cold Bodies, Warm Machines no NRW-Forum Düsseldorf (2016) e o festival Blue Skies — Bodies in Trouble no PACT Zollverein Essen (2019). Desde 2013, chefe do escritório de medienwerk.nrw - uma rede de organizações na área de arte midiática/cultura digital na Renânia do Norte-Vestfália.
In ihrer Arbeit verbinden sie recherchierende und wissenschaftliche Forschung mit verschiedenen Formen des kreativen Ausdrucks. Sie erstellen Essays, Dokumentarfilme, Theaterproduktionen, Lecture Performances und Radiobeiträge, die sich mit der Frage beschäftigen, wie sich unser Bild von Gesellschaft im digitalen Zeitalter verändert. Ihr medienübergreifendes Projekt Made to Measure wurde für den Prix Europa 2021 nominiert, gewann den Information is beautiful Award und erreichte über eine Million Zuschauer.
Das deutsche Kollektiv für digitale performative Künste CyberRäuber war in den letzten 7 Jahren führend im Bereich Virtual Reality und künstliche Intelligenz im Theater. Sie arbeiten mit Theatermacher*innen, Tänzer*innen und anderen Künstler*innen für Repertoire- oder Festivalproduktionen zusammen, ihre Arbeit wurde weltweit aufgeführt, unter anderem auf der Ars Electronica (2018, 2020), der Attakalari India Biennale (2021) oder dem London Film Festival (2022).
Sonandes ist ein interdisziplinäres Kollektiv, das mit zeitgenössischen Klangpraktiken arbeitet und Arbeitsgruppen zusammenbringt, die Projekte über die Wahrnehmung und das Studium der Sinne erforschen, entwickeln und ausstellen. Sie verstehen Produktion und Forschung als einen Prozess des gemeinsamen Wissens und Denkens. Die multidisziplinäre Arbeit fördert Formate und Begegnungen wie: Sonandes Bienal Internacional de Arte Sonoro, Puertos: Programm für kreative Residenzen, Werkstätten, Bildungsprozesse und Veröffentlichungen.
Claudia González Godoy ist eine unabhängige Medienkünstlerin und Managerin von Bildungsprojekten in Kunst und Technologie. Seit 2006 arbeitet sie an einem Projekt, das sich mit dem Begriff der Materialität von analogen und digitalen technologischen Trägern, dem Verhalten von Materialien im Laufe der Zeit und dessen Manifestation in der Dimension des Klangs beschäftigt.
Valentina Montero ist Kuratorin und Akademikerin mit dem Spezialgebiet Medienkunst. Sie hat Journalismus und Ästhetik studiert und an der Universität von Barcelona promoviert. Sie hat als Dozentin und Kuratorin in Chile und im Ausland gearbeitet; ihre Texte wurden in zahlreichen Fachzeitschriften, Büchern und Künstlerkatalogen veröffentlicht. Sie leitet sie PAM / Plataforma Arte y Medios, eine auf die Verbreitung experimenteller, technologiebasierter Kunst ausgerichtete Plattform.