Residência VILA SUL

Sou graduada em Artes pela Universidad Nacional de Tucumán e doutora em Filosofia pela Universitat Autònoma de Barcelona. Atualmente, sou professora do curso de Design de Moda e Têxtil na Universidad Nacional de Tucumán. Desde 2012, trabalho com as Randeras de El Cercado, uma comunidade de tecelãs tradicionais.

Em colaboração com o curador Andrei Fernández, coordeno o Textiles Semillas, uma articulação que reúne tecelãs, artistas e ativistas do noroeste da Argentina. Meu trabalho integra as coleções permanentes do Museu de Arte Moderna de Buenos Aires, do Palais de Glace (Buenos Aires), do Castagnino MACRO (Rosário), além de diversas coleções privadas argentinas.  

Participei de diferentes residências artísticas, entre elas Curadora(Santa Fe, Argentina), Fundación Marso(CDM) e Delfina Foundation (Londres). Atualmente, sou representada pela Sousa Gallery.

Arthur Desmarteaux é um artista interdisciplinar do Canadá. Graduou-se em Artes Visuais e Novas Mídias (BFA) pela Université du Québec à Montréal (UQÀM). Também concluiu o mestrado (MFA) em Studio Arts na Concordia University, com especialização em mídia impressa. Ele exibiu seus trabalhos em diversas galerias no Canadá e internacionalmente. Foi convidado para uma residência artística no National Museum of Contemporary Art, na Coreia do Sul, em Goyang, onde criou uma grande fotomontagem inspirada nas paisagens de Seul. Anteriormente, desenvolveu obras multidisciplinares na Austrália, México, França e Irlanda, no contexto de residências artísticas e exposições. Representou o Canadá como artista visual na 7ª edição dos Jeux de la Francophonie, realizada em Nice. Recentemente, colaborou como músico de eletrônica ao vivo em Cloud Bodies, um espetáculo de dança imersivo apresentado em planetários nos Estados Unidos e na Alemanha. Arthur desenvolveu diversas trilhas sonoras multicanais compostas para instalações apresentadas em galerias de arte, eventos de video mapping em espaços públicos e performances de teatro de sombras. Ele compõe música eletrônica utilizando uma ampla variedade de softwares, plugins e controladores. Desde 2006, codirige a companhia artística Egotrip Productions com Allison Moore, tendo desenvolvido diversos espetáculos de teatro de sombras que utilizam projeções de vídeo como fontes de luz.

Jumoke Sanwo é uma pesquisadora e curadora baseada em Lagos, com uma prática orientada pela pesquisa, cujo trabalho investiga a história, a memória e as formas pelas quais narrativas são construídas, transmitidas e incorporadas em corpos, espaços e formas materiais. Sua pesquisa em andamento, Isàlè̩ Apótí: Renda, Memória e a Vida Após o Comércio, examina narrativas simbólicas inscritas no bordado industrial, comumente conhecido como renda africana. Sanwo analisa como esses materiais impactaram práticas têxteis indígenas, incluindo a tecelagem de àṣọ-òkèe o tingimento com índigo, utilizando a renda como metáfora da intimidade colonial e das assimetrias econômicas em seu país de origem, a Nigéria.
Durante sua estadia na Bahia, ela ampliará essa pesquisa ao longo da rota transatlântica, concentrando-se na espiritualidade e no simbolismo das vestimentas de renda branca usadas por Ìyálòrìṣà e Iyalorixás tanto em Lagos quanto na Bahia. Essas vestimentas oferecem uma compreensão da ontologia sagrada dos têxteis, funcionando como marcadores rituais e como canais de memória ancestral, comunicação divina e formação identitária pós-colonial.
Sanwo desenvolve essas temáticas por meio de mídias baseadas no tempo, lettering com fios e desenho.

Lucimélia Romão é artista visual, dramaturga e performer. Mestra em Artes da Cena e Mediação Cultural pela ESCH/SP. Pós Graduada em Artes pela UFPEL/RS e graduanda em Desenho e Plástica pela UFBA/BA. Graduada em Teatro pela UFSJ/MG. Atriz, formada em 2013 no curso técnico em Teatro pela Escola Municipal de Artes Maestro Fêgo Camargo em Taubaté/ SP. As investigações de Lucimélia Romão transitam entre as artes visuais e cênicas, linguagens que a artista desdobra e busca amalgamar para dar conta da urgência de pautar a vida – especialmente a vida daqueles cujo os direitos básicos são negados, uma vez que as leis brasileiras têm sido criadas, desde o Brasil colônia, para reiterar essa negação. As ações artísticas propostas por Romão são, portanto, gritos cênicos para a suspensão da barbárie. Suas obras, nascem do desejo urgente de Romão em abordar a violência que o estado hegemônico opera, diariamente, sobre os corpos dissidentes.