María José Murillo (Peru, 1989) é artista, tecelã e trabalhadora da cultura, nascida e criada no sul do Peru. Por meio da tecelagem, ela percorre um caminho de re-existência, reivindicando e nutrindo sua herança cultural indígena, historicamente excluída da educação eurocêntrica que recebeu em seu país de origem. Possui um MFA em Studio pelo Departamento de Estudos de Fibras e Materiais do Instituto de Artes de Chicago (2017–2019) e um BFA em Pintura pela Pontificia Universidad Católica del Perú (2006–2011).
Após concluir seus estudos de pós-graduação, liderou o Departamento Educativo do Centro de Textiles Tradicionales del Cusco em 2019. Em 2021, cofundou o coletivo artístico Noqanchis junto a tecelãs andinas de Pitumarca, Cusco. Murillo participou da Residência WIELS, em Bruxelas, em 2022 (bolsa ICPNA–Artus), e de residência de pesquisa no Musée de la Tapisserie et des Arts Textiles, em Tournai (2024). Integrou o Conselho Diretor da Textile Society of America e participou da 16ª Bienal de Sharjah: to carry (2025). Seu trabalho, em conjunto com o coletivo Noqanchis, está atualmente em exibição na mostra On Loss and Absence: Textiles of Mourning and Survival no Art Institute of Chicago.
 

Índia

Ankit Jitendra Ravani é um artista visual e marionetista que vive e trabalha entre Mumbai e Délhi. Sua trajetória interdisciplinar é eclética, atravessando as artes contemporâneas, a marionetaria e a pedagogia das artes.
Estudou na Índia, onde obteve um MFA pela Shiv Nadar University, em Noida, e um BVA pela MSU, em Baroda. Em sua prática, utiliza desenhos, objetos encontrados e resíduos de gestos performativos como imagens fixas ou em movimento para gerar narrativas fragmentadas no espaço. Por meio desse processo, Ankit negocia o espaço entre o individual e o coletivo ao reencontrar imagens do cotidiano, permitindo que seus significados estabilizados se afrouxem e se recomponham. Ele cria imagens que jogam com a alienação e a familiaridade, refletindo sobre os paradoxos do eu e da sociedade. Frequentemente enraizada em experiências pessoais, sua prática perfura a tensão com humor, jogo e a valorização do que costuma ser negligenciado.
Ankit é fascinado pela relação entre o humano e o inanimado, o que o levou à marionetaria. Suas performances com bonecos foram apresentadas em museus, centros culturais, festivais e instituições em toda a Índia, e ele também se apresentou no Obratsov Puppet Theatre Festival, em Moscou (2025). Além disso, recebeu formação em Togalu Gombeyatta, uma forma de teatro de sombras com couro do sul da Índia, sob a orientação de Gunduraju, mestre marionetista de nona geração.
Atuou como educador em artes em Bangalore (2019–2023) e facilitou oficinas e módulos educativos em diversas regiões da Índia, colaborando com instituições como Khoj Studios, National School of Drama (Nova Délhi), National Institute of Design (Haryana) e a Kochi Students’ Biennale.
Ankit recebeu o Inlaks Fine Arts Award (2022) e a IFA Explorations Grant (2024). Foi participante da SKAP Summer School no Ivy Lodge, Kasoli (2025), e residente no 1Shanthiroad Studio/Gallery, em Bangalore (2022), e na Incubator Residency, em Baroda (2023). Ankit segue criando e performando com sua equipe, colaborando, desenhando e se entregando aos livros ilustrados.
 

Brasil / Argentina

Dudu Quintanilha (Bauru, 1987) é um artista brasileiro-argentino radicado em Berlim. Sua prática se desenvolve principalmente por meio de vídeo, performance, fotografia e texto, articulando a arte como um campo conceitual no qual a subjetividade contemporânea é investigada a partir de dimensões sensíveis da existência. Seus trabalhos emergem de processos performativos e colaborativos.
Interessa-lhe explorar modos de estar no mundo e as fronteiras entre arte e vida, memória e imaginação. Seus projetos são frequentemente construídos a partir de relações de cuidado, escuta e presença, criando espaços de intimidade, ambiguidade e transformação. Em vez de produzir representações fechadas, Quintanilha compreende o trabalho artístico como um processo aberto de documentação experimental, no qual gestos, imagens e palavras permanecem instáveis.
Estudou na Städelschule (Frankfurt am Main), recebeu prêmios e residências internacionais e apresentou seu trabalho em instituições na Europa e na América Latina.
 

Canadá

RÊVE ULTIME é uma explosão de indie pop francês que se dança melhor com a língua de fora — desiludido, porém contagiante, misturando ritmos grudentos com letras moldadas por vivências no trabalho social. Pense em sorvete de laranja sanguínea com granulado de shoyu: inesperado, ousado, estranho e divertido.
Produzido por três dos melhores nomes de Quebec (Samuel Gemme, Ryan Battistuzzi e Christophe Charest-Latif), RÊVE ULTIME é o primeiro projeto solo de Alexandre Craigh após anos atuando em bandas como Tango Golf Tango, Cherry Chérie e ALICE, em turnês pelo Canadá e pela China.

A ilustração é central no DNA do projeto: do merchandising às redes sociais, a narrativa visual corre em paralelo à música. Uma graphic novel pode surgir da residência criativa no Brasil, acompanhando a busca absurda de um personagem pela felicidade em meio às contradições contemporâneas.
Craigh é bacharel em Serviço Social (2009) e atua há mais de 15 anos no acompanhamento de adultos em processos de transição de vida. Profissional autônomo desde 2022, ele constrói pontes entre as indústrias criativas e o bem-estar mental, abordando temas que vão da Bill 27 à saúde mental na música, como no festival M for Montreal.