María José Murillo (Peru, 1989) ist eine Künstlerin, Textilschaffende und Kulturarbeiterin, die im Süden Perus geboren und aufgewachsen ist. Durch das Weben beschreitet sie einen Weg der Re-Existenz, auf dem sie ihr indigenes kulturelles Erbe zurückgewinnt und pflegt — ein Erbe, das in der eurozentrischen Ausbildung, die sie in ihrem Herkunftsland erhielt, historisch ausgeklammert wurde. Sie besitzt einen MFA in Studio vom Fachbereich Fiber and Material Studies der School of the Art Institute of Chicago (2017–2019) sowie einen BFA in Malerei von der Pontificia Universidad Católica del Perú (2006–2011).
Nach ihrem Masterstudium leitete sie 2019 die Bildungsabteilung des Centro de Textiles Tradicionales del Cusco. Im Jahr 2021 gründete sie gemeinsam mit andinen Weberinnen aus Pitumarca, Cusco, das Kunstkollektiv Noqanchis. Murillo nahm 2022 an der WIELS Residency in Brüssel teil (ICPNA–Artus-Stipendium) sowie 2024 an der Recherches Residency am Musée de la Tapisserie et des Arts Textiles in Tournai. Sie war Mitglied des Vorstands der Textile Society of America und nahm an der 16. Sharjah-Biennale: to carry (2025) teil. Ihre Arbeiten sind gemeinsam mit dem Kollektiv Noqanchis derzeit in der Ausstellung On Loss and Absence: Textiles of Mourning and Survival am Art Institute of Chicago zu sehen.
 

Indien

Ankit Jitendra Ravani ist ein bildender Künstler und Puppenspieler, der zwischen Mumbai und Delhi lebt und arbeitet. Sein interdisziplinärer Werdegang ist vielseitig und umfasst zeitgenössische Kunst, Puppenspiel sowie Kunstpädagogik.
Er studierte in Indien und erwarb einen MFA an der Shiv Nadar University in Noida sowie einen BVA an der MSU in Baroda. In seiner Arbeit nutzt er Zeichnungen, gefundene Objekte und Rückstände performativer Gesten als statische oder bewegte Bilder, um fragmentierte Narrative im Raum zu erzeugen. Durch seine Praxis verhandelt Ankit den Raum zwischen Individuum und Kollektiv, indem er alltäglichen Bildern erneut begegnet und deren festgefügte Bedeutungen auflöst und neu formt. Er schafft Bilder, die mit Entfremdung und Vertrautheit spielen und über die Paradoxien von Selbst und Gesellschaft reflektieren. Häufig in persönlichen Erfahrungen verankert, durchdringt seine Arbeit Spannung mit Humor, Spiel und einer Hervorhebung des oft Übersehenen.
Ankit Ravaniist fasziniert von der Beziehung zwischen Mensch und Unbelebtem, was ihn zum Puppenspiel führte. Seine Puppenperformances wurden in Museen, Kulturzentren, Festivals und Institutionen in ganz Indien gezeigt; zudem trat er beim Obratsov Puppet Theatre Festival in Moskau (2025) auf. Darüber hinaus absolvierte er eine Ausbildung in Togalu Gombeyatta, einer Leder-Schattenspieltradition aus Südindien, unter der Anleitung von Gunduraju, einem Puppenspielmeister in neunter Generation.
Er arbeitete als Kunstpädagoge in Bangalore (2019–2023) und leitete Workshops sowie Bildungsprogramme in ganz Indien, unter anderem in Zusammenarbeit mit Khoj Studios, der National School of Drama in Neu-Delhi, dem National Institute of Design in Haryana und der Kochi Students’ Biennale.

Ankit erhielt den Inlaks Fine Arts Award (2022) sowie die IFA Explorations Grant (2024). Er war Teilnehmer der SKAP Summer School im Ivy Lodge, Kasoli (2025), und Resident im 1Shanthiroad Studio/Gallery in Bangalore (2022) sowie der Incubator Residency in Baroda (2023). Ankit arbeitet weiterhin mit seinem Team an Entwurf und Performance, kooperiert, zeichnet und widmet sich mit Freude Bilderbüchern.

 

Brasilien / Argentinien

Dudu Quintanilha (Bauru, 1987) ist ein brasilianisch-argentinischer Künstler, der in Berlin lebt. Seine Arbeit umfasst vor allem Video, Performance, Fotografie und Text, und versteht Kunst als einen konzeptuellen Bereich, in dem zeitgenössische Subjektivität anhand sensibler Dimensionen der Existenz untersucht wird. Seine Arbeiten entstehen aus performativen und kollaborativen Prozessen. Er interessiert sich für die Erforschung der Formen des Seins in der Welt und der Grenzen zwischen Kunst und Leben, Erinnerung und Vorstellungskraft. Seine Projekte basieren häufig auf Beziehungen der Fürsorge, des Zuhörens und der Präsenz und schaffen Räume der Intimität, Ambiguität und Transformation. Anstatt geschlossene Darstellungen zu produzieren, versteht Quintanilha künstlerisches Schaffen als einen offenen Prozess experimenteller Dokumentation, in dem Gesten, Bilder und Worte instabil bleiben. Er studierte an der Städelschule (Frankfurt am Main) und erhielt internationale Preise und Residenzen, wobei er seine Arbeiten in verschiedenen Institutionen in Europa und Lateinamerika ausstellte.
 

Canada

RÊVE ULTIME ist eine Explosion französischen Indie-Pops, am besten getanzt mit herausgestreckter Zunge — desillusioniert und zugleich ansteckend, mit eingängigen Rhythmen und Texten, die von Erfahrungen aus der Sozialarbeit geprägt sind. Stell dir Blutorangen-Eis mit Sojasaucen-Streuseln vor: unerwartet, mutig, seltsam und voller Spaß.

Produziert von drei der besten Köpfe aus Québec (Samuel Gemme, Ryan Battistuzzi und Christophe Charest-Latif) ist RÊVE ULTIME das erste Soloprojekt von Alexandre Craigh nach Jahren der Zusammenarbeit mit Bands wie Tango Golf Tango, Cherry Chérie und ALICE sowie Tourneen durch Kanada und China.

Illustration ist zentral für die DNA des Projekts: Von Merch bis Social Media verläuft visuelles Storytelling parallel zur Musik. Aus der kreativen Residenz in Brasilien könnte eine Graphic Novel entstehen, die der absurden Suche einer Figur nach Glück inmitten zeitgenössischer Widersprüche folgt.
Craigh hat einen Bachelorabschluss in Sozialer Arbeit (2009) und begleitet seit über 15 Jahren Erwachsene in Phasen des Lebenswandels. Seit 2022 selbstständig, verbindet er kreative Industrien mit mentaler Gesundheit und spricht über Themen von Bill 27 bis hin zu Mental Health in der Musik, unter anderem beim Festival M for Montreal.