Residenz VILA SUL

Jacqueline van de Geer ist eine in Montreal lebende Künstlerin, die hauptsächlich mit Performance arbeitet. Sie stammt aus den Niederlanden, wo sie bildende und darstellende Kunst studiert hat, und lässt sich in ihrer aktuellen Arbeit von Literatur, Mythologie, Geschichte und persönlichen Erinnerungen inspirieren. Seit ihrer Ankunft in Montreal im Jahr 2005 kombiniert sie in ihren performativen Aktionen Performance, Theater, Tanz, Bewegung, multidisziplinäre und integrierte Kunst. 

Das kollektive Schaffen ist ein wichtiger Teil ihrer Praxis, und diese Philosophie prägt ihre Arbeit sowohl mit anderen künstlerischen Mitarbeitenden als auch mit ihrem Publikum. Der Aufbau einer engen Beziehung zu den Zuschauer*innen ist daher von grundlegender Bedeutung: Ihre Performances bieten vielen die Möglichkeit, sich aktiv einzubringen, wobei dieser spontane Austausch zu einem integralen Bestandteil ihrer Stücke wird. Intimität und Überraschung werden so zu Schlüsselkomponenten in ihrer Arbeit. 

Jacqueline spricht vier Sprachen: Niederländisch, Deutsch, Englisch und Französisch.

Stipendiatin des Conseil des Arts et des Lettres du Québec (CALQ) in der Residenz Vila Sul.

Karla Claudio ist ein*e Filmemacher*in, Künstler*in und Pädagog*in, mit Geburtsort San Juan, Puerto Rico, und dort auch lebt. Ihre kreative Praxis wird von der Materialforschung zu karibischen Farbstoffen und Pigmenten, Ethnobotanik, mündlicher Überlieferung und landbasierten Praktiken zur Förderung der Material- und Ernährungssouveränität geleitet. Karla Claudio leitet La Recolecta, ein mobiles Kunst- und Ökologielabor, das das Potenzial von Wildpflanzen und Tonerde für Handwerk, Medizin und Ernährung untersucht. Ethnobotanisches Wissen wird durch Zines, 
Kurzdokumentationen und Gemeinschaftsworkshops gesammelt und weitergegeben. Karla Claudios Kurzdokumentationen und Experimente mit karibischen Farbstoffen und Pigmenten wurden im Museum of Contemporary Art of Puerto Rico, im Miramar Museum of Design, im Whitney Museum of American Art, im BronxNet Television, in der Kadist Online Gallery, im Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum und in lokalen puertoricanischen Galerien gezeigt. Derzeit arbeitet Karla Claudio als kreative*r und lokale*r Produzent*in für Matininó, einen hybriden Dokumentarfilm in Spielfilmlänge unter der Regie von Gabriela Arp, der von Topic, dem Sundance 
Film Institute, der Bay Area Video Coalition, der Ford Foundation, Firelight Media und anderen unterstützt wird. Karla Claudio wurde für die Teilnahme am Sundance Producers Intensive 2023 ausgewählt und ist derzeit Sundance Latine Artist Fellow 2024.

Stipendiat des Programms "Rethinking the South - Repensando Sul" von der KfW Stiftung.

Kokou Ferdinand Makouvia ist ein unermüdlicher Reisender, der seine Erkundungen der Welt zur Bereicherung seiner Praxis nutzt. Sein künstlerischer Weg hat die Form einer ausgestreckten Hand, die hartnäckig versucht, das Hier und das Anderswo (wieder) zu versöhnen: sich selbst und das Andere, das Nahe und das Ferne, die Erinnerung an die Ursprünge und die Geschichte ihrer Auslöschung, die Spiritualität der Vorfahren und die Philosophie der Zukunft - dieses untrennbare Ganze, das jeden Menschen ausmacht, ihn fragmentiert und mit dem wir mit Wut und Zärtlichkeit unermüdlich leben müssen. Durchdrungen vom Animismus seiner Heimatkultur und einer tief verwurzelten Spiritualität hat der Bildhauer eine sehr persönliche Philosophie zwischen Materialität und Sensibilität entwickelt: den Widerstand des Materials in eine schöpferische Kraft zu verwandeln, den Zufall in eine persönliche Herausforderung, den Unfall in eine Antwort des Materials, die in das Werk integriert werden soll. Gleichzeitig entwickelt er eine Praxis der Performance, der Reaktion auf die Welt und auf die Dinge, oft auf der Straße, immer aus dem Stegreif. Kokou Ferdinand Makouvia wurde an den Beaux-Arts de Valenciennes und anschließend in Paris ausgebildet, wo er 2019, fünf Jahre nach Beginn seines Kunststudiums in Abidjan und nach einem Abschluss in Telekommunikation in Lomé, sein DNSAP erhielt. Anschließend nahm er an der renommierten Residenz De Ateliers in Amsterdam teil (2019-2021). Im Jahr 2021 erhielt er den Salomon Foundation Residency Award, und 2023 nahm er an der ISCP Residency, dem International Studio & Curatorial Program, in New York teil. Er ist außerdem Mitbegründer der  ArtMéssiamé Residency für zeitgenössische Kunst, einer jährlich stattfindenden Veranstaltung in Lomé-Togo.

Stipendiat des Programms "Rethinking the South - Repensando Sul" von der KfW Stiftung.

Geboren 1971 in Tokio. Yui ist eine multidisziplinärer Künstlerin und Komponistin mit Sitz in Düsseldorf, Deutschland. Sie hat einen BA der Tama Art University in Tokio und ein Diplom der Kunsthochschule für Medien Köln. Seit ihrem ersten Album „Small Sounds“ im Jahr 1999 erkundet Yui die Grauzone zwischen unserer Wahrnehmung und unserer Vorstellungskraft gegenüber der Umwelt, wobei sie hauptsächlich Klänge als Medium verwendet. Sie hat acht Soloalben veröffentlicht, Radiostücke produziert und Konzerte in der EU und in Asien gegeben. Ihre Klanginstallationen wurden präsentiert u.a. Sonambiente Berlin (2006), Soundpocket in HK (2009), Manifesta14 RKS (2022), Kunsthal 44 Moen DK (2022) und Kunstmuseum LIE (2023). Parallel zu ihren musikalischen Arbeiten betreibt sie eine kontinuierliche künstlerische Forschung zu Umweltthemen. Sie nahm u.a. an AIRs, LabVerde in BR (2018), Pollinaria, IT(2021) und Echos:Soundforum Bonn, GHA(2024) teil. Im Jahr 2019 startete Flux Project, ein Gemeinschaftsprojekt mit Nathalia Favaro. Sie kombinieren die Vorführung des Films FLUX über den Amazonaswald mit einem Vortrag oder Workshop lokaler Expert*innen, um Ideen für ein nachhaltiges Leben auf der Erde auszutauschen. Achtzehn Veranstaltungen fanden in verschiedenen Städten in Europa und in Brasilien statt.