Residenz VILA SUL

Ich habe einen Abschluss in Kunst an der Nationalen Universität von Tucumán erworben und einen Doktortitel in Philosophie an der Autonomen Universität Barcelona abgeschlossen. Derzeit bin ich Professorin im Studiengang Mode- und Textildesign an der Nationalen Universität von Tucumán. Seit 2012 arbeite ich mit den Randeras de El Cercado, einer Gemeinschaft traditioneller Weberinnen.

In Zusammenarbeit mit dem Kurator Andrei Fernández koordiniere ich Textiles Semillas, ein Zusammenschluss von Weberinnen, Künstler*innen und Aktivist*innen aus dem Nordwesten Argentiniens. Meine Arbeiten befinden sich in den permanenten Sammlungen des Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, des Palais de Glace (Buenos Aires), des Castagnino MACRO in Rosario sowie in zahlreichen privaten Sammlungen in Argentinien.

Ich habe an verschiedenen Künstlerresidenzen teilgenommen, darunter Curadora(SantaFe, Argentinien), Fundación Marso(CDM) und die Delfina Foundation in London. Derzeit werde ich von der Sousa Gallery vertreten.

Arthur Desmarteaux ist ein interdisziplinärer Künstler aus Kanada. Er absolvierte ein Bachelorstudium (BFA) in Bildender Kunst und Neuen Medien an der Université du Québec à Montréal (UQÀM). Zudem schloss er ein Masterstudium (MFA) in Studio Arts an der Concordia University mit einer Spezialisierung auf Druckgrafik ab.
Er stellte seine Arbeiten in zahlreichen Galerien in Kanada sowie international aus. Er wurde zu einer Künstlerresidenz am National Museum of Contemporary Art in Korea in Goyang eingeladen, wo er eine großformatige Fotomontage schuf, die von den Landschaften Seouls inspiriert ist. Zuvor realisierte er im Rahmen von Residenzen und Ausstellungen multidisziplinäre Arbeiten in Australien, Mexiko, Frankreich und Irland. Zudem vertrat er Kanada als bildender Künstler bei den 7. Jeux de la Francophonie in Nizza. Kürzlich arbeitete er als Live-Elektronikmusiker an Cloud Bodies mit, einer immersiven Tanzproduktion, die in Planetarien in den USA und in Deutschland präsentiert wurde.
Arthur hat mehrere mehrkanalige Soundtracks entwickelt, die für Installationen in Kunstgalerien, für Video-Projection-Mapping-Projekte im öffentlichen Raum sowie für Schattentheateraufführungen komponiert wurden. Er komponiert elektronische Musik mithilfe einer Vielzahl von Softwareprogrammen, Plugins und Controllern.
Seit 2006 leitet er gemeinsam mit Allison Moore die künstlerische Produktionsfirma Egotrip Productions und entwickelte zahlreiche Schattenspiel-Projekte, bei denen Videoprojektionen als Lichtquellen eingesetzt werden.

Jumoke Sanwo ist eine in Lagos ansässige, praxisorientierte Forscherin und Kuratorin, deren Arbeit sich mit Geschichte, Erinnerung sowie dem Entstehen von Narrative beschäftigt und wie diese weitergegeben und in Körpern, Räumen und materiellen Formen verkörpert werden. Ihre laufende Forschung Isàlè̩ Apótí: Spitze, Erinnerung und das Nachleben des Handelsuntersucht symbolische Erzählungen, die in industrieller Stickerei eingeschrieben sind, die gemeinhin als afrikanische Spitze bekannt ist. Sie analysiert, wie diese indigene Textilpraktiken beeinflusst haben, darunter die àṣọ-òkè-Weberei und das Indigofärben, und nutzt Spitze als Metapher für koloniale Intimität und wirtschaftliche Asymmetrien in ihrem Herkunftsland Nigeria.
Während ihres Aufenthalts in Bahia wird sie diese Forschung entlang der transatlantischen Route weiterführen und sich auf die Spiritualität und Symbolik weißer Spitzengewänder konzentrieren, die sowohl in Lagos als auch in Bahia von Ìyálòrìṣà und Iyalorixás getragen werden. Diese Gewänder ermöglichen Einblicke in die sakrale Ontologie von Textilien, indem sie als rituelle Marker sowie als Kanäle für Ahnen­gedächtnis, göttliche Kommunikation und postkoloniale Identitätsbildung fungieren.
Jumoke Sanwo setzt sich mit diesen Themen durch zeitbasierte Medien, Faden-Lettering und Zeichnung auseinander.

Lucimélia Romão ist bildende Künstlerin, Autorin und Performerin. Sie hat einen Master-Abschluss in Darstellender Kunst und Kulturvermittlung von der ESCH/SP. Außerdem hat sie ein Postgraduiertenstudium in Kunst an der UFPEL/RS absolviert und studiert derzeit Zeichnen und Bildende Kunst an der UFBA/BA. Zudem hat sie einen Bachelor-Abschluss in Theater von der UFSJ/MG. Als Schauspielerin absolvierte sie 2013 den Fachkurs Theater an der Städtischen Kunstschule „Maestro Fêgo Camargo“ in Taubaté/SP. Die künstlerischen Arbeiten von Lucimélia Romão bewegen sich zwischen den bildenden und den darstellenden Künsten – Sprachen, die die Künstlerin entfaltet und miteinander zu verschmelzen versucht, um der Dringlichkeit gerecht zu werden, das Leben zu thematisieren. Ihr Fokus liegt auf dem Leben derer, denen Grundrechte verweigert werden, denn die brasilianischen Gesetze werden seit der Kolonialzeit Brasiliens so geschaffen, dass diese Verweigerung zementiert wird. Die von Romão vorgeschlagenen künstlerischen Aktionen sind daher szenische Schreie nach der Aussetzung der Barbarei. Ihre Werke entspringen dem dringenden Wunsch Romãos, die Gewalt anzusprechen, die der hegemoniale Staat täglich auf die marginalisierten Körper ausübt.