Pororoca*
Cosmotecnologías del agua

Un proyecto transnacional e interdisciplinario para explorar el agua como recurso cultural, espiritual y ecológico en Sudamérica.

La imagen muestra un reflejo vertical de un denso bosque verde contra un cielo azul con nubes dispersas. El reflejo crea un efecto simétrico, haciendo que parezca que el bosque está reflejado a lo largo del eje central. Foto©Natalia Pavia

“Cosmotecnologías del agua” explora las perspectivas indígenas y comunitarias sobre el agua, tanto como entidad espiritual como recurso en disputa.  El proyecto combina la práctica artística con problemáticas ecológicas y sociales para visibilizar relaciones de poder, formas de conocimiento y narrativas en torno al agua, trasladándolas hacia un diálogo transnacional. Es una cooperación entre el Humboldt Forum, el Museo Etnológico de Berlín y los Goethe-Institut de Sudamérica.  

Acerca del proyecto

La iniciativa aborda los múltiples significados del agua como recurso físico, espiritual y cultural. En muchas cosmologías indígenas, el agua se concibe como un ser vivo: como algo que limpia, sana, transforma y genera vínculos. Al mismo tiempo, el agua es un recurso en disputa, cuyo acceso y uso están fuertemente marcados por intereses económicos y estructuras coloniales.

"Cosmotecnologías del agua" visibiliza estas diversas perspectivas y las sitúa en un diálogo transnacional. En Sudamérica, muchas comunidades indígenas y marginadas viven en estrecha relación con ecosistemas hídricos, desarrollando prácticas sostenibles que entrelazan el conocimiento espiritual con formas concretas de gestión y uso. Estas visiones contrastan frecuentemente con una lógica económica que concibe el agua primordialmente como una mercancía, lo que implica profundas consecuencias ecológicas y sociales. 

El proyecto combina enfoques artísticos, científicos y comunitarios, y crea espacios para el intercambio, la reflexión y el aprendizaje colectivo. Aquí, el arte se utiliza como un medio para renegociar cuestiones ecológicas, culturales y políticas, visibilizando otras formas de conocimiento. Así, el agua no solo aparece como base de la vida, sino también como punto de partida para imaginarios alternativos sobre la tecnología, la propiedad y la sostenibilidad. 

El enfoque se centra en cuestiones como 

  • ¿Cómo se puede tratar de forma justa el agua como recurso universal pero distribuido de manera desigual? 
  • ¿Qué narrativas pueden contribuir a cuestionar las estructuras coloniales y capitalistas? 
  • ¿Cómo pueden fortalecer las prácticas artísticas las perspectivas indígenas y comunitarias? 
A través de la colaboración con socios y comunidades de Sudamérica se crea una red que conecta diferentes contextos. El agua se entiende no solo como un recurso, sino también como un medio de relación y transformación —entre las luchas locales y las cuestiones globales de sostenibilidad, justicia y participación—.

Objetivo del proyecto

El proyecto busca enriquecer el debate global sobre los derechos al agua, la sostenibilidad y la identidad cultural y visibilizar nuevas perspectivas. Fomenta el intercambio entre actores de Sudamérica y Alemania y conecta enfoques locales con temas universales como la justicia medioambiental, el patrimonio espiritual y la participación social. 

Un resultado central del proyecto es una exposición en el Humboldt Forum de Berlín, en la que se reúnen las perspectivas desarrolladas y las obras artísticas. Concebida como un ensamble de varios 'cuerpos de agua', la muestra reúne cinco proyectos artísticos independientes que, a la vez que mantienen su autonomía, entran en resonancia entre sí. 

Como complemento a las instalaciones, se crean espacios de encuentro, intervenciones temporales y performances, así como un espacio de profundización. La exposición se concibe como un lugar de intercambio donde el agua se experimenta espacialmente como un elemento conector y como punto de partida para el análisis de problemáticas coloniales, ecológicas y sociales. 

Periodo

2024-2027

Público objetivo

El proyecto está dirigido a actores locales de los ámbitos del arte, la ciencia y la sociedad civil —especialmente a comunidades indígenas y marginadas—, así como a instituciones culturales y a estudiantes. Al mismo tiempo, se dirige a un público más amplio en Alemania interesado en cuestiones globales relacionadas con el medio ambiente, la justicia y la diversidad cultural. 

Desarrollo

  • Fase 1 (2024): Mapeo de comunidades y colectivos, así como las primeras acciones locales en Brasil (Amazonas, Bahía de Guanabara, São Paulo y Porto Alegre) y Argentina/Chile (Wallmapu). En este proceso, se seleccionan colectivos y artistas en Latinoamérica que trabajan en torno a cuestiones de propiedad, acceso a los recursos naturales, conocimiento y participación. 
  • Fase 2 (2025): Actividades centrales y coordinadas en Brasil y Chile, complementadas por dos iniciativas de menor escala en Colombia (Macucú, Bogotá). El proceso se documenta de forma audiovisual. A través de residencias, laboratorios artísticos y tándems, los enfoques desarrollados durante el mapeo se profundizan y se traducen en formatos concretos. 
  • Fase 3 (2026-2027): Exposición en el Humboldt Forum de Berlín (desde finales de noviembre de 2026 hasta junio de 2027, de acuerdo con la planificación provisional.) en el marco del tema anual 'Patrimonio y propiedad', con un programa de actividades complementarias y otros encuentros de trabajo. La muestra crea una experiencia sensorial y afectiva que invita a la inmersión y a la percepción. Un espacio para encuentros, intervenciones y performances que permite profundizar e intercambiar ideas, haciendo que la premisa 'el agua conecta' sea accesible como un impulso tangible y vivencial. 
  • Fase 4 (2027 en adelante): Proyectos locales de seguimiento en Sudamérica y publicaciones complementarias aseguran la continuidad del proyecto a largo plazo. Los enfoques desarrollados se reintegran a los contextos locales para su posterior evolución. De este modo, la exposición forma parte de un diálogo continuo. Un cuaderno de trabajo documenta los procesos y resultados, haciéndolos accesibles de forma permanente para las comunidades participantes, incluyendo versiones en lenguas locales.

Participantes

Un “colectivo central” integrado por curadurías independientes, así como por colaboradores de los Goethe-Institut regionales y del Humboldt Forum / Museo Etnológico, constituye la estructura central del proyecto. Este colectivo evoluciona en un intercambio continuo con los actores locales, creciendo de manera procesual más allá de las fases individuales del proyecto. La colaboración está planteada en forma de diálogo: los sistemas de conocimiento locales se sitúan en un plano de igualdad junto a los enfoques artísticos y científicos.
  • Sandra Benites (curadora, Brasil; con el apoyo de Rodrigo Duarte, cineasta)
  • Walmeri Ribeiro (curadora, Brasil)
  • Gabriela Urrutia (curadora, Chile)
  • Juliana Steiner (curadora, Colombia)  
  • Andrea Scholz (curadora, Museo etnológico de Berlín y Natalia Pavía, cineasta)
  • Stephanie Maiwald y Anne Bechstedt (Goethe-Institut Colombia)

Póngase en contacto con nosotrs