Kolumne von El Antepenúltimo Mohicano auf goethe.de/spanien
Deutscher Film im 21. Jahrhundert

Wir werfen einen Blick auf das Spielfilmdebüt der Regisseurin: Eine Liebesgeschichte, die mit wenigen Worten auskommt.

Die vielfältigen Facetten von Autorität, große historische Ereignisse aus Sicht der Randfiguren sowie eine bemerkenswerte Genrevielfalt kennzeichnen die drei Filme des deutschen Regisseurs, die das Goethe-Institut Madrid im Rahmen des German Film Fest 2022 präsentierte.

Auf dem Programm der 8. Deutsch-Spanischen Kulturbegenung zum Thema Die Gefahr des Populismus in Europa standen diese beiden Dokumentarfilme: Einer handelt von der Präsenz der Figur Hitler und des Faschismus in der heutigen Zeit, der andere von investigativem Journalismus.
 

Eine Adaption des gleichnamigen Romans von Siegfried Lenz, einem Klassiker der deutschen Literatur über die Zeit des Nationalsozialismus.
 

Schwochow lenkt die Geschichte einer Familie, die durch einen Terroranschlag zerrüttet wurde, in einen Warnruf vor neofaschistischen Bewegungen um.
 

In seiner 18. Ausgabe widmet das Play-Doc-Festival der Dokumentarfilmerin eine Retrospektive – die erste in Spanien –, die sich auf ihre Arbeiten in den letzten Jahren der DDR konzentriert.
 

Das Festival Punto de Vista zeigt diesen selbstreflexiven Film, den die Künstlerin während der Vorbereitung ihrer ersten Einzelausstellung gemacht hat, in Spanien.

Dieser Dokumentarfilm über die Karriere der Folksängerin Bettina Wegner feierte in der Sektion Panorama seine Premiere.
 

Annika Pinskes erster Spielfilm setzt sich am Beispiel der Geschichte eines Akademikers mit fragmentierter kultureller Identität auseinander.

Im Mittelpunkt dieses Films (Uraufführung in der Sektion Encounters) steht ein zwanghafter Lügner.
 

Im Zuge der umfassenden Retrospektive im Kulturzentrum Tabakalera setzen wir den Rückblick auf die Karriere des Filmemachers fort.
 

Wir werfen einen Blick auf den ersten Teil der Laufbahn des Regisseurs, dem das Kulturzentrum Tabakalera in San Sebastian eine umfassende Retrospektive widmet.

Die Regisseurin entsagt einem konventionellen Biopic und zeichnet die letzten Jahre des österreichischen Schriftstellers anhand von fünf kurzen Fragmenten aus seinem Leben nach.

Zum Abschluss des ersten Jahres dieser Kolumne werfen wir einen Blick zurück auf das deutsche Kino im Jahr 2021.

Die Regisseurin fiktionalisiert die letzten Jahre von Werner Teske, dem letzten zum Tode Verurteilten in der DDR, und versucht, die Ursachen für sein tragisches Schicksal zu ergründen.

Der erfahrene Filmemacher adaptiert den Roman von Erich Kästner, der in den letzten Jahren der Weimarer Republik spielt, in einem Stil, der zwischen Vergangenheit und Gegenwart changiert.
 

Der amerikanische Filmemacher hat auf dem Festival von Sevilla seinen dritten Spielfilm vorgestellt.

Das Spielfilmdebüt der Regisseurin begleitet drei Teenager-Freundinnen, die mit der Härte der Erwachsenenwelt konfrontiert werden, durch den Sommer.

Der Dokumentarfilm rekonstruiert die Geschichte der berühmten Familie Brasch, die durch die politische Spaltung der DDR zerrissen wurde.

Der erste Langspielfilm von Tilman Singer bietet zahlreiche Interpretationen einer kryptischen Geschichte über dämonische Besessenheit.

Das Erstlingswerk des Regisseurs, das in den Alpen im 15. Jahrhundert angesiedelt ist, nutzt die Folklore über Hexerei für eine Studie der Psychose.
 

El último largometraje del cineasta alemán, un documental con trazas de ficción, rastrea la huella que dejó en el país la presencia estadounidense a causa de la guerra de Vietnam.

Das Play-Doc-Festival widmet dem Filmemacher Manfred Kirchheimer 2021 eine umfassende Retrospektive.

In ihrem zweiten Spielfilm erzählt Ade die Geschichte eines Paares, das im Urlaub in eine Krise gerät.

In ihrem dritten Spielfilm erkundet Schanelec das Erlebnis eines Sommers in Berlin.
 

Wir nehmen vier Kurzfilme des Regisseurs, die auf dem Festival Filmadrid 2021 gezeigt wurden, zum Anlass, einen Blick auf seine Filmografie zu werfen.

Das Spielfilmdebüt der deutschen Regisseurin macht sich frei von jeder Erzählung, um nach der Universalität unserer Blicke auf das Meer zu suchen.
 

In diesem experimentellen Dokumentarfilm verwebt der Regisseur die Industriegeschichte der DDR mit der einer Gruppe syrischer Flüchtlinge.

Das Spielfilmdebüt der Regisseurin dokumentiert die Geschichte von vier Generationen ihrer Familie.

Der Debütfilm des Filmemachers wurde 2020 auf der Berlinale gezeigt und basiert auf dessen Erfahrungen als Deutsch-Iraner der zweiten Generation.

In dieser weitläufigen Geschichte über den Bau eines Tunnels zwischen Deutschland und Dänemark vermischt die Regisseurin Dokumentarisches mit Fiktion.

Der sechste Spielfilm des deutschen Regisseurs ist ein Thriller, für den er die scheinbar unbedeutendsten und alltäglichsten Seiten Berlins als Kulisse gewählt hat.

Der im offiziellen Wettbewerb der Berlinale 2021 gezeigte Dokumentarfilm folgt den Methoden eines unorthodoxen Lehrers mit einer Gruppe von Schüler*innen verschiedenen Ländern.
 

Die „marxistische Vampirkomödie“, die in der Sektion Encounters der Berlinale 2021 Premiere feierte, ist der dritte Spielfilm des Regisseurs.
 

Der dritte Spielfilm der Regisseurin, der im Rahmen des Programms Panorama  der Berlinale 2021 gezeigt wurde, handelt von Liebe und Selbstbetrug vor dem Hintergrund des islamistischen Terrors.

In diesem Dokumentarfilm, der beim Berlinale Forum 2021 gezeigt wurde, setzen sich die Regisseure mit der Unmöglichkeit auseinander, sich ein Bild eines Frauenmörders zu machen.

Die deutsche Filmemacherin präsentiert auf dem Festival Punto de Vista einen Kurzfilm, der der Regisseurin Margaret Tait gewidmet ist.

Der dritte Spielfilm der deutschen Regisseurin ist eine Mischung aus Science-Fiction, Dystopie und romantischer Komödie mit zwei sensationellen Darbietungen von Dan Stevens und Maren Eggert.

Die Regisseure erforschen eine unausgeglichene Vater-Tochter-Beziehung, mit der sie die Grundthemen von Köhlers Filmen aufgreifen und neu befragen.
 

In diesem Dokumentarfilm zeichnet Heise anhand von Briefen und Tagebüchern die Geschichte von vier Generationen seiner Familie nach. Die Texte werden von Landschaftsaufnahmen und Fotos begleitet, die ein poetisch-assoziatives Gesamtbild entstehen lassen.

Wir widmen uns den ersten vier Langfilmen von Ulrich Köhler, einem Vertreter der zweiten Welle der Berliner Schule, und gehen dabei von dem Fahrzeug als Grundelement seiner Filme aus.

Eine Szene aus Der Wald vor lauter Bäumen, die ihr Spiegelbild in einer Szene aus Toni Erdmann findet, lässt zahlreiche Rückschlüsse auf den Stil, die Erzählweise und die Charaktere von Maren Ades Filmen zu.

Der Erfolg des Neuen Deutschen Films steht im Mittelpunkt unserer ersten Zusammenarbeit mit El antepenúltimo mohicano. In einer vierzehntägigen Kolumne analysiert Miguel Muñoz Garnica die wichtigsten Autoren und Trends des deutschen Spiel- und Dokumentarfilms im 21. Jahrhundert.