Columna de El Antepenúltimo Mohicano en goethe.de/espana
Cine alemán – siglo XXI

Revisamos la ópera prima de la directora, una historia de amor parca en palabras.

Dentro de la programación del German Film Fest, el ciclo Goethe Institut propuso tres filmes del director alemán con muchos puntos en común.

Uno sobre la prevalencia de Hitler y el fascismo en la actualidad y otro sobre el periodismo de investigación, estos dos documentales se proyectan en el VIII encuentro hispano-alemán de cultura: La amenaza del populismo en Europa.
 

El cineasta adapta la novela homónima de Siegfried Lenz, un clásico de la literatura alemana sobre los años del nazismo.
El cineasta adapta la novela homónima de Siegfried Lenz, un clásico de la literatura alemana sobre los años del nazismo.
 

Schwochow reconduce la historia de una familia rota por un atentado terrorista hacia una alerta sobre los movimientos neofascistas.
 

En su 18ª edición, el festival Play-Doc dedica la primera retrospectiva española a esta documentalista, centrándose en sus trabajos ubicados en los años finales de la RDA.
 

El festival Punto de Vista presenta en España esta autorreflexión que la artista realizó a la par que preparaba su primera exposición en solitario.

En la sección Panorama se estrenó este documental dedicado a la trayectoria de la cantante folk Bettina Wegner.
 

El primer largometraje de Annika Pinske reflexiona sobre la identidad cultural fragmentada a partir de su historia de una académica.
 

Estrenada en la sección Encounters, la película propone un ejercicio de focalización en un mentiroso compulsivo.
 

El segundo largometraje del cineasta, presentado en la sección Forum, explora múltiples posibilidades de crear un imaginario en torno a dos personajes y un lago.

Al hilo de la retrospectiva completa en Tabakalera, seguimos repasando la trayectoria del cineasta.
 

Repasamos la primera parte de la trayectoria del director, al que el centro donostiarra Tabakalera dedica una retrospectiva completa.

La cineasta esquiva el biopic convencional y rastrea los últimos años del escritor austriaco a partir de cinco breves fragmentos de su vida.

Para culminar el primer año de existencia de estas columnas, pasamos revista a lo que ha dado de sí el cine alemán de 2021.

La directora ficciona los años finales de Werner Teske, el último condenado a muerte en la RDA, buscando iluminar los motivos de su trágico destino.

El veterano cineasta adapta la novela de Erich Kästner, situada en los años finales de la República de Weimar, con un estilo a caballo entre el pasado y el presente.
 

El cineasta estadounidense ha presentado su tercer largometraje en el Festival de Sevilla.

El primer largometraje de la cineasta sigue a tres chicas adolescentes en el verano que asoma sus vidas a las asperezas del mundo adulto.

El documental reconstruye la historia de los Brasch, una célebre familia resquebrajada por las divisiones políticas durante la RDA.

La ópera prima del cineasta sugiere numerosas lecturas bajo una críptica historia de posesión demoníaca.
 

La ópera prima del cineasta, ambientada en los Alpes en el siglo XV, se nutre del folclore sobre brujería para realizar un estudio sobre la psicosis.
 

El último largometraje del cineasta alemán, un documental con trazas de ficción, rastrea la huella que dejó en el país la presencia estadounidense a causa de la guerra de Vietnam.

​El festival Play-Doc dedica en 2021 una retrospectiva completa al cineasta Manfred Kirchheimer.

En su segundo largometraje, Ade cuenta la crisis de una pareja durante sus vacaciones.

Schanelec explora la vivencia de un verano en Berlín en su tercer largometraje.
 

Repasamos la filmografía del cineasta, con cuatro cortometrajes en su haber mostrados en la edición 2021 de Filmadrid.
 

El debut en el largometraje de la cineasta alemana se vacía de argumento para buscar la universalidad de cualquier mirada detenida al mar.
 

En este documental experimental, el director entrecruza la historia industrial de la RDA con la de un grupo de refugiados sirios.

La ópera prima de la directora documenta la historia en cuatro generaciones de su familia.

Presentada en la Berlinale 2020, la ópera prima del cineasta se basa en sus vivencias como alemán-iraní de segunda generación.

La directora mezcla documental y ficción en esta historia expansiva sobre la construcción de un túnel entre Alemania y Dinamarca.

El sexto largometraje del director alemán es un thriller criminal que saca un gran partido de su representación naturalista de Berlín.
 

Presentado en la sección oficial de la Berlinale 2021, este documental sigue los métodos de un profesor poco ortodoxo con un grupo de alumn*s provenientes de paises diferentes.
 

Presentado en la sección Encounters de la Berlinale 2021, el tercer largometraje del cineasta alemán se presenta como “una comedia marxista de vampiros”.
 

Presentada en la sección Panorama de la Berlinale 2021, el tercer largo de la directora habla del amor y el autoengaño con el terrorismo islamista como trasfondo.

En este documental presentado en la sección Forum de la Berlinale 2021, los directores se enfrentan a la imposibilidad de formar(nos) la imagen de un asesino de mujeres.

La cineasta alemana presenta en el festival Punto de Vista un cortometraje dedicado a la directora Margaret Tait.

El tercer largometraje de la directora alemana combina ciencia ficción, distopía y comedia romántica con dos sensacionales actuaciones de Dan Stevens y Maren Eggert.

Los directores exploran una relación desequilibrada entre padre e hija que retoma a la par que reexplora tropos del cine de Köhler.
 

En este documental, Heise reconstruye la historia de cuatro generaciones de su familia mediante sus cartas y diarios, a las que acompañan planos paisajísticos y fotografías de asociación poética.

Repasamos los cuatro primeros largometrajes de Ulrich Köhler, representante de la segunda ola de la Escuela de Berlín, a partir de la idea del vehículo como dispositivo fundamental de su cine.

Una escena de The Forest for the Trees que se espeja en otra de Toni Erdmann nos da varias claves para entender el estilo, la narrativa y los personajes del cine de Maren Ade.

El auge del Nuevo Cine Alemán protagoniza nuestra primera colaboración con El antepenúltimo mohicano. En una columna quincenal Miguel Muñoz Garnica analizará a los autores y a las tendencias más relevantes de la ficción y no-ficción germana del siglo XXI.