The Joy to belong

Desarrolla su práctica artística desde 2001 como intérprete, creador y docente, en compañías y contextos de España, Europa y Norteamérica. Forma parte del Dance On Ensemble (Berlín) desde 2020, donde ha participado, entre otras, en las obras Works in Silence, de Lucinda Childs, Fäden, de Ivana Müller, Kiss the one we are, de HIATUS / Daniel Linehan, y Mellowing, de Christos Papadopoulos.

Desde 2019 forma y codirige junto al arquitecto Gino Senesi el tándem creativo javier arozena cía. (la compañía), con un repertorio de obras coreográficas concebidas para escenarios y otros espacios performativos. Su proyecto más reciente es porvenir. Desde 2022 es comisario del programa de artes vivas POR ASALTO en TEA Tenerife Espacio de las Artes. En 2023, junto a Natalia Álvarez Simó, comisarió la exposición Este puede ser el lugar, performar el museo (This might be the place, performing the museum).

Arozena recibió el premio al Mejor Intérprete en el Festival Masdanza en 2020 y, en la edición 2024 de los Premios de la Crítica de Barcelona, fue reconocido como Mejor Intérprete de Danza por VU.

Estudia danza en la Fort Hayes School for the Performing Arts de Columbus, Ohio. Completó su formación con un Bachelor of Fine Arts Magna Cum Laude en Stephens College, Columbia, Missouri.

Sus propias creaciones coreográficas se han presentado en Movement Research y Danspace Project, en Nueva York, así como en OT301 y en el Holland Festival, en Ámsterdam. Desde 2007 trabaja como asistente artístico de Lucinda Childs, realizando el montaje de sus obras y colaborando con ella en diversos proyectos internacionales. También ha trabajado como director de ensayos y responsable de giras para Nicole Beutler / nbprojects y Pere Faura. En ICKamsterdam ha desarrollado tareas de curaduría, organización y gestión de ensayos.

En Nueva York bailó con Yvonne Rainer, Lucinda Childs, Dan Wagoner, DANCENOISE, Gus Solomons Jr., Bill T. Jones, Stanley Love, Ton Simons y el Merce Cunningham Repertory Ensemble. En los Países Bajos trabajó con Rotterdam Dance Group, Karin Post, LeineRoebana, Giulia Mureddu, Emio Greco | PC y Nicole Beutler. Entre 2009 y 2015 participó como intérprete y se encargó del montaje de las obras icónicas de Lucinda Childs Dance y Available Light. En 2012 participó como solista invitado y ejerció como director de ensayos en la reposición y posterior gira mundial, de cuatro años de duración, de la ópera Einstein on the Beach, de Robert Wilson y Philip Glass.

Forma parte del Dance On Ensemble desde su fundación en 2015 y en 2019 asumió su dirección artística.

Desde 2007 Enrique del Castillo (Jaén, 1982) desarrolla una práctica artística en la que confluyen las artes visuales y la música experimental. Inició su formación musical en el Conservatorio Profesional de Música Ramón Garay y posteriormente estudió Bellas Artes en la Universidad de Granada, realizando estudios de posgrado en la Universidad de Barcelona y en Halle (Saale). Enrique del Castillo  ha presentado sus performances sonoras en espacios y festivales como el Centre d’Arts Santa Mònica, el MACBA de Barcelona y el Matadero Madrid.
Su trabajo se centra en la investigación sonora y en la creación de instrumentos y dispositivos a partir de materiales y tecnologías analógicas. Desde 2018 explora las posibilidades del sonido a través de la imagen y la luz, trabajando con película de 35 mm y lectores ópticos creados por él mismo. De esta investigación surge Umbráfono, un instrumento que transforma los estímulos luminosos de las películas de celuloide en sonidos, ruidos, texturas y atmósferas. Su trabajo con el Umbráfono combina composición, interpretación y experimentación tecnológica, estableciendo un diálogo entre la música, el cine analógico y las artes visuales.

Nació en Zaragoz en 2002. Se formó en el Conservatorio Municipal de Zaragoza, el Conservatorio Superior de Danza de Madrid y Descalzinha Danza.

Ha trabajado como intérprete con compañías como Elephant in the Black Box, participando en proyectos como Quijotes en Nueva York y SOMA. También ha colaborado con Las Artes, Artscience Danza y Ópera y Zarzuela Dreams.

Como coreógrafo e intérprete, desarrolla su trabajo junto a Vega Grimalt al frente de la compañía Huvegrym, con piezas como Pas de trois, Cibanal y Soño.

Cuenta asimismo con experiencia en el ámbito audiovisual, participando en películas como La novia, de Paula Ortiz, y Cariñena, el vino del mar, de Javier Calvo. En este ámbito también ha trabajado con compañías como PAI y Teatro Borboleta.

Julia Kayser Torres es bailarina e intérprete freelance afincada en España, donde desarrolla su trabajo en diversos proyectos de la escena nacional. Se formó en el Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance, en Londres, y amplió posteriormente su formación a través de programas intensivos entre Madrid y Tel Aviv.

Como intérprete ha colaborado con compañías y creadores como Sharon Fridman, EYAS Dance Project, Cía. Sol Picó, Janet Novás, Mari Paula y LUNA PARK, participando en diferentes residencias y estrenos en espacios como el Mercat de les Flors, las Naves del Español y Uferstudios, en Berlín.

Paralelamente a su trayectoria como intérprete, desarrolla sus propias creaciones junto a Théo Vanpop bajo el proyecto Empty Rooms, con piezas como Warm Weight y Me despierto con cara de otro. Su trabajo aborda cuestiones como el ego y la identidad desde una perspectiva poética y contemporánea.

Se formó en la Arts Educational School y posteriormente en la Royal Ballet School de Londres. Inició su carrera profesional como bailarina de ballet clásico, primero en Zaragoza, España, y posteriormente en Florencia, Italia. Tras redescubrir la danza contemporánea con gran pasión, dejó el ballet clásico para especializarse en las técnicas Graham y Cunningham en la London Contemporary Dance School. Posteriormente se incorporó al Cullberg Ballet, en Suecia, donde permaneció durante más de ocho años.

Durante este periodo tuvo la oportunidad de interpretar numerosas obras de Mats Ek, así como de otros reconocidos coreógrafos como Carolyn Carlson, Ohad Naharin, Jiří Kylián, Johan Inger y Philippe Blanchard. Tras el nacimiento de su segunda hija se trasladó a Francia, donde continuó trabajando con coreógrafos como Joëlle Bouvier, Kader Belarbi y, especialmente, Eric Oberdorff, de La Compagnie Humaine, en Niza. Con Oberdorff ha creado numerosas obras a lo largo de los últimos 15 años y continúa colaborando en la actualidad.

Emma Lewis es profesora certificada de técnicas de danza clásica y contemporánea, así como del método Pilates de Alan Herdman, disciplina que practica y enseña desde hace 20 años. En este ámbito trabaja con una amplia diversidad de personas, desde bailarines profesionales hasta personas sin experiencia en danza y de todas las edades. Esta labor ha enriquecido sus conocimientos y experiencia como persona, bailarina y profesional del cuerpo. Emma se incorporó al Dance On Ensemble en 2018, a los 50 años.

Jesús Rubio Gamo (Madrid, 1982) es un bailarín y coreógrafo independiente que lleva produciendo sus propias creaciones desde 2008. Ha estudiado ballet clásico, danza contemporánea, teatro y literatura en instituciones como la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma (RCPDM) o la Universidad Complutense de Madrid. Recibió una beca MAE-AECID (2005-2007) para desarrollar un Máster en Coreografía en la London Contemporary Dance School (The Place) y ha cursado los estudios de Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la UAH en colaboración con el Museo Nacional de Arte Reina Sofía.
Jesús Rubio Gamo fue seleccionado dos años consecutivos (2017 y 2018) por la Red de Aerowaves uno de los veinte coreógrafos jóvenes más destacados del panorama europeo actual. Sus piezas se han mostrado en festivales como Chantiers d’Europe, Théâtre de la Ville de París,  Escena Contemporánea (Madrid) y Danza a Escena (Red Nacional de Teatros de España). Jesús Rubio Gamo también ha trabajado previamente con el Mercat de les Flors. GRAN BOLERO, una coreografía para doce bailarines fue coproducida por Los Teatros del Canal y el Mercat de les Flors y ha obtenido el Premio MAX al Mejor Espectáculo de Danza en la edición de 2020.

Bailarín, intérprete y creador afincado en Madrid. Inició y desarrolló su trayectoria en las danzas urbanas y el freestyle en Tenerife. Tras trasladarse a Madrid, amplió su práctica hacia la danza contemporánea, la improvisación y las prácticas escénicas a través de su formación en Descalzinha Danza.

Como intérprete ha trabajado en proyectos de Sharon Fridman, HURyCAN, Maura Morales, Jesús Rubio Gamo y Marina Santo, entre otros. Su práctica se caracteriza por el diálogo entre distintos lenguajes de movimiento, la improvisación y la musicalidad.

Paralelamente, desarrolla su trabajo como creador, con piezas como Contiguo, realizada junto a Dahiana Betancourt bajo el proyecto Patella Vulgata.

Se formó en el Conservatorio Profesional de Danza de Cádiz, su ciudad natal, y posteriormente continuó su formación en el Centro Andaluz de Danza, en Sevilla, y en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid.

En los últimos años ha trabajado como intérprete para coreógrafos y creadores como Guillermo Weickert, Jesús Rubio, María Cabeza de Vaca, Marta Pazos, Jesús Benzal, Poliana Lima, Ravid Abarbanel y Chevi Muraday. En 2024 recibió el Premio a Mejor Intérprete de los Premios PAD por su trabajo en Luz sobre las cosas, de Guillermo Weickert.

Codirige junto a Ana F. Melero el proyecto PIES DE GALLINA, galardonado con el Premio a Mejor Espectáculo de Calle en los Premios Lorca 2025 y en los Premios PAD 2024. El proyecto ha sido seleccionado en el catálogo de la Red AcieloAbierto 2026, Danza A Escena 2025, Dansa Metropolitana 2025, la Red de Teatros de Andalucía 2024-2026 y Abecedaria 2026.

Es cofundadora de LA BASAL, donde ha codirigido proyectos como Apuntes directos, Hydra y QUIRAL. En este marco desarrolló también su primera creación, MudarseInstalarse, seleccionada en la Red AcieloAbierto 2024 y en la Red de Teatros de Andalucía 2023-2025.

Nacida en Donostia-San Sebastián en 1966. Estudió danza con Mentxu Medel en el Institut del Teatre de Barcelona y en Mudra International, en Bruselas. Fue bailarina del Ballet Nacional de España, del Ulmer Theater, de la compañía de Jacopo Godani en Bruselas y del Ballet Royal de Wallonie, en Charleroi. En 1992 se incorporó al Ballett Frankfurt y, entre 2005 y 2015, formó parte de The Forsythe Company.

Desde 2000 desarrolla sus propias creaciones coreográficas. En 2004 fue invitada al Festival de Aviñón, donde interpretó el solo Tourlourou, creado para ella por Carlotta Sagna, dentro de la serie Sujets à Vif. En 2006 recibió el Premio a la Trayectoria Profesional de la Asociación de Profesionales de Danza de Gipuzkoa. Desde 2014 es Artista Asociada de Dantzaz Konpainia, en Donostia-San Sebastián. También fue comisaria del Programa de Artes Escénicas de DDSS16, Capital Europea de la Cultura Donostia-San Sebastián 2016.

Actualmente, su investigación coreográfica se centra en la comunicación y en la colaboración con personas sordas y traductores de lengua de signos, explorando el potencial de los lenguajes físicos. Entre sus trabajos recientes sobre la sordera se encuentran ADITU 1, en San Sebastián; ADITU 2, presentado en el Pfalztheater Kaiserslautern y el Pfalzinstitut für Hören und Kommunikation, en Frankenthal; y sORDA, un nuevo solo estrenado en Matadero Madrid. Jone San Martin forma parte del Dance On Ensemble desde 2015.