The Joy to belong

Seit 2001 entwickelt er seine künstlerische Tätigkeit als Tänzer, Choreograf und Dozent, außerdem begleitet er Ensembles  und künstlerische Kontexte in Spanien, Europa und Nordamerika. Seit 2020 gehört er zum Dance On Ensemble in Berlin, wo er unter anderem in den Produktionen Works in Silence von Lucinda Childs, Fäden von Ivana Müller, Kiss the one we are von HIATUS / Daniel Linehan sowie Mellowing von Christos Papadopoulos mitgewirkt hat.

Seit 2019 bildet und leitet er gemeinsam mit dem Architekten Gino Senesi das kreative Tandem javier arozena cía. (la compañía). Das Ensemble hat ein Repertoire choreografischer Arbeiten entwickelt, die sowohl für Bühnen als auch für andere performative Räume konzipiert sind. Ihr jüngstes Projekt trägt den Titel porvenir. Seit 2022 kuratiert er außerdem das Programm für Live Arts POR ASALTO am TEA Tenerife Espacio de las Artes. Im Jahr 2023 kuratierte er gemeinsam mit Natalia Álvarez Simó die Ausstellung Este puede ser el lugar, performar el museo (This Might Be the Place, Performing the Museum).

Arozena wurde 2020 beim Festival Masdanza mit dem Preis für den Besten Tänzer ausgezeichnet. Bei den Premios de la Crítica de Barcelona 2024 erhielt er für VU die Auszeichnung als Bester Tanzinterpret.

Er studierte Tanz an der Fort Hayes School for the Performing Arts in Columbus, Ohio, und schloss seine Ausbildung mit einem Bachelor of Fine Arts (Magna Cum Laude) am Stephens College in Columbia, Missouri, ab.

Seine eigenen choreografischen Arbeiten wurden unter anderem bei Movement Research und dem Danspace Project in New York sowie im OT301 und beim Holland Festival in Amsterdam präsentiert. Seit 2007 arbeitet er als künstlerischer Assistent von Lucinda Childs, betreut die Einstudierung ihrer Werke und wirkt an verschiedenen internationalen Projekten mit. Darüber hinaus war er als Probenleiter und Tourmanager für Nicole Beutler / nbprojects und Pere Faura tätig. Bei ICKamsterdam übernahm er Aufgaben in den Bereichen Kuratierung, Organisation und Probenmanagement.

In New York tanzte er unter anderem für Yvonne Rainer, Lucinda Childs, Dan Wagoner, DANCENOISE, Gus Solomons Jr., Bill T. Jones, Stanley Love, Ton Simons und das Merce Cunningham Repertory Ensemble. In den Niederlanden arbeitete er mit dem Rotterdam Dance Group, Karin Post, LeineRoebana, Giulia Mureddu, Emio Greco | PC und Nicole Beutler zusammen. Zwischen 2009 und 2015 war er als Tänzer an den legendären Produktionen Dance und Available Light von Lucinda Childs beteiligt und verantwortete zudem deren Einstudierung. Im Jahr 2012 trat er als Gastsolist auf und übernahm die Probenleitung bei der Neuinszenierung der Oper Einstein on the Beach von Robert Wilson und Philip Glass, die anschließend vier Jahre lang auf Welttournee ging.

Seit der Gründung des Dance On Ensemble im Jahr 2015 ist er Mitglied des Ensemble. 2019 übernahm er zudem dessen künstlerische Leitung.

Seit 2007 entwickelt Enrique del Castillo (Jaén, 1982) eine künstlerische Praxis, in der bildende Kunst und experimentelle Musik zusammenfließen. Er begann seine musikalische Ausbildung am Conservatorio Profesional de Música Ramón Garay und studierte anschließend Bildende Kunst an der Universität Granada. Darüber hinaus absolvierte er ein weiterführendes Studium an der Universität Barcelona sowie in Halle (Saale). Enrique del Castillo hat seine Klangperformances in renommierten Kulturinstitutionen und auf Festivals präsentiert, darunter das Centre d’Arts Santa Mònica, das MACBA in Barcelona und das Matadero Madrid.
Im Mittelpunkt seiner Arbeit stehen Klangforschung sowie die Entwicklung von Instrumenten und Apparaturen auf der Grundlage analoger Materialien und Technologien. Seit 2018 erforscht er die Möglichkeiten von Klang durch Bild und Licht und arbeitet dabei mit 35-mm-Film sowie selbst entwickelten optischen Lesegeräten. Aus dieser Forschung entstand das Umbráfono, ein Instrument, das Lichtimpulse von Zelluloidfilmen in Klänge, Geräusche, Texturen und atmosphärische Klanglandschaften umwandelt.
Seine Arbeit mit dem Umbráfono verbindet Komposition, Performance und technologische Experimentierfreude und schafft einen Dialog zwischen Musik, analogem Film und bildender Kunst.

Hugo ist  im Jahr 2002 in Zaragoza geboren. Seine Ausbildung absolvierte er am Conservatorio Municipal de Zaragoza, am Conservatorio Superior de Danza de Madrid sowie bei Descalzinha Danza.

Als Tänzer arbeitete er mit Kompanien wie Elephant in the Black Box zusammen und wirkte an Produktionen wie Quijotes en Nueva York und SOMA mit. Darüber hinaus arbeitete er mit Las Artes, Artscience Danza y Ópera und Zarzuela Dreams.
Als Choreograf und Performer entwickelt er gemeinsam mit Vega Grimalt Arbeiten für die Kompanie Huvegrym. Zu ihren gemeinsamen Produktionen zählen Pas de trois, Cibanal und Soño.

Zudem verfügt er über Erfahrung im audiovisuellen Bereich und wirkte in Filmen wie La novia von Paula Ortiz und Cariñena, el vino del mar von Javier Calvo mit. In diesem Zusammenhang arbeitete er außerdem mit Kompanien wie PAI und Teatro Borboleta zusammen.

Julia Kayser Torres ist freischaffende Tänzerin und Performerin mit Wohnsitz in Spanien, wo sie in verschiedenen Projekten der nationalen Tanzszene tätig ist. Ihre Ausbildung absolvierte sie am Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance in London und erweiterte diese anschließend durch Intensivprogramme in Madrid und Tel Aviv.

Als Interpretin arbeitete sie mit Kompanien und Künstlerinnen bzw. Künstlern wie Sharon Fridman, EYAS Dance Project, Cía. Sol Picó, Janet Novás, Mari Paula und LUNA PARK zusammen. Dabei wirkte sie an verschiedenen Residenzen und Premieren in renommierten Spielstätten wie dem Mercat de les Flors, den Naves del Español und den Uferstudios in Berlin mit.

Parallel zu ihrer Tätigkeit als Interpretin entwickelt sie gemeinsam mit Théo Vanpop eigene künstlerische Arbeiten im Rahmen des Projekts Empty Rooms. Zu ihren gemeinsamen Produktionen zählen Warm Weight und Me despierto con cara de otro. In ihren Arbeiten setzt sie sich aus einer poetischen und zeitgenössischen Perspektive mit Themen wie Identität und dem Ego auseinander.

Sie erhielt ihre Ausbildung zunächst an der Arts Educational School und anschließend an der Royal Ballet School in London. Ihre professionelle Laufbahn begann sie als klassische Balletttänzerin, zunächst in Zaragoza (Spanien) und später in Florenz (Italien). Nachdem sie die zeitgenössische Tanzkunst mit großer Begeisterung neu für sich entdeckt hatte, gab sie das klassische Ballett auf und spezialisierte sich an der London Contemporary Dance School auf die Techniken von Martha Graham und Merce Cunningham. Anschließend wurde sie Mitglied des Cullberg Ballet in Schweden, wo sie über acht Jahre lang tätig war.

In dieser Zeit hatte sie die Gelegenheit, zahlreiche Werke von Mats Ek sowie von renommierten Choreografen wie Carolyn Carlson, Ohad Naharin, Jiří Kylián, Johan Inger und Philippe Blanchard zu interpretieren. Nach der Geburt ihrer zweiten Tochter zog sie nach Frankreich, wo sie ihre Zusammenarbeit mit Choreografen wie Joëlle Bouvier, Kader Belarbi und insbesondere Eric Oberdorff von La Compagnie Humaine in Nizza fortsetzte. Mit Oberdorff hat sie in den vergangenen fünfzehn Jahren zahlreiche Werke geschaffen und arbeitet bis heute mit ihm zusammen.

Emma Lewis ist zertifizierte Lehrerin für klassisches und zeitgenössisches Tanztraining sowie für die Pilates-Methode nach Alan Herdman, die sie seit zwanzig Jahren praktiziert und unterrichtet. In diesem Bereich arbeitet sie mit Menschen unterschiedlichster Hintergründe und Altersgruppen, von professionellen Tänzerinnen und Tänzern bis hin zu Personen ohne Tanzerfahrung. Diese Tätigkeit hat ihre Kenntnisse und Erfahrungen als Mensch, Tänzerin und Bewegungsexpertin wesentlich bereichert. Im Jahr 2018 trat Emma Lewis im Alter von 50 Jahren dem Dance On Ensemble bei.

Jesús Rubio Gamo (Madrid, 1982) ist ein freier Tänzer und Choreograf, der seit 2008 eigene künstlerische Arbeiten entwickelt und produziert. Er studierte klassisches Ballett, zeitgenössischen Tanz, Theater und Literatur an renommierten Institutionen wie der Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), dem Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma (RCPDM) und der Universidad Complutense de Madrid. Von 2005 bis 2007 erhielt er ein MAE-AECID-Stipendium für ein Masterstudium in Choreografie an der London Contemporary Dance School (The Place). Darüber hinaus absolvierte er den Masterstudiengang Práctica Escénica y Cultura Visual der Universidad de Alcalá (UAH) in Zusammenarbeit mit dem Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Zwei Jahre in Folge, 2017 und 2018, wurde Jesús Rubio Gamo vom Tanznetzwerk Aerowaves als einer der zwanzig herausragendsten jungen Choreografen Europas ausgewählt. Seine Arbeiten wurden auf Festivals wie Chantiers d’Europe am Théâtre de la Ville in Paris, Escena Contemporánea in Madrid sowie Danza a Escena, dem spanischen Netzwerk öffentlicher Theater, präsentiert. Auch mit dem Mercat de les Flors arbeitet Jesús Rubio Gamo bereits seit mehreren Jahren zusammen. Seine Choreografie GRAN BOLERO für zwölf Tänzerinnen und Tänzer wurde von den Teatros del Canal und dem Mercat de les Flors koproduziert und 2020 mit dem MAX-Preis für die beste Tanzproduktion ausgezeichnet.

Tänzer, Performer und Choreograf mit Wohnsitz in Madrid. Seine künstlerische Laufbahn begann und entwickelte er in der urbanen Tanzszene und im Freestyle auf Teneriffa. Nach seinem Umzug nach Madrid erweiterte er seine Praxis durch seine Ausbildung bei Descalzinha Danza um zeitgenössischen Tanz, Improvisation und performative Bühnenformen.

Als Tänzer und Performer arbeitete er unter anderem in Projekten von Sharon Fridman, HURyCAN, Maura Morales, Jesús Rubio Gamo und Marina Santo. Seine künstlerische Praxis zeichnet sich durch den Dialog verschiedener Bewegungssprachen, Improvisation und musikalische Ausdruckskraft aus.

Parallel dazu entwickelt er eigene choreografische Arbeiten. Zu seinen Werken zählt Contiguo, das er gemeinsam mit Dahiana Betancourt im Rahmen des Projekts Patella Vulgata realisierte.

Sie erhielt ihre Ausbildung am Conservatorio Profesional de Danza de Cádiz in ihrer Heimatstadt und setzte diese anschließend am Centro Andaluz de Danza in Sevilla sowie am Conservatorio Superior de Danza de Madrid fort.

In den vergangenen Jahren arbeitete sie als Tänzerin und Performerin für Choreografen und Künstler wie Guillermo Weickert, Jesús Rubio, María Cabeza de Vaca, Marta Pazos, Jesús Benzal, Poliana Lima, Ravid Abarbanel und Chevi Muraday. Im Jahr 2024 erhielt sie für ihre Mitwirkung in Luz sobre las cosas von Guillermo Weickert den Premio PAD als Beste Interpretin.

Gemeinsam mit Ana F. Melero leitet sie das Projekt PIES DE GALLINA, das mit dem Premio Lorca 2025 für die beste Straßenproduktion sowie mit dem Premio PAD 2024 ausgezeichnet wurde. Das Projekt wurde zudem in die Programme und Netzwerke AcieloAbierto 2026, Danza a Escena 2025, Dansa Metropolitana 2025, das Red de Teatros de Andalucía (2024–2026) sowie Abecedaria 2026 aufgenommen.

Darüber hinaus ist sie Mitbegründerin von LA BASAL, wo sie Projekte wie Apuntes directos, Hydra und QUIRAL mitgeleitet hat. In diesem Rahmen entwickelte sie auch ihre erste eigene Arbeit, MudarseInstalarse, die für das Netzwerk AcieloAbierto 2024 sowie für das Red de Teatros de Andalucía (2023–2025) ausgewählt wurde.

Jone San Martin, geboren 1966 in Donostia-San Sebastián, absolvierte ihre Tanzausbildung bei Mentxu Medel am Institut del Teatre in Barcelona sowie an der Mudra International in Brüssel. Sie tanzte zunächst für das Ballet Nacional de España, das Ulmer Theater, die Kompanie von Jacopo Godani in Brüssel und das Ballet Royal de Wallonie in Charleroi. 1992 wurde sie Mitglied des Ballett Frankfurt und gehörte von 2005 bis 2015 zur The Forsythe Company.

Seit dem Jahr 2000 entwickelt sie eigene choreografische Arbeiten. 2004 wurde sie zum Festival von Avignon eingeladen, wo sie das Solo Tourlourou interpretierte, das Carlotta Sagna eigens für sie im Rahmen der Reihe Sujets à Vif geschaffen hatte. 2006 erhielt sie den Preis für ihr berufliches Lebenswerk der Vereinigung der Tanzschaffenden von Gipuzkoa. Seit 2014 ist sie assoziierte Künstlerin der Dantzaz Konpainia in Donostia-San Sebastián. Zudem kuratierte sie das Programm Darstellende Künste der Europäischen Kulturhauptstadt Donostia-San Sebastián 2016.

Derzeit konzentriert sich ihre choreografische Forschung auf Kommunikation sowie die Zusammenarbeit mit gehörlosen Menschen und Gebärdensprachdolmetscherinnen und -dolmetschern. Dabei untersucht sie das Potenzial körperlicher Ausdrucksformen und nonverbaler Sprachen. Zu ihren jüngsten Arbeiten zu den Themen Gehörlosigkeit und Kommunikation gehören ADITU 1 in San Sebastián, ADITU 2, präsentiert am Pfalztheater Kaiserslautern und am Pfalzinstitut für Hören und Kommunikation in Frankenthal, sowie sORDA, ein neues Solo, das im Matadero Madrid uraufgeführt wurde. Jone San Martin ist seit 2015 Mitglied des Dance On Ensemble.