L.O.V.E.R
Ausstellung|Erste Soloausstellung für Medienkunst von Natalie Isdoingokay
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Goethe-Galerie & Black Box Studio, Hongkong
- Preis Eintritt frei
Öffnungszeiten der Goethe-Galerie und des Black Box Studios:
10:00 bis 19:00 Uhr (Mo–Fr)
9:30 bis 18:30 Uhr (Samstag)
Sonntags und an Feiertagen geschlossen
Das Goethe-Institut Hongkong setzte seine Partnerschaft mit dem Hong Kong Arts Centre ifva fort und präsentierte eine Einzelausstellung für den herausragenden Gewinner der Kategorie Medienkunst des ifva. In diesem Jahr freuen wir uns, L.O.V.E.R zu präsentieren, die erste Einzelausstellung für Medienkunst von Natalie Isdoingokay, Gewinnerin des Gold Awards bei den 29. ifva Awards.
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Einatmen und ausatmen. Atmen Sie jetzt tief ein und aus. Erinnerungen strömen herein und lassen Sie darüber nachdenken, wie schnell die Zeit vergeht. Visionen und Erinnerungen schießen hervor, schnell zwischen den Fingern hindurch.
Sie greift nach Fragmenten ihrer Vergangenheit, sinniert über ein zukünftiges Puzzle, webt die Teile in das Gewebe ihrer Zukunft ein und bahnt sich einen Weg in ihre Zukunft. Sie ist auf der Suche nach dem Licht und der Wahrheit in einem Gewebe aus Nebel. Die unendliche Leere verschlingt ihre ringende Kraft, während sie durch das Chaos der Gegenwart blickt und blinzelt.
Die Gegenwart kann nicht gestaltet werden, sondern muss einfach sein. Die Gegenwart – ist das Sonnenlicht, das sanft auf ihre Handfläche flüstert. Die Gegenwart – ist die Natur, die Existenz, die sie durchdringt und umhüllt. Die Gegenwart – ist der flüchtige Augenblick der Wahrnehmung und Empfindung. Die Verbindung, die durch das Gesetz der Natur gewoben wird, wird durch den Willen des Sehens gesehen. So bedeutet Sehen, das komplexe Zusammenspiel von Ursache und Wirkung so deutlich zu fühlen und wahrzunehmen, wie ein Leben, das so hell leuchtet wie das Flackern einer Flamme.
Im Wechsel zwischen theoretischer Argumentation und gelebter intimer Erfahrung navigiert sie durch die Qualia aus einer Reihe von Entfernungen und Perspektiven in fünf Neuinterpretationen:
Karmic Links, das Herzstück der Ausstellung, ist eine Verflechtung der Gegensätze von Zärtlichkeit und Brutalität. Die ineinander verschlungenen Seile und Ketten verkörpern die Wurzeln, Äste und Blätter eines Baumes, in dem jedes Element seinen eigenen Platz und sein eigenes Tempo findet und so jede Facette der Phase bildet. Sie offenbaren die Spannung zwischen dem kalten Stahl und den sanften, aber standhaften Essenz-Wiederverflechtungen innerhalb des unendlichen Kosmos. All Destinations, ein Liebesbrief an den kostbaren Kreislauf des Lebens. Das intime Flüstern durch ihre Kamera entsteht dadurch, dass sie sich täglich der Pflege und Bewunderung seiner Schönheit im Prozess des Blühens und Verwelkens widmet, während sie blühen und verblassen. Being, eine Fotoserie, die den Akt des co-abhängigen Atmens einfängt und die Gegenwart in die Ewigkeit transzendiert, indem sie die Zeit in Stille einfriert, manifestiert in Standbildern, die Echos von Momenten sind. Momente unbeschreiblicher und intrinsischer Verbundenheit. Clementine setzt ihre Erforschung der Qualia des Selbst von der Vergangenheit bis zur Zukunft fort. Sie dekonstruiert Fragmente von Erfahrungen in das Lichtspektrum, das sich überlagert und die Bedeutung der Vergangenheit rekonstruiert, um von der Gegenwart wahrgenommen zu werden.
Schließlich finden wir uns, wenn das Gesetz der Natur sagt, dass es so sein soll. Ich schaue in deine Augen und entdecke darin die Silhouette meiner selbst. Im Moment des Anfangs vom Ende und des Endes vom Anfang stehen wir still, fast so nah, dass wir die Klarheit unserer Qualia berühren können. Damit unser Wesen im Namen der Romantik gesehen wird, verwoben in diesem letzten Teil der Ausstellung – L.O.V.E.R.
Begleitprogramm:
Künstlergespräch mit Natalie Isdoingokay
24.1.2026 (Sa), 15:30 – 16:30 Uhr | Bibliothek, Goethe-Institut Hongkong
In Kantonesisch und Englisch. Eintritt frei, Anmeldung erforderlich.
Als Erweiterung der Ausstellung lädt die Medienkünstlerin Natalie Isdoingokay zu einem persönlichen Künstlergespräch ein, in dem sie über ihre kreative Praxis und die Inspirationen hinter ihrer ersten Einzelausstellung spricht. Die Gesprächsrunde lädt das Publikum ein, den Schaffensprozess und die Reflexionen der Künstlerin in einem interaktiven Rahmen zu erkunden.
Registrieren Sie sich unter folgendem Link: https://forms.gle/KySFCdEQc8q7FaVt8
Künstlerstatement
It started just a pulsating urge to feel the present, that wasn’t painful in chaos.
If I’m in pain,
Clementine gives the pain meaning
so it’s not just pain.
If I’m running out of time,
I know I’m going All Destinations instead of just dying.
If I’m losing control of my fate,
it is Karmic Links instead of some random numbness
that I actually could do something about it that counts.
If I’m questioning my Being,
I have you
to pulse with me,
to feel with me
so recklessly relentlessly this moment stands still.
If I'm in love,
I’m a L.O.V.E.R locking eyes with another,
a pair of romantic lovers lighting up to see each other in outer space,
instead of just me being stupid.
Then the chaos makes sense.
It doesn’t take the pain away,
and it’s not the takeaway from the pain.
It is just a pulsating urge to be in the present.
And this moment wasn’t so bad.
Über die Künsterin
Natalie Isdoingokay
Inmitten des Chaos des Lebens präsent zu sein, fühlt sich wie ein Luxus an. Im Jahr 2023 gab es zwanzig ruhige und friedliche Minuten, bevor ich mich aus zehntausend Fuß Höhe über Kapstadt im freien Fall befand. Ein entscheidender Moment meiner Reise während eines Künstleraufenthalts in Südafrika. Ich blickte auf die leuchtende Dämmerung am afrikanischen Clementinenhimmel, während sich die Erde wie Lehm auf meinen Handflächen anfühlte. Ich hatte nie vor, Künstler zu werden; es war nur ein pulsierender Drang, die Gegenwart zu spüren.
Schnee, ich hatte noch nie Schnee gesehen. Im nächsten Jahr war ich in Nagoya. Ich freute mich darauf, zum ersten Mal Schnee fallen zu sehen, obwohl die Wettervorhersage sagte, dass es keine Chance dafür gab. Wo Erwartungen sind, kommt es immer zu Enttäuschungen. Ich fragte mich, ob ich für andere immer diese Enttäuschung gewesen war. Eines Nachts kramte ich mein rotes Notizbuch hervor, in dem ich in einer Universitätsbibliothek in Großbritannien eine Idee für ein nicht existierendes Kunstwerk namens Never Have I Ever (2024) notiert hatte, und beschloss, es beim ifva-Wettbewerb einzureichen. An einem anderen Abend in Nagoya kam eine wundersame E-Mail mit dem Titel „Finalist Confirmation”. Als ich am nächsten Morgen aufwachte und die Vorhänge zurückzog, fiel langsam der erste Schnee, der nicht kommen wollte. Bald nachdem ich mein erstes Medienkunstwerk geschaffen hatte, wurde ich mit dem Gold Award ausgezeichnet, obwohl ich nie vorhatte, Künstler zu werden; es war nur ein pulsierender Drang, die Gegenwart zu spüren.
Das Leben hat mir ein Geschenk gemacht und mir eine Tür zu einem völlig neuen Weg geöffnet. Mit meiner treuen DV-Kamera habe ich meine vielfältigen Erfahrungen und lebhaften Fehler über Jahre hinweg dokumentiert, die später in das brillante Werk Clementine (2024) mündeten. Ich fand mich inmitten einer faszinierenden Mischung von Menschen wieder – einem Tanzkünstler, einem Filmemacher und einem Theaterkünstler. Gemeinsam haben wir Binchadou (2024) ins Leben gerufen, ein interdisziplinäres künstlerisches Experiment. Dann wurde ich zum Medienkunstfestival Transmediale in Berlin eingeladen, worauf eine Vielzahl weiterer wundersamer Momente folgte. Mit jedem Schritt, den ich auf diese Welt zuging und in sie hineinmachte, wurde es schwieriger zu sagen, wer ich als Künstler bin. Ich hatte nie vor, Künstler zu werden; es ist einfach ein pulsierender Drang, die Gegenwart zu verstehen.
Ort
14/F Hong Kong Arts Centre, 2 Harbour Road, Wanchai
Hongkong
China
