Techno Worlds
Desde Tresor hasta Loveparade: la era dorada del tecno
El tecno era tanto el estado de ánimo como el estilo de baile predominantes en los noventa. Tilmans Brembs estuvo ahí, cámara en mano: acompáñanos en un viaje en el tiempo fotográfico hacia la era del rave.
De Sarah Klein
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Si uno recuerda los años noventa, los pubertos y adolescentes de esa década fueron forjados por sobre todo tres estilos musicales: el hiphop, el grunge y el tecno. En términos ópticos, eran fáciles de distinguir, unos con pantalones holgados a las nalgas y sudaderas; otros con pantalones de mezclilla raídos y camisas de franela, y los fans del tecno con ropa colorida y excéntrica, adornados con máscaras de gas, brillantina o lentes raros. Sí, eso se consideraba cool en ese entonces. -
Uno de los lugares donde empezó todo a principios de los años noventa: el Tresor, en Berlín. Originalmente planeado como bóveda de la tienda Wertheim, luego de su inauguración en 1991, el club adquirió fama transfronteriza y se convirtió en uno de los templos del tecno más icónicos del mundo. También tenían su propio sello discográfico, Tresor Records, que moldeó la escena en Alemania y Europa en particular. -
El Tresor no fue el único club de tecno durante mucho tiempo: el E-Werk, que antes era la central transformadora berlinesa Buchhändlerhof, también fue una de las sedes más características de la escena entre 1993 y 1997. -
El E-Werk inició con una alineación propia de DJ muy reconocidos fuera de Alemania, como Paul van Dyk, Kid Paul, DJ Clé y DJ Disko. -
El tecno les permitía a los ravers caer en una suerte de trance y era común que se bailara durante días, como aquí, en el E-Werk en 1994. Para mantener ese ritmo, muchos acudían a las bebidas energéticas o al éxtasis, la droga de moda de esa época. -
En ese entonces, estos lentes, llamados mind machines o brain machines, también ayudaban a entrar en trance. Proyectaban reflejos de luz en los ojos y se suponía que ponían a los ravers en el estado de ánimo apropiado. Así se unían aún más luces titilantes al estroboscopio. Para algunos, apenas entonces empezaba la fiesta. -
También en Fráncfort del Meno había clubs de culto, como el Dorian Gray, que está instalado dentro del aeropuerto. Ese lugar era considerado la cuna del "sound of Frankfurt". En ese entonces, también había descansos para fumar en los baños, una imagen nada común hoy en día. -
La cuenca del Ruhr celebraba la cultura del tecno en la Noche de Walpurgis: el lema del Mayday 1994 fue "Rave Olympia"; 24 mil personas fiestearon en Dortmund. Hasta ahora, las fiestas del Mayday siempre se celebran el 30 de abril y reúnen a los DJ de tecno más en boga en su alineación. -
Organizada por primera vez en 1989 por el DJ de tecno Dr. Motte —en ese entonces con apenas 150 asistentes—, la Loveparade es un desfile de tecno que recorre las calles de Berlín y que para 1991 ya había llamado la atención en toda la región. Estos tres pertenecían a los seis mil asistentes de aquel año. -
Con el paso del tiempo, la Loveparade se fue convirtiendo cada vez más en un centro de atracción para los fans del tecno de todo el mundo. En 1996, el desfile también llegó a la Columna de la Victoria de Berlín. Sin embargo, cuando la Loveparade alcanzó su clímax de cuórum con 1.5 millones de asistentes en 1999, la escena del tecno la empezó a criticar —se había vuelto demasiado comercial— y muchos DJ le dieron la espalda.
Tilman Brembs
Tilman Brembs
| Foto: © Tilman Brembs
Como "fotógrafo de casa" de la revista de tecno Frontpage, Tilman Brembs siempre se mantenía muy cerca de la acción, por lo que no solo era un cronista de los primeros años del tecno, sino que formaba parte integral de esa escena musical y cultura de la fiesta. Esta máquina del tiempo ofrece una crónica de esa época; presenta a las personas que le dieron vida; pone en escena la moda, a los artistas y el estado de ánimo imperante en ese entonces. La puesta en escena de estas fotos, tan distinta de la presentación de imágenes que se hace actualmente en redes sociales, las convierte en algo particular, pues el enfoque yace en cómo se presenta la subcultura y su arte sin pensar en que las imágenes deban ser accesibles y estar disponibles en todo momento, ni la consciencia de que al día siguiente se van a publicar en la red y estarán a disposición del mundo entero. Todas las fotos de esta serie se tomaron de forma análoga en rollos de película.