Performance Ecologies
Work-in-progress Showings
Performance-liste
Eisa Jocson
Eisa Jocson ist eine interdisziplinäre Künstlerin, die in La Union, Philippinen, lebt. Ausgebildet als bildende Künstlerin mit einem Hintergrund in Ballett, kam sie durch Pole Dance zum zeitgenössischen Tanz. In ihren Arbeiten erforscht sie die Körperpolitik in der Dienstleistungs- und Unterhaltungsindustrie aus dem sozioökonomischen Blickwinkel der Philippinen. Sie untersucht, wie sich der Körper bewegt und welche Bedingungen ihn in Bewegung bringen - sei es die soziale Mobilität oder die Auswanderung aus den Philippinen aus ökonomischen Zwängen. In ihren Kreationen - von "Death of the Pole Dancer" über "Macho Dancer" und "Host" bis hin zu "Princess", "Superwoman Band" und "Manila Zoo" - ist das Kapital die treibende Kraft der Bewegung, die den eingewanderten Körper in entwickelte Geografien treibt. Sie präsentiert ihre Stücke regelmäßig an renommierten Theatern und internationalen Festivals in Asien und Europa, wie z.B. Tanz im August, TPAM Yokohama, Zürcher Theaterspektakel und Frankfurter Positionen. Sie wurde 2018 mit dem Cultural Centre of the Philippines 13 Artists Award, dem Hugo Boss Asia Art Award 2019, dem SeMa-HANA Award 2021 und dem Tabori Award International 2023 ausgezeichnet.
Aaron Garcia
Garcias künstlerische Praxis erforscht den Körper sowohl als Medium als auch als Ort des Widerstands und nutzt die Choreografie, um die vielschichtige Komplexität der philippinischen Erinnerung, Identität und Geschichte zu erforschen. Basierend auf Volkstanztraditionen und geprägt durch sein Eintauchen in verschiedene traditionelle Theaterformen in ganz Asien, hinterfragt er das Konzept des „Folk“ als dynamische, sich entwickelnde Praxis, die staatliche Gewalt und historische Manipulationen kritisiert, während er sich mit politischen Traumata auseinandersetzt und kollektive Identität neu erfindet, indem er kulturelle Auslöschung und die Manipulation historischer Erzählungen in Frage stellt.
Bjork Colao
Bjork Colao ist eine Geschichtenerzählerin und Kulturarbeiterin, die sich mit der laufenden Erforschung der Kultur und des Erbes Mindanaos beschäftigt – wie sie sich in alltäglicher Performativität, Tradition, gemeinsamer Sprache, natürlichen und gemeinschaftlichen Ökologien sowie in der archipelagischen Vorstellungskraft zeigt. Als Künstlerin, die in den Bereichen Tanz, Film, Schreiben, Community-Dokumentation und künstlerische Aktivierung arbeitet, erforscht sie die Rolle von Kunst und Kultur im Gemeinschaftsaufbau, in Spiritualität und in zeitgenössischen Formen der Symbiose.
Albert Garcia
Garcias künstlerische Praxis bewegt sich im Spannungsfeld zwischen dem Dokumentierten und dem Undokumentierten und spürt den zerbrechlichen Abdrücken derer nach, die sich ungesehen bewegen. Durch Performance, Feldforschung und visuelle Dokumentation erforscht er das Verschwinden, das Übersehene und das Gefährdete und reflektiert über die Überschneidungen von ökologischer Fragilität und menschlicher Vertreibung.
Bunny Cadag
Cadag ist eine Künstlerin, die an der Schnittstelle zwischen Kunsthandwerk, Performance und Community-Arbeit kreiert, das Spannungsfeld und die Grenzen zwischen Theater und Installation erforscht, und die Stimme als grundlegenden Ort des kreativen Widerstands und der poetischen Re-Existenz anerkennt. Ihre Praxis ist in der indigenen Geschlechtervielfalt und der zeitgenössischen Gleichberechtigung der Geschlechter verankert und wird durch einen Trans-Ansatz für Heilung und Gesang geteilt, während sie eine dekoloniale Haltung gegenüber Folklore und Tradition pflegt.
Jenny Logico-Cruz
Jenny Logico-Cruz ist eine Performance-Macherin, Lehrerin und Kulturarbeiterin. Sie ist daran interessiert, den Prozess, die Grenzen und die Erwartungen an die Performance in Frage zu stellen und neue Rahmen und Methoden der Interaktion mit dem Publikum zu erforschen, während sie sich mit wichtigen zeitgenössischen Themen auseinandersetzt, bei denen sich persönliche, soziale, kulturelle und politische Aspekte überschneiden. Sie ist Mitbegründerin und künstlerische Leiterin der Langgam Performance Troupe, einer in Manila ansässigen zeitgenössischen Performancekompanie, die sich auf experimentelle, prozessbasierte und forschungsorientierte Arbeiten konzentriert.
Ea Torrado
Ea Torrado ist eine in La Union lebende Choreografin, darstellende Künstlerin und Pädagogin mit queerer Identität. Sie erforscht Identität, Gesellschaft und Kultur, Erotik, Spiritualität, Heilung und Umweltschutz durch verschiedene Medien wie Tanztheater, Performance-Rituale, Gemeinschaftsversammlungen und Experimentalfilme. Sie tanzte Solo- und Hauptrollen in Produktionen des Ballet Manila und des Ballet Philippines, bevor sie 2014 ihre eigene Gruppe, die Daloy Dance Company, gründete. Ihr Werk wurde mit Preisen wie dem Alvin Erasga Tolentino Koreograpiya Award, dem Remedios De Oteyza Award for Choreography und dem Asian Cultural Council Grant ausgezeichnet.
Ezekiel Sales
Sales ist ein Künstler und Forscher, dessen Arbeit sich um Lebensmittelsysteme und Geografie dreht. Er hat international Workshops zum Thema "Embodied Mapping" und Performances zur kollektiven Wissensproduktion geleitet.
Sasa Cabalquinto
Cabalquinto ist eine Pionierin des Butoh und wohnt in Manila, Philippinen. Sie ist Tänzerin, Lehrerin, Choreografin, Schauspielerin und Kulturarbeiterin, die die verschiedenen Möglichkeiten der Bewegung in den Werken der japanischen Butoh-Form durch kollaborative Kunst erforscht. Ihr Tanz zielt darauf ab, die Körperpolitik in Richtung persönlicher und kollektiver Heilung zu vertiefen und dabei die verschiedenen kulturellen und soziopolitischen Identitäten anzuerkennen.
Magenta
Magenta ist ein Performance-Künstler, der Tanz, Malerei, Kunsthandwerk und elektronische Musik in seine Arbeiten einbezieht. Mit einer Vielzahl von Einflüssen wie experimenteller queerer Clubkultur und Folklore erforschen seine lauten, eklektischen und oft biophilen Ausdrucksformen, wie Mythologie, übernatürliche Phänomene und Animismus die Realitäten widerspiegeln, mit denen wir konfrontiert sind.
Alvin Collantes
Alvin Collantes (He/They) ist ein transfeminin*r Filipinx- und kanadische*r Immigrant*in und Performancekünstler*in mit Sitz in Berlin, Deutschland. Ihre Arbeit verbindet Gaga Movement Language, ganzheitliche Körperarbeit, Pleasure Activism, Queerness und Drag-Kunst. Ihr künstlerisches Schaffen dreht sich um Migration, emotionale Herausforderungen der Assimilation und das Freilegen präkolonialer queerer Identitäten, um postkoloniale Möglichkeiten zu schaffen.
