Dealing in Distance

Initiiert vom Goethe-Institut in Hanoi, Ho-Chi-Minh-Stadt, Jakarta, und Manila im Jahre 2023, "Dealing in Distance" bringt Kunstschaffende aus Südostasien und Deutschland zusammen, um Themen von Migration und Identität zu erkunden.

Dealing in Distance © Goethe-Institut

Über das Festival

Über diasporische Identitäten nachzudenken - Leben geformt von Immigration und Verdrängung - ist, über das Werden nachzudenken. Es ist unaufhörliches Verhandeln mit dem Selbst durch Begegnungen. Diesen Sommer, nach der Reise durch vier Städte in Südostasien, erreicht Dealing in Distance in Metro Manila seinen finalen Halt. Wie ein Rhizom formen dort verschlungene Identitäten eine temporäre Gemeinschaft durch Erzählungen, Erinnerungen, und Sensibilitäten, welche Entfernungen, Sprachen, und Geschichten eines jeden Individuums überschreiten.

Initiiert von vier Goethe-Instituten in Südostasien bringt Dealing in Distance südostasiatische und diasporische Kunstschaffende aus Südostasien und Deutschland zusammen, um Themen von Migration und Identität mit Entfernung zu betrachten. Als Kulmination dieser Reise präsentiert Dealing in Distance neue Werke aus unseren drei Residenzen in Indonesien, den Philippinen, und Vietnam, sowie aus einem offenen Aufruf stammende Beiträge, ausgesucht durch eine Jury.

Programm Übersicht

Dealing in Distance findet vom 30. Januar bis zum 1. Februar statt und bietet eine große Bandbreite an Kunstwerken, von Ausstellungen und Performances bis hin zu interaktiven und kollaborativen Workshops.

Das reisende Festival bringt acht Kunstschaffende zusammen, präsentiert acht Ausstellungen, zwei Performances, und fünf interaktive Programme, und umspannt sechs Orte in Quezon City. Durch diesen Ansatz ladet das Festival Besuchende ein, auf andere Art über Distanz zu denken - nicht nur als Trennung, sondern als Methode, die Verbindung, Trost, und Solidarität fördern kann

Kunstschaffende

Krisanta Caguioa-Mönnich, eine alleinerziehende, arbeitende Mutter, kommt ursprünglich aus den Philippinen. Nach ihrem Studium und ihrer Arbeit in der Möbel-, Architektur-, und Inneneinrichtungsindustrie in den Philippinen, ist sie seit acht Jahren im sozialen Bereich tätig. Krisanta ist Vermittlerin für Sprache und Kultur (zurzeit im Sabbatical) im Ban Ying (Thai für "Haus der Frau"), einer Unterkunft sowie Beratungs- und Koordinierungszentrum gegen Menschenhandel. Als freiberufliche Kunstschaffende konnte sie Probleme bewältigen, die in ihrer persönlichen und beruflichen Erfahrungen als migrantische Frau und mit migrantischen Frauen* entstanden ist, welche Ausbeutung, Gewalt, oder Menschenhandel erfahren haben. Vor dem Hintergrund ihrer eigenen Migrationsgeschichten interpretiert und transformiert Krisanta sichtbare Wege, wie die Frauen* ihre Migrationserfahrungen in Bildern/Kunstwerken verarbeiten. Die Frauen* sind durch Fotos und Gespräche inbegriffen in den artistisch-kreativen Prozess.
Alvin Collantes (He/They) ist ein Transfemme Filipinx und kanadischer Immigrant, der als Performancekünstler in Berlin lebt. Alvins Arbeit verbindet die Disziplinen Gaga Movement Language, ganzheitliche Körperarbeit, Lustaktivismus, Queerness und die Kunst des Drag. Die künstlerische Praxis dreht sich um Themen wie Migration, emotionale Umwälzungen durch Assimilation und die Ausgrabung vorkolonialer queerer Identitäten, um postkoloniale Möglichkeiten zu schaffen.
Universe Baldoza ist eine multidisziplinäre kunstschaffende, und unabhängig filmmachende Person, die sich mit kultur- und gesellschaftlich-basierte Kunstpraxis in den Phillippinen auseinandersetzt. Ihre Video-Installaion erkundet die Überschneidung von Ton, Video, Ar
Ihre frühere Dokumentar-Installation "Marciano" war Teil der Japan Foundation's Ausstellung, Modes of Liasions (Bangkok) und Almost There (Manila). IN 2011, war sie eines der FIlmschaffende kommisiert, um ein neues Werk für den Hof des Sharjah Bennale zu produzieren. Zurzeit entwickelt sie Werken um das Thema der interkulturellen Dating und Sexualität.
Hiền Hoàng (geb. 1990) ist eine interdisziplinäre Kunstschaffende, die zwischen Deutschland, dem Vereinigten Königreich, und Vietnam arbeitet. Ihre Praxis bewegt sich zwischen Fotografie, Bewegtbild, Installation, und wissenschaftlicher Forschung. Darin untersucht sie, wie Gewalt und Vertreibung Spuren in Landschaften und Körpern hinterlassen, und reflektiert die Spannungen zwischen kultureller Zugehörigkeit und Distanz sowie zwischen Daten und Emotionen. Ihre aktuelle Forschung führt sie zurück nach Vietnam, wo sie das ökologische und psychologische Erbe von Agent Orange untersucht. Dabei erforscht sie, wie Landschaften weiterhin Geschichten von Trauma und Transformation speichern und wie künstlerische Praxis neue Formen der Wahrnehmung dieser verflochtenen Erinnerungen eröffnen kann.
House of Dirty ist ein lokales Ballroom-Kiki-House, das von vier Befreundeten gegründet wurde - mit dem gemeinsamen Ziel, einen Sugar Daddy zu finden, der ihre Aktivitäten finanzieren würde. Bei seiner Gründung wurde das House durch folgende Prinzipien zusammengebracht:
1. Makel oder Dreck ("Kalat") als Teil eines Individuum anzunehmen, zu akzeptieren und zu zelebrieren.
2. Es wird sich für Sexpositivität und reproduktive Gesundheit eingetreten.
3. Die Verbindung der Ballroom-Kultur und mit der queeren Filipino-Erfahrung.

Seit ihrem Debüt 2021 ist das House of Dirty zu einem bekannten Namen in der phillippinischen Ballroom-Kiki-Szene geworden. Die Mitglieder haben Trophäen gewonnen, und viele Momente in Kategorien wie Realness, Face, Best Dressed, Fashion Killa, Bizarre, Body, Sex Siren, sowie Voguing/Performance (Old Way, New Way, Vogue Fem) geschaffen. Das House hat zudem Veranstaltungen wie "The Kalat Kiki" und "The Surftown Ball" organisiert.

Derzeit wird das House von der Dirty Mother Ozkurr, einer Fashiondesignerin, und Dirty Father Jaja, einer darstellenden Kunstschaffenden, geführt. Das Haus setzt sich aus vielen divesren Individuen zusammen, deren Beiträge und Präsenz von Ballroom bis hin zur Drag Scene, Mode, Performancekunst, Theater, und Film reichen. Und trotz all dem ist es ihnen bislang nicht gelungen, einen Sugar Daddy zu finden.
Jules Leaño ist eine schottisch-philippinische Kunstschaffende, die in Berlin und Schottland lebt und arbeitet. Mit einem Hintergrund in experimentellen Film und in der visuellen Anthropologie untersucht ihre Arbeit die Beziehungen zwischen visuellen Medien, kollektivem Gedächtnis, sowie den vielfältigen sozialen und politischen Realitäten unserer Gegenwart. Ihre Praxis setzt sich intensiv mit der Materialität des bewegten Bildes auseinander und bedient sich dabei analogen Films, digitalen Videos, Expanded-Cinema-Installationen und Performance. Im Spiel mit Prozessen von Zerstörung, Bewahrung und Rekonstruktion erforscht ihre Arbeit die Parallelen, die diese Bilder und Prozesse in der von ihnen dargestellten Wirklichkeit haben.
Minh Duc Pham ist ein in Berlin lebender Kunstschaffender und Performer. Er studierte Ausstellungsdesign und Szenografie an der Hochschule für Gestaltung (HfG) Karlsruhe sowie Performance Studies und Designtheorie an der Universität der Künste (UdK) Berlin.

Seine künstlerische Praxis bewegt sich zwischen bildender und darstellender Kunst und untersucht Fragen von Identität an der Schnittstelle von Geschlecht, ethnischer Herkunft und Klasse. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Museum der Bildenden Künste Leipzig, im Stadtmuseum Dresden, im Haus der Kulturen der Welt Berlin sowie im Vietnamese Women’s Museum in Hanoi gezeigt; zuletzt waren sie im Museum Utopie und Alltag Eisenhüttenstadt und in der Kunsthalle Osnabrück zu sehen.
Zelin Seah ist eine malaysische kunstschaffende Person und Dozent für Freie Kunst. Zelins Praxis bewegt sich durch die Verflechtungen von Land, Erinnerung und materiellen Spuren aus. Auf langfristiger Forschung basierend untersucht seine Arbeit, wie extraktive Ökonomien und postkoloniale Regimes ihre Spuren hinterlassen—auf Körpern, Karten, und Landschaften. In Installationen, textilen Arbeiten und kartografischen Interventionen arbeitet er häufig mit natürlichen Materialien wie Rattan und Abfälle aus der Palmölproduktion, um die stillen Geschichten freizulegen, die diese Materialien in sich tragen.

Von veränderten Landbesitzverhältnissen bis hin zu vergessenen Gräsern erforschen Seahs jüngste Projekte, wie Natur durch Wert- und Ordnungssysteme gerahmt wird, und wie ökologische Rückstände die Geister ausgelöschten Wissens bewahren. Er hat an Residenzen von basis e.V. Frankfurt, dem Fukuoka Asian Art Museum, und SAVVY Contemporary teilgenommen, und 2025 präsentierte er seine Solo-Ausstellung This Land is ( ) Land an der Richard Koh Fine Art, Singapur. Seine Werke sind in den Kollektionen des Singapore Art Museums und der National Art Gallery Malaysia.
Sarnt Utamachote ist eine südostasiatische nichtbinäre Filmschaffende und Kuratierende mit Wohnsitz in Berlin (Deutschland). Sarnt hat das Kollektiv un.thai.tled mitgegründet, eine Plattform für thailändische diasporische Kunstschaffende mit Sitz in Deutschland, und zugleich Teil des Kollektivs Cruising Curators. Sarnts jüngstes kuratorisches Projekt Young Birds From Strange Mountains, präsentiert im Schwulen Museum Berlin (2025), widmet sich queeren Kunstschaffenden und Archiven aus Südostasien sowie deren Diaspora. Sarnts Forschung zu im Exil lebenden kambodschanischen Kunstschaffenden in der DDR wurde unter anderem bei D21 Leipzig, der MDBK Leipzig, im Rahmen von Echoes of the Brother Countries (2024) am Haus der Kulturen der Welt Berlin sowie im Kunst Raum Mitte Berlin vorgestellt. Sarnts kürzlich erschiener Kurzfilm I don't want to be just a memory (2022-24) premierte im 74. Berlinale Forum.