Breathing in a World of Water // Calling the Earth to Witness
10. bis 19. Januar 2025
Über
BREATHING IN A WORLD OF WATER // CALLING THE EARTH TO WITNESS ist ein multidisziplinäres, transnationales Projekt, das sich mit der Art und Weise befasst, wie kalendarische Systeme, rituelles Theater, elementare Kräfte, geostrategische Landschaften, magnetische Felder, Terraforming-Technologien, Meeresadern, Schwerkraft/Widerstand und Trauerarbeit Lebensräume, Kulturen und Gesellschaften geformt haben, Magnetfelder, Terraforming-Technologien, Meeresadern, Gezeiten, Anziehungskraft/Widerstand, Lichtlosigkeit und Trauerarbeit Lebensräume, Geschichten, Kulturen, Gesellschaften, Ökonomien und künstlerisch-wissenschaftliche Aktivismen geformt haben, wobei der Schwerpunkt auf Erzählungen und Situiertheit in Südostasien und im globalen Süden liegt.
Im gesamten malaiischen Archipel herrscht der Glaube, dass man den Boden mit den Lippen berühren muss, damit das Land einen erkennt; eine gegenseitige Anerkennung, dass das Land, ein lebendiges, sich wandelndes Wesen aus tiefer Zeit, unregierbar ist und sich modernen Konzepten der Souveränität widersetzt. Durch das Aufspüren von Umweltweisheiten und Polykosmologien, die durch generationenübergreifende und transkulturelle Verständnisse von Verwandtschaft, Heiltraditionen, biologischer Vielfalt und lokalem/indigenem Wissen geprägt sind, stützt sich das Projekt auf kollektive/kollaborative Wissensbildung, die dazu einlädt, Raum für multisensorische Achtsamkeit gegenüber den sanft wilden anderen/mehr-als-menschlichen Ökologien und unwirtlichen Landschaften zu schaffen, die wir durchqueren und bewohnen. Welche Weisheiten und Lehren lassen sich aus den Verwandten der Kreatur, den Mikrohabitaten, den jahreszeitlichen Rhythmen der lebendigen Geisterlandschaften, den Lebensformen und unsichtbaren Welten ziehen, die um jeden Preis bestehen, überleben und sich regenerieren? Wie können wir über die Art und Weise nachdenken, wie wir in dieser Welt lernen, wie wir Wege schaffen, wie wir Trauer, Widerstand, Sanftheit und Grausamkeit lesbar machen und Raum dafür schaffen? Welche Möglichkeiten gibt es, zu sein, sich hineinzulehnen, sich einzugraben und das Untertauchen als Ausweg aus der irdischen Befangenheit zuzulassen? Was können wir bezeugen und was wird angeregt, wenn wir uns an Schwellen aufhalten, die den ganzen Körper auffordern, zuzuhören, sich zu bewegen und zu handeln, selbst wenn wir uns in tiefen Trübungen befinden?
Zusammen mit mehreren langjährigen Künstlern und Forschern wird die Residenz als Treffpunkt und Raum für multidisziplinären Austausch, Live-Kunst-Performances und andere künstlerische Aktivitäten dienen.
Öffentliche Veranstaltungen
10. – 19. JANUAR
Offenes Atelier
11. Januar, Samstag, 13 bis 18 Uhr
12. Januar, Sonntag, 15 bis 18 Uhr
18. Januar, Samstag, 15 bis 18 Uhr
19. Januar, Sonntag, 12 bis 18 Uhr*
* Es wird eine kombinierte Jamming Session mit Ruby Jayaseelan, Eswandy Sarip, Nusantara Theatrics (Jamil Schulze + Lian Sutton) und anderen eingeladenen Künstlern geben
Anmeldungen sind nicht erforderlich, Walk-ins sind willkommen.
Workshops
Rooted Protection: The Botanical as Living Talisman
Mit Wild Dot + Hafiz Rashid
10. Januar, Freitag, 19.30 bis 21.30 Uhr
Inspiriert von divinatorischen Systemen, folkloristischen Archiven und kulturspezifischen Weisheiten, lädt dieser Performance-Vortrag und praktische Workshop die Teilnehmer dazu ein, sich mit Pflanzen als lebenden Talismanen und aktiven Akteuren in einer gemeinsamen, artenreichen Welt zu beschäftigen. Anhand von taktilen und sensorischen Hinweisen reflektiert die Veranstaltung die Wissenssysteme, die in botanische Präsenzen und Ökologien eingebettet sind - Wissen, das mündlich weitergegeben, visuell beschworen, ritualisiert oder als Räume des Schutzes und der Heilung materialisiert wird.
Wild Dot ist ein Naturkunststudio aus Singapur, das von Shirin Rafie und Liz Liu gegründet wurde, die beide einen Hintergrund in Illustration bzw. Ökologie haben. Durch ihre kombinierten Interessen haben sie sich darauf spezialisiert, mit gefundenen Pigmenten und Fasern, die in den Räumen, in denen sie arbeiten, reichlich vorhanden sind, Kunst zu machen und ihre Erkenntnisse durch die Gestaltung spielerischer Erfahrungen mit anderen Menschen zu teilen. Ihr gemeinsames Ziel ist es, zu beobachten, wie (Kunst-)Machen ein zugänglicher Weg für mehr Menschen sein kann, um etwas über die Pflanzen zu lernen, die um sie herum wachsen, und auch das Material des Alltagsobjekts zu dekonstruieren, um letztendlich darauf hinzuarbeiten, ihre eigene Abhängigkeit von massenhaft kommerzialisierten Herstellungswerkzeugen und Materialien zu verringern.
Hafiz Rashid ist ein erfahrener Museumsdozent, der seit 2013 ehrenamtlich für das National Heritage Board tätig ist. Er ist auch ein Geschichtenerzähler, der bei verschiedenen Veranstaltungen und Orten wie dem Storyfest im Arts House und dem Singapore Heritagefest aufgetreten ist. Im Jahr 2021 erhielt er den Teman Warisan Award in Anerkennung seines Engagements und Beitrags zum malaiischen Kunst- und Kulturerbe. Zu seinen Forschungsinteressen gehört die Erforschung der Geschichte, Kultur, Folklore und Sprachen des malaiischen Archipels (Nusantara) mit einem besonderen Schwerpunkt auf Textilien.
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Not all Answers Stay the Same
Workshop unter der Leitung von Zarina Muhammad
11. Januar, Samstag, 13 bis 14.30 Uhr
Im gesamten malaiischen Archipel herrscht der Glaube, dass man den Boden mit den Lippen berühren muss, damit das Land einen erkennt; eine gegenseitige Anerkennung, dass das Land, ein lebendiges, sich wandelndes Wesen aus tiefer Zeit, unregierbar ist und sich modernen Konzepten der Souveränität widersetzt. Durch das Aufspüren von Umweltweisheiten und Polykosmologien, die von generationenübergreifenden und transkulturellen Verständnissen von Verwandtschaft, Heiltraditionen, biologischer Vielfalt und lokalem/indigenem Wissen geprägt sind, stützt sich die Veranstaltung auf kollektive/kollaborative Wissensbildung, die dazu einlädt, Raum für multisensorische Achtsamkeit gegenüber den sanft wilden anderen/mehr-als-menschlichen Ökologien und unheilvollen Landschaften zu schaffen, die wir durchqueren und bewohnen.
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Whispering Secrets to Trees
Mit jee chan und stefan pente
12. Januar, Sonntag, 18 bis 19.30 Uhr
Whispering Secrets to Trees ist ein Work-in-Process-Screening von jee chans aktuellem Filmprojekt o pokok sowie ein Gespräch zwischen den Künstlern Zarina Muhammad, jee chan und stefan pente über ihr bevorstehendes gemeinsames audio-visuelles Performance-Projekt
o pokok ist eine Serie von Vignetten, die einen Spuk im Gewächshaus C des Botanischen Gartens Berlin zeigen, das, wie es auf der Website des Gartens heißt, „tropische Nutzpflanzen und andere Nutzpflanzen, insgesamt etwa 250 Arten, nach Hauptverwendungszwecken geordnet“ enthält. Ausgehend vom Film entschlüsselt das Gespräch die Geschichte der Vertreibung, des Scheiterns des anthropozentrischen Holozäns und der Botanischen Gärten als Ort der europäischen kolonialen Extraktion.
jee chan ist eine Künstlerin und Choreografin, die in ihrer Arbeit Fragen rund um den verdrängten Körper und dessen Leistungsfähigkeit stellt. Ihre Praxis befasst sich mit der Übersetzung des Unaussprechlichen, des Unbekannten und des Vergessenen, wobei sie sich mit Themen wie Trauer, Verlust und tiefgreifender historischer Gewalt auseinandersetzt, insbesondere im Kontext der südostasiatischen Inseln. jee ist derzeit Stipendiatin der Rose Choreographic School in Sadler's Wells, London. Sie lebt zwischen Singapur und Berlin.
stefan pente (alle Pronomen) arbeitet mit Performance, Installation, Malerei und Video. Mit seiner Arbeit versucht er, Terrains der Entfamiliarisierung zu schaffen, indem er dem Sehen der Dinge, wie sie erscheinen und nicht wie wir sie gelernt haben, Gewicht verleiht. Abstraktion und Nicht-Repräsentation sind Schritte im Prozess der Klärung und Verwirrung von Blick und Vorstellung. Mit dem Fokus auf Erinnerung - individuelle und kollektive, ererbte und selbst gesammelte - erforscht Stefan die Auswirkungen von verkörperten Erinnerungen. Er entwickelt performative und skulpturale Praktiken der Extraktion, Übertragung und Eindämmung.
Eine Anmeldung ist nicht erforderlich, Walk-ins sind willkommen.
Künstler:innen
Zarina Muhammad ist Künstlerin, Pädagogin und Forscherin, die sich in ihrer Arbeit kritisch mit mündlichen Überlieferungen, ethnografischer Literatur und historiografischen Erzählungen über Südostasien auseinandersetzt. An den Schnittstellen von Performance, Text, Installation, Ritual, Sound, Bewegtbild und partizipatorischer Praxis erforscht ihre Arbeit die verwobenen Kontexte von ökokulturellen Kosmologien, Identitäten und Interaktionen, Mythenbildung, verwunschenen Historiografien und geopolitischen Landschaften. Ihr interdisziplinäres Langzeitprojekt untersucht die sich entwickelnde Beziehung Südostasiens zu Spektralität, ritueller Magie, Polysensorik und dem Immateriellen, wobei sie diese Themen vor dem Hintergrund der globalen Moderne, der sozialen Produktion von Rationalität und des transkulturellen Wissensaustauschs untersucht. Ihre Arbeiten wurden auf zahlreichen internationalen Biennalen und Institutionen präsentiert, darunter die FotoFest Biennale 2024: Critical Geography, die 2. Diriyah Contemporary Art Biennale, die 7. Singapur Biennale und die 3. Lahore Biennale. Ihre Arbeiten wurden zuletzt im Maiiam Contemporary Art Museum, bei Wonderfruit und in einer Einzelpräsentation im Singapur-Pavillon - kuratiert von Shubigi Rao - im Rahmen der ASEAN-Pavillons der 15. Zarina ist außerdem Preisträgerin des IMPART-Kunstpreises 2022.
Der Raum
136 GOETHE LAB ist ein neuer Projektraum am Goethe-Institut Singapur. Der Raum ist in der ehemaligen Bibliothek und dem Lesesaal untergebracht und soll eine Antwort auf den Bedarf an physischen Räumen für die Künste und ein kontinuierliches Gespräch mit der Öffentlichkeit und der Kunstgemeinschaft in Singapur sein.
BREATHING IN A WORLD OF WATER // CALLING THE EARTH TO WITNESS wird im Rahmen der offenen Ausschreibung für 136 GOETHE LAB unterstützt, bei der Bewerber eingeladen wurden, den Raum mit einem Gruppenvorschlag zu aktivieren.