ÜBER

Wie verändert sich unsere Lebensweise, wenn sich die Konturen unserer Praxis überschneiden? Was bedeutet es, in Südostasien als Kunstschaffender tätig zu sein? Was können wir aus unserer kollektiven Weisheit lernen?

Die Region Südostasien ist eine bunte und vielfältige Mischung aus Völkern, Traditionen und Landschaften. Unsere vielfältigen künstlerischen Praktiken spiegeln dies wider. Von traditionellen Kunstformen, die sich über Jahrhunderte hinweg entwickelt haben, bis hin zu den zeitgenössischen Praktiken von heute, von den Städten Bangkok, Singapur und Kuala Lumpur bis hin zu den vielen Inseln, die den Archipel prägen. Wir müssen besser verstehen, was es bedeutet, als Produzenten und Kunstschaffende in dieser lebendigen Landschaft zu agieren, und durch das Lernen voneinander und miteinander unsere eigene Stimme finden.

Connecting Contours bringt eine Gemeinschaft von Kunstproduzenten und -schaffenden aus Südostasien, die am Anfang ihrer Karriere stehen, zu einer Woche des Dialogs und Austauschs zusammen. Eine Woche lang werden wir unsere jeweiligen Praktiken und Perspektiven auf unsere Kunstökosysteme in unseren jeweiligen Kontexten teilen und dabei eingehend untersuchen, wo sich unsere Wege überschneiden und wir uns einig sind, und wo wir uns unterscheiden und vielfältig sind.

Durch öffentliche Beteiligungsveranstaltungen, Diskussionen, von den Teilnehmenden geleitete Aktivitäten und Networking-Veranstaltungen werden wir die Stärken, Zugangsbarrieren, Organisationsformen und Möglichkeiten für zukünftige Zusammenarbeit der anderen erkunden und besser verstehen.

AKTUELLE EREIGNISSE

Engagement Session - Working With/In The Region

Samstag, 16. Mai 2026
18:30 – 20:00 Uhr (Empfang ab 17:30 Uhr)

Diese Diskussionsrunde konzentriert sich auf die Bemühungen unabhängiger Praktiker*innen und Organisationen, die aus vielfältigen Perspektiven mit und innerhalb der südostasiatischen Region arbeiten. Ob es nun darum geht, Praktiker*innen miteinander zu vernetzen, unsere Ausbildungsmethoden zu dekolonisieren oder spezifisch südostasiatische Praxis- und Denkweisen zu erforschen und zu entwickeln – diese unabhängigen Praktiker*innen und Organisationen finden Wege, nicht nur lokal, sondern regional zu agieren.

Welche Anstrengungen haben sie unternommen, um die Region zu vernetzen? Was treibt sie an, mit einer regionalen Praxis zu arbeiten und diese zu verkörpern? Welche Herausforderungen bestehen als unabhängige Organisation/Praktizierende? Auf welche Ressourcen greifen wir zurück? Wie können wir als unabhängige Praktizierende und Organisationen noch weiter zusammenwachsen?

Auf dem Podium:
Intercultural Theatre Institute
The Substation

Engagement Session - Programming With/In The Region

Sonntag, 17. Mai 2026
18:30 – 20:00 Uhr (Empfang ab 17:30 Uhr)

Diese Diskussionsrunde richtet sich an Organisationen, die mit und in der Region tätig sind, um Projekte, Werke und Verbindungen aus Südostasien zu programmieren und zu kuratieren. Das Spektrum reicht von Studiofestivals über Forschungsprojekte bis hin zu Kooperationen außerhalb der Region mit regionalen Partnern. Ziel dieser Runde ist es, einen Überblick über unsere regionalen Ökosysteme zu gewinnen und zu erörtern, wie diese miteinander interagieren.

Wie knüpfen Institutionen Verbindungen zu Südostasien, wo die Zugangswege und Ressourcen so unterschiedlich sind? Welche Überlegungen spielen bei der Programmgestaltung eines in Südostasien angesiedelten Projekts eine Rolle? Welche Trends oder Muster gibt es, auf die Fachleute aus Südostasien achten sollten?

Im Anschluss an die Veranstaltung findet ab 20:00 Uhr ein gemeinschaftliches Beisammensein statt, bei dem sich Teilnehmer*innen und die Öffentlichkeit bei kleinen Erfrischungen austauschen können.

Auf dem Podium:
Kuik Swee Boon - THE Dance Company, Contact Dance Festival
Japan Foundation

Morasum Network Night

Montag, 18. Mai 2026
18:30 – 22:00 Uhr (Empfang ab 17:30 Uhr)

Hören Sie von den Nachwuchskünstlern von „Connecting Contours“, welche Entdeckungen sie in der vergangenen Woche gemacht haben, und lernen Sie sich bei diesem Potluck-Treffen kennen! Welche Verbindungen sind entstanden? Wie können wir uns öfter treffen, und wo geht es als Nächstes hin? Kommen Sie zum Austausch, bleiben Sie noch ein wenig und lernen Sie die nächste Generation von Produzenten und Künstlern in der Region kennen!

Unterstützt von:
Producers SG
 

Künstler:innen

Morasum Network

Morasum Network was founded by a group of emerging arts practitioners and producers in 2025. As a new network focused on Southeast Asia, it aims to bring together producers and artists from the region to share with each other ways of doing and being in their respective contexts. Morasum Network aims to address the barriers of entry for emerging practitioners to engage in deeper cultural exchange and collaboration within the region.

Connecting Contours - Organising Members

Mark Benedict Cheong
Independent Producer and Theatremaker, SG
Co-Founder and Member - Morasum Network

Mark is an independent producer, and theatre-maker empowering new voices and audiences and creating a conducive environment for regional collaboration between emerging practitioners. He is interested in unearthing histories, interrogating memory, and telling stories that reframe our way of being in an ever-changing world.

Mark has worked with companies including Bahri & Co., Sight Lines, The Necessary Stage, Toy Factory Productions, and The Second Breakfast Company of which he was a founding member and second artistic director.

He is a founding member of Morasum Network, a network of producers and artists in Southeast Asia focused on growing bridges between SEA arts ecosystems and increasing accessibility for practitioner exchanges and resource-sharing. He is also an associate producer with Bahri & Co. and part of the secretariat for the Singapore Drama Educators Association.

He has recently created Here In ___ (Hin-Between Festival Penang, 2025).
 

Micah Pinto
Co-Founder & Artistic Director, Para Sa Sining
Organising Team Member - Philippine Producers Network, PH
Co-Founder and Member - Morasum Network

Micah Sofia Pinto is the Artistic Director and co-founder of Para Sa Sining (For the Arts) Collaboratory, a Manila-based non-profit that builds collaborative platforms for artistic development and community engagement. She has worked with institutions such as the Cultural Center of the Philippines, Department of Foreign Affairs – Manila, Salzburg Global Seminar, UN Women, UNDP, EU Delegation to the Philippines, Goethe Institut, Japan Foundation, and the Philippine Embassy to the Kingdom of Saudi Arabia.
 

Der Raum

136 GOETHE LAB ist ein neuer Projektraum im Goethe-Institut Singapur. Der Raum befindet sich in der ehemaligen Bibliothek und Lesesaal und soll als Antwort auf den Bedarf an physischen Räumen für die Künste und als fortlaufender Dialog mit der Öffentlichkeit und der Kunstszene in Singapur dienen.

FFIGS wird im Rahmen der offenen Ausschreibung für 136 GOETHE LAB unterstützt, bei der Bewerber aufgefordert wurden, den Raum mit einem Gruppenvorschlag zu aktivieren.