2022 柏林影展
柏林影展首度以女性為主

林影展的獎座已頒發完成 – 八個獎項中有六個由女性電影工作者獲得，今年的電影節因而樹立了一個範例。

作者: 瑦拉·布魯納

柏林影展評審團星期三晚上的決定多少令人感到意外，因為大部分的人並不認為，卡拉･西蒙（Carla Simón，1986年生，西班牙導演）執導，加泰隆尼亞的片子「阿爾卡拉斯」（暫譯，Alcarràs）有奪得金熊獎的厚望。這部瀰漫著濃濃的加泰的農村氣息的片子，絕對值得金熊獎加持：本片導演運用溫暖、令人難忘的色彩，敘述一種消失中的生命形式。Solé家族世代在租來的土地上經營一座桃子果園，只可惜，他們的果園不久將被太陽能電板給取代。這部片子在阿爾卡拉斯（Alcarràs，加泰隆尼亞自治區東北部一市鎮）拍攝，由當地的業餘演員擔綱演出，記錄每一位家庭成員在農場上度過的最後一個夏天，農場不僅是工作場域，同時也是所有人的生活重心。
 

美國導演奈･沙馬蘭（M. Night Shyamalan，1970年生，印度裔美籍編導暨演員）擔任主席的評審團之所以把最佳影片的殊榮頒給「阿爾卡拉斯」，也許與導演卡拉･西蒙以輕鬆的手法地刻劃家庭及社會衝突有關。這部片子 – 儘管有些段落略顯沉悶 – 特別能呼應柏林影展作為全球政治味最濃的大型電影節的訴求。Solé家族的命運代表了西班牙農村結構之變化，小型企業因為農產品價格下跌而難以繼續靠種植維生。

「拉比琊對決小布希」抱走銀熊獎

有兩個獎同時留在德國，由安德烈亞斯･德勒森（Andreas Dresen）執導的「拉比琊對決小布希」（暫譯，Rabiye Kurnaz gegen George W. Bush）摘下。此外，飾演女主角的梅爾檀･柯普騰（Meltem Kaptan）憑其精湛的演技也抱回一座銀熊獎，這位擁有德國、土耳其血統的主持人暨喜劇演員，化身為被關押在關塔那摩的犯人，穆拉特･庫納茲（Murat Kurnaz）的母親，舉手投足間散發出讓人心醉神迷的充沛活力。
  「拉比琊對決小布希」是一個有趣的民主訴求 -- 編劇Laila Stieler抱走第二座銀熊獎，可說實至名歸。

八分之二獎項的得主為女性

今年參加競賽的十八部影片分別來自十七個產業國，其中七部片子由女性執導演筒，而八個金銀熊獎座中有六座落入女性的口袋中，足以說明在柏林影展的頒獎典禮上，女性電影工作者是這場晚會的最大贏家。這是個好現象 – 畢竟，柏林影展確實致力於追求電影工業的性別平等。

最佳導演由法國導演暨作家，克萊兒･德尼（Claire Denis，1946年生）獲得，她的「火焰的兩面」（暫譯，Avec amour et acharnement）敘述了一段緊張的關係，優秀演員茱麗葉･畢諾許、文森･林頓（Vincent Lindon）擔綱男女主角。

另外一個截然不同的故事，使得娜塔莉亞･羅培茲（Natalia López Gallardo）執導的「寶石長袍」（暫譯，Robe of Gems）成為眾人的焦點。羅培茲運用細膩的手法以及濃烈的影像，在未將殘暴具體呈現出來的情況下，成功的訴說墨西哥販毒集團之殘酷無情。這是這位擁有墨西哥與玻利維亞血統的女導演拍的第一部影片，獲得評審團青睞，榮獲一座銀熊獎。
  在卡蜜拉･安迪尼（Kamila Andini，1986年生，印尼導演）執導的「之前，現在和之後（源於英譯）」（Nana）中扮演肉販「依諾」的勞拉･巴蘇基（Laura Basuki，1988年生於柏林，印尼籍模特兒暨演員），榮獲最佳女配角銀熊獎；在提高柏林影展女性獲獎人比例上功不可沒。

熟悉的面孔

今年也可以在競賽類找到幾個大家眼熟的名字，譬如柬埔寨的製片潘禮德（Rithy Panh，1964年生於金邊），評審團將銀熊獎頒給他精采絕倫的反烏托邦影片，如一幅散文拼圖的「都很好」（暫譯，Everything Will Be Ok）。南韓導演洪尚秀是第三度參加競賽類，摘下評審團大獎的「小說家的電影」（The Novelist’s Film），是一個轉換技巧妙不可言，關於偶遇的故事。洪導演一如既往向生活行注目禮。

烏蘇拉･梅耶（Ursula Meier，1971年生，法國/瑞士編導）的作品，敘述一個功能失調的家庭，有令人不安的心理描寫的「線」（La Ligne），包括李睿珺的「歸塵」都空手而歸。「歸塵」這部中國參賽片的敘述手法與「阿爾卡拉斯」一樣卻也有天壤之別，本片描述遭到排擠的傳統生活形式，一位身體有輕微殘疾的婦女偕同丈夫在鄉下一起辛苦工作，過起專屬於兩人的寧靜生活，因此拒絕 – 暫時性的 --  搬到附近一個高樓林立住宅區的故事。

疫情大流行陰影籠罩

戲劇、紀錄片形式、安靜的觀察 –疫情爆發後的第二年，柏林影展的競賽類嘗試藉由細緻的把不同的電影風格組合起來的方式，捕捉電影之多樣性。許多影片的主題以渴望愛情、探討家庭的意義、女性自我發現，以及呈現情感與社會動盪為主；這份電影節的節目內容札實。然而，經常於坎城及威尼斯等大型影展上出現的沉重、格式不一的藝術傑作，在此倒是很難看見。

與二零二一年榮獲金熊獎，拉杜･裘德（Radu Jude，1977年生，羅馬尼亞導演）的諷刺片「倒楣性愛和瘋狂A 片」（Bad Luck Banging or Loony Porn）不同的，是今年沒有一部競賽片的主題直接與疫情大流行有關。疫情的陰影在觀眾身上以及影展現場倒是清晰可見，柏林影展期間通常熱鬧非常的波茨坦廣場這次很安靜，電影院前不見摩肩擦踵的人潮，售票窗口前也沒有出現長長的隊伍。
  今年星光大道上的紅毯也顯得冷清多了，可能是法國在競賽類占了優勢，法國明星負責散發國際巨星魅力：茱麗葉･畢諾許、在米夏埃爾･艾斯（Mikhaël Hers，1975年生，法國導演）執導的「夜行者」（Les passagers de la nuit）演出令人眼睛為之一亮的單親母親的夏綠蒂･甘絲柏（Charlotte Gainsbourg，1971年生，英/法歌手暨演員），以及攜帶重拍法斯賓德（Rainer Werner Maria Fassbinder，1945-1982，德國導演）的「佩特拉的苦淚」（Peter von Kant），為電影節揭開序幕的法蘭索瓦･歐容（François Ozon，1967年生，法國新新浪潮代表導演之一），都為影展增色不少星。不巧的是，法國暨國際影壇上的貴婦伊莎貝拉･雨蓓（Isabelle Huppert）無法親自領取表彰她終身成就的金熊獎 – 她的新型冠狀病毒檢測呈陽性。

瑪莉安特･李森貝克、卡洛･夏堤安力排眾議，以嚴格的衛生規定舉辦現場舉行電影節的計畫，看起來至少部分成效不錯。雖然節目減量，頒獎典禮提前，因應新型冠狀病毒採取了種種措施，主辦單位表示，觀眾以及專業人士都表現出「濃厚的興趣」。文化，如此明確的標誌，即使在疫情嚴峻期間 – 依舊如常舉行。未來這是否足以維持柏林影展名列全球最重要的電影節之一的地位，則有待觀察。