柏林戲劇節自此逐漸發展成為德語劇場的世界櫥窗，邀請來自全球各地的觀眾、劇場工作者與學者專家們一同欣賞這些精采的新作，同時也創造機會就劇場與主流的社會論述進行批判性的對話。

赫曼･卡羅在我們這裡與朋友們談天說地，偶爾誇大其辭一下時，他的同伴往往茫然不知所措。我們有充分的理由來思考不同的交流行為 – 這在有些地方很容易讓人覺得模稜兩可呢。

二零二零年，我們將慶祝黑格爾（Georg Wilhelm Friedrich Hegel）二百五十歲誕辰。這位思想家的哲學是他所處革命時代的一部分，他不僅闡述現代家庭觀念，其歷史「終極目的」的論點一再受到討論，對於現代人利己主義的非道德化觀點至今也仍超越許多當前的思考。
 

學習一種新的語文到書寫流利的程度，堪稱工程浩大且成績斐然 – 另外還會讓人獲得解脫感。這兩種情形赫曼･卡羅都很熟悉，他珍視他的第二語言猶如第二層皮膚。

自二零二零年春天以來，新型冠狀病毒大流行使得全世界停頓下來，大幅減少日常活動應該有助於遏止這整病毒，而這極可能造成我們社會的一些領域長時間受到連累。

自群眾在柏林圍牆上跳舞一年之後，德國又是個統一的國家了。但對那些曾在霍恩申豪森監獄待過的獄友們感受又是如何？本文將從史塔西總部內的阿根廷牛排、不期而遇的重逢和柏林夜店談起。

兩德統一三十年了，東邊和西邊之間還存在著差異嗎？前東德民權人士芙蕾亞･柯里爾（Freya Klier）在訪談中談論柏林圍牆倒塌之後、新獲致的自由，以及我們是否成為「一個民族」的問題。
 

東德國有電影製片公司（DEFA）的影片擺脫不了以宣傳為主的烙印，但這只是一部分屬實。重要的藝術電影遺產，盡在劇情片、動畫片、童話以及紀錄片中。德國電影股份公司—基金會希望把這些電影數位化以利運用。

 

在申請書上簽名、預訂游泳池入場券、在家自學：今日許多日常生活中的事情都已經數位化，無法上網，或者不精通上網技能的人，極有可能被排擠到社會的邊緣。

世界各地的城市在不斷發展，對飲用水的需求也在不斷增加。以下是一些使水管理更可持續的想法。
 

她說兼顧 『大自然與私人情感』對她來說是很容易的。 這位童書插畫作家，布麗塔·特肯德魯伯，很喜歡畫內涵深刻的東西，同時又能兼顧實事求是與投入感情的平衡點。

德語裡頭蘊藏了多少熱情與感性？--大概不多吧？我們新來的專欄作者赫曼･卡羅可不這麼認為！

德國漫畫界最重要的靈感來源始終是真實生活，即使在新型冠狀病毒大流行期間也一樣。許多插畫家透過藝術記錄疫情對他們日常生活造成的影響，並將作品發表在網路上。

我們為什麼會說今天這樣的德語？湯馬斯．波姆將帶給我們標準德語的驚喜知識。

德國女演員成為公眾焦點的同時，攝影機後面的女性卻依然鮮為人知。這實在不公平。我們要介紹德國影視界十位值得大家多認識的女性。

有時候，其他語言的文字聽起來和德語非常類似，但是意義卻南轅北轍。湯馬斯．波姆進一步觀察這類「假朋友」，竟發現這些字其實都是一家人。

德國每年大約有一千三百萬噸的食品進了垃圾桶，德國聯邦食品及農業部希望二零三零年時能將浪費掉的食物量減少一半，一些私人計畫早就在這個議題上有所發揮了。

他們究竟在唱什麼？湯瑪斯．本姆承認他不是一直都聽得懂流行歌曲每一個字。他上網詢問歌詞，知道後有時候會憂心忡忡，有時候又因為受益於詩意詞彙而雀躍不已。

德國對於新創科技初創企業的投資比美國少，這是否意味著我們比較不相信新技術？

值此德國作為歐洲聯盟理事會主席國之際，歌德學院比以往更加關注歐洲事務，就任理事會主席國的前幾天，文化與創意專業人士偕同歐盟執行委員會、歐洲議會，以及歐洲聯盟理事會，一起為「團結一致追求嶄新未來」，尋求走出危機的方法。
 

尼古拉斯·海德巴赫繪本裡小小主角，既不是生活在五彩繽紛的兒童樂園裡，本身也不是天使般的純真生物。以文字和圖畫同時描繪明亮與黑暗，是這位科隆作家的敘事風格。他表示明與暗都是孩子可以承受的。

童言稚語中蘊含的詩意往往有哲學況味，我們這些大人能從中學到甚麼呢？

我相信我們能在醫療上真的幫得上忙。我相信藝術有超越無用之用的部分，能對人們產生實質的幫助。

全球幾乎可說沒有一個國家像德國擁有這麼多的戲劇院和音樂廳，而且不管是小型私人戲場或者大型歌劇院，皆有舞台設計師為我們創造特別的觀劇經驗。

許多電影和紀錄片都在探討環境議題，或者希望藉此重新喚起可持續發展的生活風格，然而，電影業本身看起來如何：德國電影界行事有多環保呢？

該怎麼樣才能與陌生人開啟一場熱絡有趣的談話呢？我們的作者湯馬斯．波姆有時候也對此感到手足無措。不過，他想了一個辦法，那就是說出最喜歡的詞就行了。這樣一來，全世界就會在你眼前敞開──包括令人垂涎欲滴的蛋糕食譜。

今日要在德國首都許多區域找到一個負擔得起的房子，幾乎不太可能。因此二○二○年三月起生效的房租天花板法，凍結現有租金五年，期待能終止漲勢。不過，那並非是保護柏林房客的唯一方法。

但這道菜也要可口才行，所以要仔細地挑選食材：演算法專家賽巴斯蒂安･謝爾特展開一場有關人工智慧，人工智慧如何拿走了我們的決定權，又對我們的生活產生哪些影響的談話。

講童話故事時的魔幻時刻 – 我們新的專欄作者湯瑪斯･波姆，直至今日，每當他聽到：「很久很久以前.....」，依舊著迷不已。他知道，為什麼全世界的人如此喜歡這個歷久不變的說法；他要告訴我們，為什麼學習鴿子的語言非常重要。

德國最具永續發展精神的城市有賴市民參與，即使花費相較之下並不多，卻也能達成不少目標。

我們的語言不斷擴充，但是杜登辭典始終維持在一冊，其中原因就在於杜登辭典會一直刪掉字彙。卡特琳-昆珂･拉宗在她的語言專欄最後一篇文章中，說明刪掉了哪些字彙，以及為什麼我們不應該忘記這些字彙。

翻譯漫畫有什麼特殊之處？翻譯的極限在哪裡？來聽五位漫畫翻譯家談談他們的日常工作吧！

施瓦岑巴赫的漫畫與語言藝術博物館，二○一五年以來便不斷展出漫畫藝術相關訊息，舉辦許多展覽。但她最重要的功能，是向多年翻譯米老鼠書的德文翻譯家艾麗卡．福赫斯致敬。

德語中，如何平等稱呼所有性別身分的人？這個問題引起的反應有時候相當激烈。

若是輕而易舉就能學習「改善世界」的課程，不是很棒嗎？但是可惜沒有那麼簡單。不過，德國近來在永續發展領域出現了許多專業課程，相當接近「改善世界」的理想。

為甚麼有些單字會讓我們情緒大爆發？新型冠狀病毒肆虐期間，卡特琳-昆珂･拉宗其實有別的事情要煩惱，她撰寫有關未來的《尤里卡（靈光乍現）—效應》的文章 – 這篇文章告訴我們，杜登辭典的編輯群必須詳盡且頻繁的研究以往的語言到甚麼程度。

貝多芬真的親自協商稿費嗎？他的異性關係又如何？本篇文章搭配圖片，一步步嘗試更加貼近這位名聞遐邇的作曲家。

英語對德文詞彙影響既大又深，卡特琳-昆珂･拉宗（Kathrin Kunkel-Razum）了然於胸，但是，「我們是不是再過不久說德語時都要夾帶幾個英文單字？」她覺得這個問題未免誇張了些。本文敘述外來字詞如何融入德文正字法標準辭典。

企業或私人代表對德國大專院校的贊助逐漸增加，各方對此現象意見分歧。研究的獨立性從哪裡開始會受到損害？基礎研究是否會因非政府贊助而退居幕後？

創造一個新的單字，以德文來說再簡單也不過，然而，並非每一個新創的單字都能堂堂編入辭典。本文敘述杜登編輯部如何處理長串的勝出清單。

未來的能源供應會是什麼樣貌？德國希望2038年以後全面告別煤炭。這是個野心勃勃的目標，但許多障礙仍有待克服。

一直到推行正字法改革的一九九六年，杜登辭典都是德文拼寫法的標準又權威工具書，這種獨霸一方的局面已經消失了，然而媒體、行政機關以及文字工作者仍然很重視杜登辭典建議的拼寫法。本文描述一本長年立於不敗之地的辭典。

德國大都市的日常風景：要住在市中心的蛋黃區，你就需要錢。很多、很多的錢。若沒辦法負擔都市生活，就會被擠到邊緣。城市規劃必須注意哪些面向，才能避免這樣的貧富差異？

浪費我們地球的資源，是造成環境災難的主要原因。發達的工業國家也因為剝削發展中國家，而從中獲取利益。

帶著自己的咖啡杯出門，或者在超市購物時不使用塑膠袋：這期間以來，更多環保意識並願意承擔責任，已經成為了許多德國人日常生活的一部分。然而，我們鮮少捫心自問，每一次在網路上搜尋資料，或者每傳送一張照片，是否真的有必要 – 因為這些行為也對環境有害。

經常有人說，歐盟太官僚，太以經濟為導向又遠離公民。這些譴責所指為何 – 布魯塞爾又有甚麼對策呢？

夫妻檔教授，雅萊達與揚·亞斯曼 – 一位是文化暨文學學者，一位是埃及學專家 – 研究集體記憶已經整整三十年了。二零一八年，他倆因這方面的成就獲頒德國書商和平獎。

新音樂一個明顯的特徵是沒有那麼清晰易懂，一目了然。德國數百個場所裡，有數千位表演者不斷在新音樂上推陳出新。本篇文章試圖就其發展一窺梗概。

2019年，氣候危機、城市排擠現象、以色列與巴勒斯坦的衝突等全球性問題也進入德國──顯得夜店文化似乎已不再是應有的享樂主義遊樂場。然而，這一年的音樂潮流遏止了上述狀況。

近年來，科技不再被視為冰冷，表演藝術的界線越趨模糊，新媒體也漸漸稱不上「新」領域，而人工智能、大數據及演算法則從科技與經濟領域滲入至藝術界，成為藝術家創作的主題甚至工具，表演藝術與數位科技之間的互相探尋站上了當代顯學的位置；在急遽加速的數位時代中，無論是創作者或觀者，我們正在注視的到底是什麼呢？

亞歷克斯·阿爾維納·錢伯蘭（Alex Alvina Chamberland）是一位表演藝術家兼作家，他和我們分享了跨性別身份、跨性別女性對男性的吸引力、性別研究以及酷兒聯盟話題。

今天，男人有著什麼含義？我們詢問了幾位在德國生活的人對男性氣質的理解。

在當前全球遷移人口的討論中，男性仍舊主導遷移的公眾形象。但是在私人家庭與養老院中，卻是另一個早已不言而喻的事實：亦即從事清潔、照護與幫傭的人力，多半是外來遷入的女性。

柏林雷寧廣場劇院堪稱柏林西區規模最大的一座以話劇為主的劇場：擁有三個演出場地的「柏林雷寧廣場劇院」，是名氣響亮的導演們把政治和社會政治主題的戲劇搬上舞台的地方。

自二零一三年以來，德國的圖書館額外提供創作空間給讀者使用，也就是所謂的創客空間。這個計畫通過考驗了嗎？

她們都是初來乍到的外國人——一個待了兩年、另一個一年前才來到柏林。但王晶瑩與余亭緯在這個還有些陌生、沒有太多朋友的異鄉打造了一個影展，背後是熱切介紹自己文化的渴望。

頌揚研究者亞歷山大·馮·洪堡德，也遭致批評：專家們於迎接這位學術巨星兩百五十歲冥誕之際，提醒世人切莫過度讚譽他這個人；與此同時，他的研究成果無人懷疑。

二零一九年初以來，德國的人口重要紀錄中有第三種性別可供選擇：其他。這個選項旨在減輕生下無法清楚區分性別的小孩的父母，在為孩子抉擇生活方式時面臨的苦惱。這個選項應該顯示出：正常也可以是看起來不一樣。

該如何調整，才能使著作權法符合時代精神？透過我們的自我評量，你可了解自己對於修改著作權法的立場，並且看看世界上哪些地方的人看法與你相同！

嚴格的定義來看，位在阿姆斯特丹西區的De KLOFFIE Markt，是個不折不扣的跳蚤市場，但又有點「不太一樣」。創辦人弗雷雅·羅斯基與她的荷籍夥伴黛比·亞德試著透過這個平台，對抗快速時尚造成的浪費與盲目消費。

在柏林舉行的會議「re:publica」，是網路社群行事曆上一個固定的日子 — 不僅對德國網路族群而言。會議策畫葛拉蒂妮·德·巴斯茨雍暢談「re:publica」一路走來的故事，在國外的重要性以及德國人如何討論有關數位化的議題。

社會企業追求的，並不是金錢，而是一個比較美好的世界，過程中經常藉助於數位化科技。

何謂新創產業？創新意味著甚麼？孵化器和加速器有何區別？我們為您解說創意產業最重要的概念。

參觀博物館和檔案館的人，通常在不很明亮的展示間內，站在玻璃櫃後觀賞文物，今天的參訪者可以更深入的領略文物之美。參與「程式設計達文西」舉辦的文化—程式設計馬拉松的人告訴我們，如何透過數位化讓博物館的陳列品重獲新生。

關於人類與機械之間不可逾越的界限。

國家根據收集到的資料獎勵或處罰國民的演算法 – 所謂的演算法治理早就是不爭的事實，在德國，電腦程式也已經做出對許多人產生影響的決策。

他們讓演算法手舞足蹈，賦予軟體生命力：用人工智慧做實驗的藝術家們，探測人類與機器之間的界線並使之模糊不清。喜歡科幻影集「黑鏡」（Black Mirror）的人，肯定會愛上這些藝術家。

我們未來的國民應該精通數位，並且具有文化素養，因為民主需要思考！所以，彼得·韋博（Peter Weibel），卡爾斯魯厄媒體與藝術中心（ZKM）董事，呼籲推動新的教育政策、社會以及民主運動，並且主張讓博物館成為國民免費受教育的場所。

包浩斯學派的崇高理想並非僅限於影響全世界的設計和建築，而是也要改變教學準則。直至今日，它的誕生地威瑪的一所大學仍舊根據幾位創辦人的原理教導學生；其他也承傳包浩斯精神的學院卻一間間關閉了。

費迪南·馮·席拉赫造成台灣面積最大的講壇座無虛席 – 至少台北國際書展的情況如此，幾百位聽眾湧向主題廣場，想一睹這位自二零零九年以作家之姿轟動全球的律師的風采。

關於女性與包浩斯這個議題有不少神話，作者特芮希雅‧恩岑斯貝格爾指出：和男女平等相關的事情，這所學校固然十分先進，但包括表態做的仍然不夠。

去年十二月的某日早晨，接到柏林影展新銳營（Berlinale Talents）的入選通知，驚喜之餘，也有些忐忑。沒有到訪過柏林，該怎麼安排第一次的柏林之旅？

訪談：來自法蘭克福的建築專家安納·溫克曼（Arne Winkelmann），主張從內容上深入研究包浩斯建築藝術。

法蘭克福書展徵詢德國作家們，二零一九年二月是否有願意來台北出席國際書展時，美瑞安·梅克爾是最早答應的作家之一。這麼快就做了決定的原因是：梅克爾早就和台灣打過交道了，大約三十年前，仍是大學生的她曾在台北住了一年。這次是她與台灣重逢 – 也是再次來到台灣；這個我們稍後再談。

是嗎？不是嗎？是這段旋律嗎？此刻我正在台北捷運綠線，松山—新店線公館站的月台上，規律閃爍的紅燈宣告列車即將到站，一段爵士風的集成旋律也同時在井然有序排隊等候的乘客耳際響起。

麵包不單只是麵粉與水加上酵母的食品，麵包的歷史悠久，它應該具有個性，說不定麵糰中也含有哲理。

作為二零一九年台北國際書展主題國的德國，四百多平方米大的展覽空間位於展覽館的入口處，代表團以「德國故事館」為主題隆重登場。

望著她踩踏單車漸行漸遠的身影，午後的微風靜謐，安撫著人間不安的靈魂。認真經營文字的摩斯巴赫，口袋裡裝有兩份小說合約，身為讀者，我為此感到高興。

位於柏林之格羅皮烏斯城區可謂衛星城市之起源。建築大師沃爾特·格羅皮烏斯 （Walter Gropius） 對於該城區之發展卻原本有完全不同之想像。

「閒晃者」希望以指迷路在一座城市、包括走向城市比較黑暗的角落、及踏入街道的邊緣區，進入一座城市。因此有必要，最後利用文學，嘗試以文字的方式詮釋這些事物。

一場新的工業革命即將發生：第四次工業革命的概念，就是生產與物流之自動化與日俱增，今日一台小電腦就能操縱大型機器和設備，並且愈來愈能取代人類做事。

去年十一月，「默克互聯翻譯專案」在首爾歌德學院鳴槍開跑，2018法蘭克福書展收割成果；離境時，機場的海關人員天外飛來一筆，好一場奇特的書和人相遇！

簡單的設計，簡潔與效率－包浩斯要如何改變生活。

包浩斯藝術學院希望藉由前衛藝術，使可以負擔的社會住宅成為可能。 其最終目標則是以革命性的設計為變動中的社會創造一個新的生活設計。

德國都會中心為當今工作世界提供創新的產品，欲打造成充滿吸引力、迷人的生活中心。

正值許多歐洲國家對抗高青年失業率之時，青年失業人口在德國卻是相對的創新低。這不只是因為良好的經濟發展情況。

住在城堡，生活在自然之中：這即是位於圖林根森林的通多夫城堡居民的生活哲學。大約六十位居民住在田園詩般的莊園裡，成為一個居住，工作與生活的共同社區。

「臉是最能表現電影的特質和螢幕的概念的，是很本質的。我對這部電影的放映特別要求，我跟威尼斯影展說，一定要選一個好的廳才會有好的影像、好的聲音，因為我很在乎呈現的質感。我們現在的觀影狀態越來越先進，可是卻越來越隨便」

亨里克‧瑪斯（Henrik Maaß）有一整年的時間每個月獲得無條件基本所得一千歐元。他的結論：這可以是未來福利國家的狀態。

2015年，一位來自台灣的設計師Damur Huang在柏林成立了自己的品牌DAMUR，當時他一句德語都不懂。如今，他侃侃而談關於柏林十字山區、KitKat俱樂部、失業救濟者和高級時裝之間的衝突。

第一次去韓國，非關旅遊，而是為了一本很特別的書；滿座亞洲面孔，彼此卻用德語交談，好像時光倒流，重溫初抵德國時外籍生德文班的情景。

《關於錢，他們想說的是》在世界各地銀行拍攝，藉由十五組銀行內客戶和行員隔桌商討借貸事宜的情形來描繪金錢、權力和生活之間的相依關係。

他畫了第一部被拍成電視連續劇的漫畫：阮光民被視為台灣最有名的圖像小說家之一。訪問中，他聊到漫畫「東華春理髮廳」身後的故事，對於小人物命運的共鳴以及自己身為幫過眼雲煙紀錄歷史的角色。

17歲的莎拉一上舞台就全力以赴，她表演的時候總是整個融入角色之中，彷彿轉化成另外一個人，如此極度入戲的舞台呈現，背後的動力是什麼呢？

米娜遠從伊朗嫁到德國，和在醫院工作的伊朗裔德國人齊安成為夫妻，她對於德國的一切都感到好奇，身邊沒什麼朋友、親人，因此認養了一隻貓，媒妁之言的婚姻、伊朗與德國的文化差異、兩人一貓的生活，都讓米娜與齊安之間問題重重。

九歲時，台灣的陳必先來到德國學習音樂。今天，她是最著名的現代與古典鋼琴音樂演奏家之一。以下是關於她在戰後的德國生活，獨奏家的孤獨以及音樂作為避風港的對談。

一般處理語言時所面臨的基本問題，在於語言的內部衝突，而這個內部衝突的產生，歸因於可感知的語言，不論在時間上 (口說的語言) 或書面上 (書寫的語言) 的物理性，都是線性流動的

吳明益是台灣極有成就的當代文學作家之一。於此他談論關於最近入圍英國曼布克國際獎（英仕曼書人國際獎）的事件、他的韓國同行韓江以及台灣作家在國際文壇缺乏知名度的原因。

托馬斯•克雷曼 （Tomas Klemann） 是餐飲企業“堡廚房”的創始人暨總經理。他在柏林街頭小吃中心 “九號市場” （Markthalle Neun） 賣台灣點心“刈包”。以下是關於五花豬肉 （Schweinebauch）、德國麵疙瘩 （Spätzle） 與台灣飲食靈魂的訪談。

德國人寧可租屋也不願買房。為什麼會這樣呢？以下我們的影片將解釋箇中緣由。

過去120年，銀幕上的馬克思主義思想呈現復興的趨勢。

德國人平時可能給人嚴肅和充滿紀律的刻板印象，但一年一次，至少共和國裡有一部分可是瘋狂到不可收拾。德國最瘋狂節慶須知。

在德國學校裡可不是整天都在為了下次考試而唸書。最近在高中母校經歷到的事，讓我想到中古世紀市集，不過這屬於德國路德年的一部分。今日的學生對這個已經五百年的歷史事件還有什麼看法？

時代見證人入口網站在德國的歷史回憶文化裡扮演著一個中心的角色：被放逐、壓迫、剝奪自由人民的個人敘述應該被公開，讓以後的世代能夠以此借鏡。

《落地窗》（暫譯, Bodentiefe Fenster）一書中她極盡嘲諷挖苦了母親這個角色。作品《照看》（暫譯, Fürsorge）裡描述一位舞者母親對兒子的不倫之愛，進而點出了“一般正常”母愛的墮落。由此為出發點，我們訪問了安卡，聊及關於照護工作以及她對於理想化的共居生活方式的想法。

如果來自不同國家的人合作，文化差異馬上浮出檯面，在創意產業裡也是如此。國際合作到底是帶來豐富還是造成阻礙？如果想在國際團隊工作，要做好什麼心理準備？

德國偏遠農村已經消失殆盡了？抑或是有些小村落仍適合居住？若當地居民能積極主動，就還有許多可能性。本文為下薩克森邦的一個例子。

70位德國及東亞青年學生為未來的模擬學生交流共同研發數位計畫。

小說《首都》（Die Hauptstadt）作者以此書榮獲得文學類首獎。書中描繪在布魯塞爾從事之政治活動，呼籲歐洲各國應超越民族自我主義。

旋轉木馬，震天價響的鼓樂聲以及炭烤香腸的味道和棉花糖的香味 – 不是只有慕尼黑啤酒節，德國境內每年處處都有舉辦充滿這些濃厚德式傳統味的慶典活動。
這些表面上看似傳統的慶典，細節中卻藏著許多創新。慶典上各式流動攤位花枝招展的在沿襲舊有與跟進時代潮流之間盡情展示他們對生活的熱情。

旅居德國明斯特（Münster）的台灣青年插畫家張蓓瑜，第一次創作童書繪本《班雅明先生的神祕行李箱》（Der geheimnisvolle Koffer von Herrn Benjamin）就受到歐洲媒體和書評的一致好評。趁本書中文版在台灣出版之際，張蓓瑜特地接受台北歌德學院的專訪，談她在德國的求學經歷、創作方式、以及德國生活對她的改變。

這幾年非常幸運地能夠不斷地在世界移動旅行，即便如此，每次出走前還是會感覺很緊張，或許，這是旅行最迷人的地方：你永遠不會，也無法對它徹底厭倦，因為它總是用不同的形式或狀態再次撞擊我們的生活日常。

字寫得不好的學生數也數不完，大人們大多在鍵盤上敲打，芬蘭則是取消了手寫體。然而，若正確地教導寫字之道，好處可多著呢  —  外語課亦然，寫字運動機能專家克里斯楊•馬克瓦特（Christian Marquardt）說。

有句俗話說：「第一印象沒有第二次機會」。這句話不僅適用在人身上，對於城市和國家而言也是如此。

智慧型手機是我們形影不離的跟班，除了一些學校仍然規定上課時禁止使用智慧型手機之外，如何利用數位媒介物，好讓出席課程的最後，多留一些時間給個人精進以及溝通交流之用？

過去三十年以來，認知語言學和文法對於語言課有極大的用途，這種看法已發展成熟，我們可以直接談到一種範例變化：不再聚焦於形式和結構，而是把焦點放在學習者腦中的形式結構。

隨興達意以及中規中矩在學會語言這件事情上如何交錯進行？社會和教育機構的環境條件又扮演著什麼樣的角色，又如何在課程題材上為精通語言的目標下錨？關於這些事情的觀點不斷變化中。
 

有一家開了七十年的台式冰淇淋店，73種口味，價位高卻不准試吃，雪王堪稱冰淇淋冒險家的叢林。

今年柏林戲劇盛會最具爭議性的一個作品，可能就屬米羅若（Milo Rau）的Five Easy Pieces。關於比利時近代史上最大的國族創傷：邪惡的猥褻兒童及連續殺人犯馬克・杜特魯（Marc Dutroux）的故事。

自我評估有助於把自己的學習過程調整為積極主動，它也是邁向更有自律的一個重要步驟。要做些什麼才能順利踏出這一步？自我評估又對為人師者有哪些影響？

我們研讀文學作品時，不必將之視為真實世界的投影，首先要把注意力放在作品中的文字遊戲，文學形式以及含意上，如此我們才會發覺文學不可思議的語言和文化反射潛力。這是一篇為德語作為外語的課堂上，改變親近文學方法辯護的文章。

要怎麼做，才能讓老師在課堂上善加利用學生們的多種語言潛能？師範教育系的大學生又應該如何準備面對教室裡的多樣語言環境？德國和歐洲的學者及教育工作者，正在研究這個問題。

低地德語差不多從德國的公開場合徹底消失了，只有百分之三來自北德的人還在使用這種古老的語言，藝術家、劇院以及學校試圖挽回頹勢。

東亞地區的學生研發出一套借助於吉祥物 PASCHi 來學德文的方案，這些青少年在老師們的支援下，學會了自在說德語的能力，也就是「從簡入深」的原則。

有一句德國諺語叫做「自家的爐灶比黃金還值錢」。意思是一個屬於自己的家，能夠帶給人保障和安全感。但什麼是「自己的家」？如果認為住在屬於自己的房子或公寓才算數，那大多數德國人都並沒有按照這句諺語生活。

面對愈來愈多元的社會，圖書館應如何因應？專訪不來梅市立圖書館特殊族群業務專家布莉塔•施梅德曼(Britta Schmedemann)，暢談多元化經營策略。

在柏林戲劇盛會（Theatertreffen）的兩週半裡，零零總總看了不下十五齣戲，種類各異，但有一個不難發現的現象，那就是：沒有人在討論愛情。

繼柏林德意志劇院的《失竊的時光》(Diebe) 於2015年暑假在城市舞台演出大獲成功之後，今年臺北藝術節再度邀請德意志劇院製作的《等待果陀》來台演出，地點同樣在城市舞台。

在台灣，當我們提到影展，大家的印象多半可能是一個匯集各大影展年度大師、新銳佳作的嘉年華。那麼，做為世界三大影展之一、站在電影最前線的柏林影展，他們的選片團隊每一年所選出的片單，又是什麼樣的模樣呢？
 

做為歐洲三大影展之一，柏林影展的競賽單元總是藝術電影觀眾每年年初關注的盛事之一，但今年或許是因為三大影展之首的「坎城影展」正值七十週年，各路高手莫不希望在今年五月讓自己的作品參與這歷史性的一刻，而為了將作品的世界首映保留給坎城影展（這是所有一級影展挑選作品的必備條件）。

攝影師邁克爾·巴爾蒙斯（Michael Ballhaus）改寫了電影史。2017年4月12日，這位攝影師於柏林去世，享年81歲。2016年的柏林電影節中巴爾蒙斯獲得終身成就金熊獎，這位土生土長的柏林人曾與 歌德學院（Goethe.de）談及他傳奇的職業生涯。

唐鳳要以數位政委的身分帶領台灣走向數位未來。投身政治的她，在這次的訪談中暢談跨性別身分、駭客以及台灣創業公司的問題。

二月舉行的台北國際書展(TIBE)吸引了五十多萬人進場參觀，四位參與書展的人在此敘述他們的體驗。

在德國，打算學習電腦科學的女性還是少數。雖然電腦領域發展蓬勃，但是女性在該領域的就業比例還處於劣勢。然而，目前卻出現了轉機。

流亡斯德哥爾摩期間，作家彼得·魏斯無法釋懷德國的歷史和他的過去。2016年11月適逢他百年誕辰。

布萊梅德國室內愛樂（Deutsche Kammerphilharmonie Bremen，主辦單位翻譯為布萊梅德意志室內愛樂管弦樂團），於去年11月22日在台北進行他們的台灣首演，由藝術總監帕佛．賈維（Paavo Järvi）領銜指揮，法國鋼琴家艾馬爾（Pierre-Laurent Aimard）擔任巡迴獨奏家，在亞洲端出「德式經典」的曲目：演出舒曼、貝多芬與布拉姆斯的作品。

 

九十年代中期，柏林學派的電影以激進的手法描繪當下德國社會的畫面。關於德國，他們的電影還有很多話要說。

他拍出了台灣電影史上最賣座的影片：自從拍了賣座強片「海角七號」之後，魏德聖就成為台灣電影院的一顆明星，這位導演在這篇訪談中暢談他的新作「52Hz, I love you」, 楊德昌導演對他的影響，以及中國大陸挹注大量電影資金之影響。

「德之我心」這場國際徵文比賽中，一篇寄自奧古斯堡(Augsburg)的愛的故事贏得了讀者票選獎，歌德學院在線上尋找德國最受喜愛的地方，一共收到來自一百個國家的一千兩百篇故事。
 

沒有數碼化的學習環境已經無法想像，而智能手機作為一種數碼媒體，與學習的關係變得日益重要，這一趨勢同樣適用於德福（DaF）教學。德國各大型教材出版社已開始在其出版的教材中增加數碼媒體的內容。

歌德學院《去哪？》此項計畫訪問了約來自世界各地40個國家的作者與知識份子他們關於逃亡與移民的問題。其中一位是來自台灣的專業譯者彤雅立。

在今年的「第三屆台灣國際酷兒影展」中，有一部與眾不同的德國電影《這個夏天有點怪》（Liebmann）。這是德國導演茱兒斯賀曼（Jules Hermann）執導的第一部劇情長片，今年初才在2016年柏林影展「當代德國電影大觀」單元首映，並入圍了柏林影展的同志電影競賽「泰迪熊獎」。

如果說到當代最知名的單簧管（Klarinette，中文或翻譯為「豎笛」）演奏家，莎賓．梅耶應該是不二人選，她的傳奇生涯，在1983年就開始，德國指揮帝王卡拉揚（Herbert von Karajan）極度欣賞她的演奏，極力招募她進入柏林愛樂（Berliner Philharmoniker），這決定卻被團員投票大力否決，指揮與樂團正式撕破臉，風暴一直到莎賓．梅耶主動退出才止息，但她也因此聲名大噪，成為世界首屈一指的單簧管演奏家。
 

離開柏林的前夕，在地鐵站的月台上徘徊等車，不經意地看到一個廣告。讀著讀著，點點頭，才赫然發現竟然每一個字都看得懂，激動得不能自己。

從生態學先驅開始發展到新型永續發展商務策略：德國大學日益將具備責任感的行動變成關注焦點。
 

在刻畫當代社會現實方面，德國兒童文學還需迎頭趕上。

筆者有幸能夠在倫敦、巴黎和柏林待過一段時日。對這些曾經生活並學習過、甚至工作過的城市，總有難以割捨的感情。

今年的P Festival主題是「世界的碎片」，有感於數位化對人際關係及人與世界的關係帶來的改變，演前訪談我們邀請了不同領域的人士對演出者提問，並以各自獨特的方式呈現，也希望能觸及音樂家的哲學思維，與他們面對世界的主要方式。

第五屆國際德語奧林匹克競賽（IDO）隨著頒獎儀式的舉辦而成功落下帷幕。125名應歌德學院邀請來德國參加為期兩周的語言知識競賽的參賽選手再次齊聚在德國外交部。他們都認為自己是勝利者。

每年五月，柏林都會舉辦空前盛大的戲劇匯演（Theatertreffen），從德語系國家中遴選十齣最具代表性的作品到柏林演出。

貪汙、服用禁藥、漠視人權：體育賽事好像充滿越來越多的負面形容詞。為什麼有這種現象？要如何解決改變這種情況？反貪汙專家希爾薇亞．申克在專訪中告訴我們。
 

在2006年的夏天，我最好的朋友和她的姊姊一起迷上了足球。

心理學家認為，通過智能手機隨時候命會讓僱員身心俱疲。一些德國企業開始認真對待這一問題。

柏林戲劇盛會始於1964年，其中包含了德語區十大〝最受矚目〞戲劇作品、「劇本市集」(Stückemarkt)、「國際論壇」(Internationales Forum)、「戲劇節部落格」(Theatertreffen-Blog)、「討論：營」(Diskurs: Camp)。

勇敢且美麗、溫柔卻任性，撞擊出東西方文化火花的美麗電影 ─ 《海蒂不分類》

柏林，是最適合又最不適合學德文的城市。

室外：柏林仲夏，室內：「家鄉最美麗」——第十七屆的詩歌節以此為題，在柏林的藝術學院，與來自世界三十七個國家，一共一百五十位詩人一同共襄盛舉。這個節慶展現了詩歌如何擴展視野、打造詩意的橋樑。

漢堡應用科技大學（Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg, HAW）研究了圖書館的閱讀推廣活動。與烏特．克勞斯—萊爾德（Ute Krauß-Leichert）女士關於閱讀動機和成果的訪談。

針對性地煽動反藝術——達達運動動搖了資產階級狹隘的價值觀與國家主義潮流，以達到對二者的反抗。100年後的今天，達達主義有哪些現實意義？在魏瑪和漢諾威之間，我們試圖探尋蹤跡。

蔡柏璋在小時候學習游泳時有不好的經驗，但來到柏林重新尋找自我，重拾孩提學習游泳應有的樂趣。

戲劇人蔡柏璋初抵柏林時，還是被寄宿家庭的主人狠狠地「德式迎接」了一下。

音樂人兼藝術家波莉追求開放的、沒有預設的人生。

剛剛獲獎的科隆市圖書館館長漢內洛雷·福格特博士（Dr. Hannelore Vogt）在接受我們的採訪時，談到了圖書館在數碼化時代的重要性，探討了圖書館的概念是否仍然適用，並介紹了該圖書館的成功之道。

兩年內，柏林成為大衛·鮑伊（David Bowie，又譯大衛·寶兒）的隱居之地，也激發了他的創作靈感。因此，他得以對當時仍年輕稚嫩、風格尚搖擺不定的德國流行音樂起到重要的推動作用。

逃亡與驅逐是第66屆柏林電影節的一大主題，該主題佔據了影展的大半疆場。尤其是非洲和中東地區電影人的作品，更是提供了多重視角。

中國古代採用十進位，有多種記數法？

覆蓋多語種、寫作神速：新聞行業使用可自行撰寫文章的軟體越來越普遍。

在台灣，隨著M型化社會的演進，兒童的生活與學習狀況也呈兩極化發展。一方面城市兒童在心理上承受著巨大壓力，另一方面經濟弱勢家庭的孩子面臨著生存的困境。黑夜裡擁抱他們的不是繽紛的童話，而是黑白的人生。。

零包裝超市——這可行嗎？柏林的兩位女士就正在做這一嘗試。

李承寬一生大部分時間都在德國度過，他曾在那裡攻讀建築學，對德國 “新建築”風格的發展發揮了很大作用。而他的中國傳統建築風格方面的知識，則主要得益於德國漢學家柏石曼（Ernst Boerschmann）的教誨。
 

路克‧帕西弗、史蒂芬‧基米、瑞內‧波列許、卡琳‧拜爾、米歇爾‧塔爾海默、湯瑪斯‧歐斯特麥耶、尼可拉斯‧史泰曼、菲德莉克‧海勒