《三便士歌劇》
柏林劇團（Berliner Ensemble）戲劇公演|20世紀經典戲劇@臺北表演藝術中心
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臺北表演藝術中心, 臺北市
- 語言 德語演出，中英文字幕演後座談： 英文、中文
- 消費 演出: NT$ 2800, 2400, 1800, 1200, 600
20世紀戲劇經典《三便士歌劇》今年五月將在臺北表演藝術中心隆重登場。
1928年，貝托特・布萊希特（Bertolt Brecht）與克特・威爾（Kurt Weill）兩位不到30歲的劇場工作者，以《三便士歌劇》顛覆了西方戲劇表演美學。改編自整整兩百年前面世的英國《乞丐歌劇》，18世紀倫敦社會的社會底層人物被巧妙翻轉來影射20世紀資本主義的壓迫者與勞動者。布萊希特以疏離的手法，打破表演者與觀眾之間的第四面牆，讓劇場成為思辯的公共空間。威爾結合爵士、百老匯、古典音樂的歌曲，將這把銳利的批判之刀包覆於華麗迷人的絲絨下。一世紀後的現今，兩人對無節制資本主義的犀利批判依然切中要害，因為腐敗、貪婪與自戀永遠存在；因為愛、背叛、道德與商業利益的糾葛，讓表面衣食無虞的社會在崩潰邊緣搖晃。
這次在臺北上演的《三便士歌劇》，由長期定居柏林的澳洲導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）與柏林劇團（Berliner Ensemble）合作，自5月29日至5月31日在臺北表演藝術中心演出三場。
1928年，貝托特・布萊希特（Bertolt Brecht）與克特・威爾（Kurt Weill）兩位不到30歲的劇場工作者，以《三便士歌劇》顛覆了西方戲劇表演美學。改編自整整兩百年前面世的英國《乞丐歌劇》，18世紀倫敦社會的社會底層人物被巧妙翻轉來影射20世紀資本主義的壓迫者與勞動者。布萊希特以疏離的手法，打破表演者與觀眾之間的第四面牆，讓劇場成為思辯的公共空間。威爾結合爵士、百老匯、古典音樂的歌曲，將這把銳利的批判之刀包覆於華麗迷人的絲絨下。一世紀後的現今，兩人對無節制資本主義的犀利批判依然切中要害，因為腐敗、貪婪與自戀永遠存在；因為愛、背叛、道德與商業利益的糾葛，讓表面衣食無虞的社會在崩潰邊緣搖晃。
這次在臺北上演的《三便士歌劇》，由長期定居柏林的澳洲導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）與柏林劇團（Berliner Ensemble）合作，自5月29日至5月31日在臺北表演藝術中心演出三場。
- 演出：大劇院（180分鐘，含中場休息15分鐘）
- 2026年5月29日（五）19:30
- 2026年5月30日（六）14:30
- 2026年5月31日（日）14:30
- 演前導聆：2樓太陽廳
每場演出前40分鐘
- 演後座談：大劇院
2026年5月30日（六）演出結束後
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柏林劇團
德國最負盛名、歷史最悠久的劇團之一，由貝托特・布萊希特及其妻子海倫・魏格爾（Helene Weigel）於1949年共同創立，始終關注當下的社會議題。該劇團以駐館演員團隊為核心，目前由二十多位長期聘用的演員組成。自奧利弗・雷斯（Oliver Reese）出任藝術總監後，柏林劇團重新聚焦當代文本與當前社會政治議題，持續其原創、前衛且具社會參與精神的劇場傳統。
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巴里・柯斯基
1967 年生於墨爾本，為當代最炙手可熱的歌劇及音樂劇導演之一。2012 至 2022 年期間擔任柏林喜歌劇院藝術總監，其兼收並蓄且激進的歌劇、輕歌劇和音樂劇節目製作為該劇院贏得了眾多國際獎項和公眾讚譽。作品遍佈全球各大舞台與藝術節，包括巴伐利亞國立歌劇、拜魯特音樂節(首位猶太裔導演)、維也納歌劇、英國皇家歌劇、法蘭克福歌劇、蘇黎世歌劇等。代表作有《魔笛》、《屋頂上的提琴手》、《尼貝龍的指環》、《霍夫曼的故事》等。
