Cine Queer  Prohibido, audaz, visionario

Desde Diferente de los otros (Anders als die Anderen) hasta Futuro tres (Futur Drei): las perspectivas queer siempre han sido parte de la historia del cine alemán. La nueva generación de creadores queer como Faraz Shariat o Fabian Stumm continúan lo que antes construyeron iconos como Rosa von Praunheim o Ulrike Ottinger.

Radical y moderno

El cine queer en Alemania está estrechamente ligado a las luchas sociales por la visibilidad. Al igual que en Estados Unidos antes del Código Hays (1920 – 1934), durante la República de Weimar en Alemania también hubo un breve período (1918 – 1920) sin censura cinematográfica.

El director Richard Oswald filmó en esa época y más allá los llamados “filmes de costumbres y de educación”, y fundó junto al investigador sexual Magnus Hirschfeld un género con el que, además de temas como el embarazo no deseado y las enfermedades de transmisión sexual, abordó realidades de vida queer. Diferente de los otros (1919) se considera la primera película que criticó explícitamente el Párrafo 175 del Código Penal Alemán, base de la criminalización de la homosexualidad hasta 1994. Más tarde, una tarjeta de texto en la película inspiraría a Rosa von Praunheim en No es el homosexual el que es perverso, sino la situación en la que vive (Nicht der Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt, 1971).
Poco después, Mujeres de uniforme (Mädchen in Uniform, 1931, Leontine Sagan), una de las primeras películas explícitamente lésbicas de todo el mundo, mostró lo radical y moderno que ya era el cine alemán. En la misma época, Marlene Dietrich, con su apariencia andrógina y su juego con los roles de género –—icónico en El ángel azul (1930)— marcó de manera duradera el imaginario queer del cine internacional.

Con la toma del poder por los nacionalsocialistas, se prohibieron las películas queer y muchos cineastas emigraron. En Estados Unidos, hubo que esperar hasta la década de 1960 para que los personajes queer volvieran a ser visibles, generalmente codificados, como en el film noir.

Cine entre lo alternativo y lo convencional

No fue hasta la década de 1970 cuando en la RFA surgieron nuevas esferas públicas contraculturales. Las películas se convirtieron en herramientas de empoderamiento político y renovación estética. Como muestra el archivo online “Cine queer de Alemania” de Wieland Speck (https://www.goethe.de/ins/mx/es/kul/wir/50s/cin.html), este cine se movía entre el underground y el mainstream, y tuvo un impacto que trascendió ampliamente la sala de cine.

No es el homosexual el que es perverso, sino la situación en la que vive (1971) de Rosa von Praunheim marcó este nuevo comienzo: menos película de género que manifiesto agitador, pero desencadenante del movimiento gay moderno. Rainer Werner Fassbinder integró radicalmente personajes queer en el melodrama Fox y sus amigos (Faustrecht der Freiheit, 1975) y en el artificial cine de género Querelle (Querelle, Ein Pakt mit dem Teufel, 1982), teniendo más éxito en el extranjero que en Alemania. Taxi al baño (Taxi zum Klo, 1980) de Frank Ripploh fue a la vez un escándalo y una película de culto. En Estados Unidos, ese mismo año se estrenó el thriller Cruising de William Friedkin.

En paralelo, Ulrike Ottinger y Werner Schroeter desarrollaron contrapropuestas al realismo, inspiradas en el camp y de carácter operístico. Entre las obras clave de esta época está Retrato de una bebedora (Bildnis einer Trinkerin, 1979) de Ottinger, primera parte de su trilogía berlinesa, que también incluye Freak Orlando (1981) y Dorian Gray en el espejo de la prensa sensacionalista (Dorian Gray im Spiegel der Boulevardpresse, 1984). En este cine contracultural radical, una mujer sin nombre interpretada por el icono underground Magdalena Montezuma, recorre el Berlín Occidental nocturno, bebe, actúa y existe más allá de las expectativas sociales. Ottinger combina camp, punk y artes plásticas en una “antinarrativa” queer-feminista elogiada internacionalmente.

El cine como herramienta de empoderamiento

En el Este, el discurso se abrió —al menos en la pantalla— en 1989: Coming Out (Heiner Carow) se estrenó el día de la caída del Muro y sigue siendo la primera y última película de la DEFA sobre homosexualidad. Narrada de manera sosegada y humanista, sigue a un profesor de Berlín Oriental en su camino hacia su propia identidad. Para entonces, Norteamérica ya estaba profundamente politizada por la crisis del SIDA y el activismo; allí, las películas servían como instrumento de empoderamiento bajo el gobierno conservador de Ronald Reagan.

Monika Treut, otra cineasta de la Nueva Vanguardia Queer, estableció nuevos estándares para el cine queer-feminista con Seducción: La mujer cruel (Verführung: Die grausame Frau, 1985) o La máquina de vírgenes (Die Jungfrauenmaschine, 1988), y más tarde para la identidad trans en el cine con Gendernauts: Un viaje entre los géneros (Gendernauts - Eine Reise durch die Geschlechter, 1999). Tampoco fue fácil para los cineastas que tematizaban el deseo femenino y queer entonces: “Películas como la de Monika Treut destruyen el cine”, escribió Helmut Schödel tras el estreno en Hof de La máquina de vírgenes en el periódico Die Zeit.

A mediados de la década de 1990, fue precisamente una comedia mainstream la que supuso un avance: El hombre más deseado (1994) de Sönke Wortmann, con 6,5 millones de entradas vendidas, se convirtió en un éxito de taquilla y marcó un punto de inflexión para la visibilidad queer en el cine de entretenimiento alemán. Con Aimée y Jaguar (1999) llegó un éxito de prestigio internacional sobre una historia de amor lésbica en el Berlín nazi. Ese mismo año, Lola y Bilidikid, de Kutluğ Ataman, hizo visibles por primera vez realidades de vida postmigrantes y queer; Pequeña libertad (Kleine Freiheit, 2003) de Yavuz Yüksel retomó esta línea.

La década de 2010 trae una nueva generación de cineastas queer a la pantalla —especialmente desde Berlín—: Anne Zohra Berrached, Axel Ranisch, Uisenma Borchu o Fabian Stumm narran desde una perspectiva queer sobre identidad, familia, cuerpo y vulnerabilidad. Cineastas de cortometrajes como Jan Soldat investigan formas periféricas e incómodas del deseo queer y marcan especialmente el espacio festivalero.

Más diverso que nunca

En 2020, Faraz Shariat aporta con su debut Futur Drei/No Hard Feelings un cambio de perspectiva matizado al panorama del cine queer. Shariat narra sobre tres jóvenes entre el origen iraní, la sociedad mayoritaria alemana y la búsqueda de la identidad queer. Desenfadado, político, sin concesiones y conscientemente en contra de los clichés de integración. La película llevó definitivamente las experiencias queer BIPoC (acrónimo en inglés para “Negro, Indígena y Personas de color”) al centro del cine alemán.

Hoy, el cine de queer alemán es más diverso que nunca: transcultural, corporal, íntimo y estilísticamente abierto. Sigue siendo un laboratorio para nuevas formas narrativas y un sismógrafo de los cambios sociales, desde el cine indie hasta el mainstream.

 

Disponibilidad en streaming (América del Norte, 2025)

Mujeres de uniforme en Criterion Channel, Kanopy.
No es el homosexual el que es perverso… en DVD, VOD, Goethe-on-Demand.
Retrato de una bebedora en DAFilmes, Metrograph.
Coming Out en DEFA Film Library, Kanopy.
Fox y sus amigos, Querelle en Criterion Channel, VOD.
Taxi al baño en Kanopy, VOD, DVD.
Lola y Bilidikid en Festival VOD, Kanopy.
Gendernauts en DAFilmes, DVD, VOD.
Dos madres (Zwei Mütter), VOD.
No me mires así (Schau mich nicht so an) VOD.
Futur Drei en Kanopy, Festivales en EE.UU. y Canadá, VOD.
Huesos y nombres, Sad Jokes en VOD.

 

marzo 2026