Una guía
El cine de género alemán

Un punto culminante en un género con una historia problemática, que, en Alemania, incluso hoy en día, lucha con los fantasmas del pasado y se debate con la pregunta: ¿Cómo narrar el horror de la guerra sin crear falsos héroes?   
 

Desde el cine de siluetas hasta los blockbusters de fantasía globales: el cine alemán de cuentos de hadas y fantasía es uno de los géneros más antiguos y versátiles de la historia del cine. Con los cuentos de los hermanos Grimm como fuente, las parábolas de la DEFA y las coproducciones internacionales, se despliega un cine con impacto que trasciende las fronteras nacionales.
 

Desde el cine mudo hasta el Neo-western feminista; el western nunca fue un género exclusivamente estadounidense. Entre Karl May en Alemania Occidental y las “películas de indios” de la RDA, Alemania desarrolló sus propias tradiciones western, con su carga ideológica y visualmente distintivas.

Desde los clásicos del cine silente hasta las películas contemporáneas, el drama sigue siendo la columna vertebral del cine alemán. Ningún otro género conecta de tal forma la narración emocional con el análisis social. 
 

Robots, desechos espaciales y seres artificiales: la ciencia ficción alemana comienza con imágenes visionarias que aún resuenan en la actualidad. 

El humo es espeso; la moral, relajada. En el escenario del cabaret “El ángel azul”, la cantante Lola Lola se sienta descaradamente con esmoquin y sombrero de copa sobre un barril y canta “De la cabeza a los pies estoy hecha para el amor…”. Con esta icónica aparición, Marlene Dietrich no sólo inicia su carrera en 1930, sino que regala al mundo una melodía pegajosa que ha tenido muchas versiones. El director Josef von Sternberg inmortaliza el momento en que el cine sonoro conquista definitivamente las pantallas. El ángel azul es el primer hito de un género al que le espera una montaña rusa sin precedentes: el musical.

El estereotipo de los alemanes sin sentido del humor es un running gag muy popular. Pero no es del todo cierto. Desde el humor más burdo hasta el más sutil, la historia del cine alemán ofrece algunas comedias notables.

Desde Diferente de los otros (Anders als die Anderen) hasta Futuro tres (Futur Drei): las perspectivas queer siempre han sido parte de la historia del cine alemán. La nueva generación de creadores queer como Faraz Shariat o Fabian Stumm continúan lo que antes construyeron iconos como Rosa von Praunheim o Ulrike Ottinger.

En el cine alemán, el género nunca ha tenido una sola forma, sino que siempre ha sido la expresión de los procesos sociales de negociación. Ya sean películas de cuentos de hadas, de vaqueros o de terror, los géneros fungen como pantallas culturales en las que se agrupan las rupturas históricas, las relaciones de poder y las cuestiones de identidad

“Heimat no es un lugar. Heimat es una condición”. ¿Pero qué clase de condición o estado? La relación entre el cine alemán y el concepto de Heimat es complicada.  
 

De películas de vampiros hasta canibalismo y terror zombi, el cine alemán ha abarcado todas las facetas del género desde el inicio de las películas silentes, y ha influido desde muy temprano en las películas de terror de todo el mundo.
 

Las películas de suspenso alemanas son un reflejo de los miedos y abismos colectivos, y ofrecen la dosis de emoción adecuada para cada estado de ánimo, desde Fritz Lang hasta los thrillers cibernéticos modernos.