Romper con las estructuras y las prácticas curatoriales estancadas en diálogos circulares en las artes visuales, subvirtiendo los formatos creativos, no se manifiesta como una ruptura, sino como un desgarro: una actitud que profundiza en lugar de dividir. El desgarro como medio para generar aliento, posibilitando nuevas formas, abriendo espacio para otras materialidades y encuentros.
Bajo el título “Una oración en el camino”, la cuarta edición de Frestas – Trienal de las Artes se lleva a cabo en Sesc Sorocaba, un espacio de encuentro para producciones contemporáneas en el interior del estado de São Paulo. El principal objetivo de esta cuarta edición de la exposición, cuyo proyecto comenzó a mediados de 2023, fue asegurar que la educación fuera el eje mediador de los procedimientos curatoriales. En este sentido, el equipo curatorial unió actividades tanto de la vida académica como de la comunidad, prácticas experimentales e independientes, confrontando las tensiones, contradicciones, limitaciones y provocaciones surgidas, para promover encuentros que generaran una comprensión más profunda del concepto de “desgarro”.El nombre Sorocaba, de origen tupí-guaraní (nheengatu), es una palabra compuesta formada por la combinación de “soroc” (desgarrar, agrietar, fisurar) y “aba”* (lugar, espacio, tierra). El lugar donde esta tierra se desgarra se debe principalmente a las aguas del río homónimo, que nace de la confluencia de otros tres: el Sorocamirim, el Sorocabuçu y el Uma, y desemboca en el río Tietê. Su curso, entre colinas y valles, rocas y suelos, con mayor o menor abertura, serpentea por la región, al igual que muchos ríos que la capital, São Paulo, ha canalizado y rectificado. El río Sorocaba es, por lo tanto, el elemento que causa fisuras y grietas, frecuentemente recordadas por los habitantes de la región, y que es objeto de la presente edición de la Trienal de Arte Frestas, que va hasta agosto de 2026. Su carácter fragmentado parece guiar la comprensión de la vida en la ciudad, de la historicidad y de la relación con las cosas y el mundo.
El Camino del Peabiru
Si el agua crea fisuras, también lo hace la tierra. Los senderos de Sorocaba son ancestrales y atesoran recuerdos de una época en la que las fronteras no eran tan restrictivas. Es probable que algunas rutas del llamado Camino del Peabiru pasaran por allí: una ruta precolonial compuesta por diversos caminos que conectaban puntos de los océanos Atlántico y Pacífico, desde el sureste de Brasil hasta los Andes y la costa peruana, atravesando territorios de Bolivia, Brasil, Paraguay y Perú. Según el investigador e historiador Casé Angatu, en una conferencia impartida durante el ciclo de investigación curatorial de la IV Trienal de las Artes Frestas, los caminos indígenas no son rectos, únicos, con un punto de inicio y un punto final definidos, sino que siempre son pasajes de conexión. En otras palabras, el objetivo del Peabiru no era conectar aguas oceánicas, sino atravesarlas.Sorocaba también era un cruce de caminos, donde estos senderos se ramificaban y segmentaban, sirviendo posiblemente como punto de parada y comercio. Los senderos, que en el pasado permitían el tránsito de personas y mercancías, se convirtieron en caminos. La ciudad, que hoy está atravesada por cuatro carreteras estatales, estuvo marcada en su día por las llamadas “rutas tropeiro”, una red de senderos que conectaban el sur con el sureste y el medio oeste del país entre los siglos XVIII y XIX, probablemente siguiendo las mismas rutas ya abiertas e interconectadas por el Camino Peabiru.
Rompiendo barreras
Si las lágrimas trazan la historia de Sorocaba, las artes hacen lo mismo. Un ejemplo es el Festival Terra Rasgada, un proyecto para promover la producción artística contemporánea y colaborativa, que se celebró en la ciudad en cinco ediciones, de 1995 a 1999, cuando artistas locales impulsaron espacios para la experimentación y la conexión con diferentes públicos. Según el investigador Maurício Sérgio Dias, en el material preparado para la investigación curatorial de la IV Frestas – Trienal de las Artes, el Festival fue un hito para la ciudad, que enfrenta dilemas relacionados con su expansión y la dinámica económica de la globalización.Según Dias, Terra Rasgada no fue solo un festival de artes visuales, sino un proceso de entrelazamiento de los nuevos desafíos artísticos de las artes y la cultura contemporáneas en su conjunto, de experimentación entre lenguajes y de ruptura de fronteras entre distintas áreas artísticas: una verdadera invitación a la experimentación y a la participación sociocomunitaria. Mediante una convocatoria abierta y participativa, los artistas se organizaron para ocupar espacios en la ciudad, subvirtiendo las normas urbanas y los cánones de las artes.
Desplazamiento y descentralización
Entre lágrimas y fisuras, el proyecto Frestas – Trienal de las Artes se empezó a desarrollar a partir de 2014, tras el proceso iniciado por Terra Rasgada. Con el impacto aún presente en la ciudad, Frestas propuso un evento de artes visuales que pudiera trasladar al público urbano de la capital a eventos en el interior del estado, en este contexto de descentralización, comparándose con Documenta en Kassel, que se celebra cada cinco años en el interior de Alemania.Sus tres ediciones anteriores fueron emblemáticas y fundamentales para transformar Sorocaba –una ciudad que antes se encontraba fuera del circuito establecido– en un territorio de las artes. Siguiendo un camino de “comienzo, desarrollo y comienzo”, como lo denomina el pensador y activista Antônio Bispo dos Santos (o “Nêgo Bispo”, 1959-2023), el equipo curatorial de la actual cuarta edición reconoce los procesos ya emprendidos en ediciones anteriores de Frestas como catalizadores de un nuevo camino. Y opta por no afirmar ni generar relaciones exactas y cerradas, entendiendo el recorrido curatorial no como una ruptura, sino como un desgarro similar al que produce el río Sorocaba: un desgarro que no divide, sino que profundiza; un desgarro que genera aliento, que posibilita nuevas formas, para que otras materialidades puedan penetrar en su interior.
Espacios de memoria y escucha
Promover el encuentro como proceso de creación artística, uniendo colectivos, artistas e iniciativas comunitarias que a veces no se conocían, pero que acordaron articular sus tiempos y proyectos en conjunto. Se entiende que los lugares, territorios y legados son agentes participantes: el río Sorocaba, la capilla de João de Camargo, el Quilombo do Cafundó, el Quilombo do Caxambu, la memoria póstuma de las Hermandades del Rosario de Sorocaba y la Hermandad de San Benito de Itu.Durante la investigación, se realizaron visitas a espacios de memoria, estudios de artistas, colecciones y archivos; se revisaron portafolios; y se promovieron entrevistas con representantes culturales. Como resultado, la exposición presentó una Sorocaba activa y presente con sus artistas (aproximadamente el 28% de los participantes son de la región), proponiendo un compromiso necesario y urgente, dado que en ediciones anteriores su inclusión fue menos significativa.
El proyecto también se materializó en Sendarias, un programa público que acompañó y precedió a la exposición, inaugurado seis meses antes de la apertura con debates provocadores dirigidos por la activista boliviana Silvia Rivera Cusicanqui, el investigador y curador Tadeu Kaingang, y Joana Maria Bispo, referente quilombola y coordinadora del Archivo Nêgo Bispo.
El camino recorrido ha sido largo hasta ahora, y aún quedan muchos más por recorrer. Entre rupturas, fisuras, senderos, oraciones y ritos, se forja una nueva tradición, mientras el lugar narra su historia y deja su huella en esta tierra de rupturas.
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FRESTAS
Frestas – Trienal de las Artes es una iniciativa cultural concebida y llevada a cabo por Sesc Sorocaba, con el objetivo de impulsar la escena artística contemporánea regional y descentralizar el circuito artístico, generalmente concentrado en las grandes ciudades. Celebrada desde 2014, ha presentado a 213 artistas ante una audiencia estimada de 243.000 personas. Su cuarta edición, titulada “Una oración en el camino”, que tendrá lugar en 2026, está comisariada por Luciara Ribeiro, Naine Terena y Khadyg Fares.
junio 2026