O arquiteto e artista colombiano Roberto Uribe Castro, radicado em Berlim, fala sobre como a memória da violência e do colonialismo se inscreve na atualidade e sobre sua busca por gestos coletivos e reparadores na arte e na arquitetura.
Você tem formação em arquitetura. Como isso é influenciado por esta arte?Estou arquitetando com ferramentas para entrar no mundo e no meu ritmo. A seguir, compreendi que não se tratava apenas de projeto, mas também de pesquisa o social e o etnográfico, e de explorar a ligação entre cidade, memória e espaço público.
A forma de Bogotá e Berlim contribui para esta forma de trabalho?
Ambas cidades as carregam marcas de violência. Em Bogotá, persistentes vestígios do Bogotazo e da Tomada do Palácio da Justiça, que ainda marcam a maneira como se vive. Berlim me impressiona por seu esforço em confrontar a memória, embora hoje eu perceba um espírito crítico enfraquecido, visível no debate sobre a Palestina e na repressão de certas expressões públicas. Adoro que nas duas cidades a memória irrompa nas ruas e seja interpretada de formas próprias.
Antes de iniciar sua trajetória individual, você trabalhou com a artista colombiana Doris Salcedo. E essa experiência?
Foi uma etapa fundamental! Deixei de pensar em uma arquitetura funcional e presa à estética, para entendê-la como um ofício a partir do qual se pode questionar como moramos e convivemos. Com a mestra Doris Salcedo, artista colombiana, teve a oportunidade de participar de Untitled (VIII Bienal de Istambul, 2003), para instalar cadeiras empilhadas em um espaço entre edifícios. Este experiencial, conhecer uma cidade como o Arquivo e local de trabalho e compreender a importância de observar, rastrear vestígios e tornar visíveis os vínculos entre realidades e histórias menos evidentes com rigor e profundidade.
Um símbolo de borracha como a exploração na Amazônia e no Congo aparece em parte de sua obra. Quanto você quer trabalhar neste material?
Não parti do material, mas das histórias. Em La Chorrera, na Amazônia, soube que a comunidade celebrava Roger Casement, diplomata irlandês que denunciou atrocidades coloniais e que, segundo eles, evitou o extermínio do seu povo. Quero olhar para a história da borracha e dos rastros deixados por ela até hoje, ainda marcados pela violência e pela contaminação. Imagens do caucho (Imagens da borracha, 2022) coincidem com minha leitura de El río , de Wade Davis, onde Casement aparece como um instrumento da Coroa Britânica para deslocar a Casa Arana e levar a borracha para a Ásia usando as estufas dos Kew Gardens. Esse lado obscuro – alguns jardins em um edifício envidraçado cúmplices da exploração – virtualmente nunca é contato. Assim surgiram múltiplas ligações entre passado e presente, material e arquitetura.
Você chama a atenção para o poder transformador das tradições orais e rituais. Como você está incorporado na sua empresa?
No incidente, a escrita tem prevalência sobre o oral e o ritual. Tenho interesse em questionar essa orientação e explorar como o cerimonial e o coletivo transformam nossa relação com o espaço. Em Ó Jeová Quam Ampla Sunt Tua Ópera! (Ó Senhor, quão amplas são as suas obras, 2020), trabalhei com essas linguagens: transferi peças de taxidermia do Museu Koenig, em Bonn – um condor andino, um cuco Africano, um papagaio e uma cegonha – para an antiga capela da Universidade de Bonn e Copiei ali o lema bíblico da entrada do museu, que dá título à obra. Para uma simples simbólica de objetos fetichizados pela ciência ao espaço religioso, um exercício de recontextualização para reaprender.
Roberto Uribe, “O Jehovah Quam Ampla Sunt Tua Opera” (Ó Senhor, quão amplas são as tuas obras), 2020. | Foto: Roberto Uribe
Uma memória está ativa quando consegue situar no presente os eventos silenciados. Em 2013, para o edital REcall (Beyond Memorialisation), apresentai Melting Traces , projeto que consiste em colocar mil blocos de gelo no bairro Quadraro, em Roma, o mesmo número de homens deportados pelos Nazistas, cada um com um objeto cotidiano que evocava uma vida interrompida. Embora apenas uma versão reduzida da instalação tenha sido apresentada em uma exposição dos finalistas do edital em Berlim, a proposta revela como as informações compiladas durante a pesquisa podem tomar forma, tornando visível aquilo que para nós é difícil compreender.
Na condição de migrante colombiano na Alemanha, isso soa como parte da história da Europa?
Essa parte da posição clara: migrante, gay e arquiteto da classe trabalhadora, que mora na Alemanha. Na Colômbia, há vozes urgentes nestas áreas que nem sempre funcionam, como na era colonial e moderna. Se você não finge ver nada, você me contará uma parte sobre isso. Minha formação também me coloca em um ponto intermediário: estudei Arquitetura na América Latina, um título que na Europa não tem valor, e nunca frequentei uma escola de arte. Os artistas me veem como arquiteto; e os arquitetos me veem como artista. Trata-se das diversas periferias que ocupam, com a consciência de que venho de um país onde a educação é um privilégio e onde minha profissão está ligada, em parte, à desapropriação e à poluição. Isso me fez sentir uma grande responsabilidade. Além disso, ao sigilo com figuras ambíguas como Roger Casement, lembro que minha voz circula em um contexto que nem sempre me pertence completamente.
Que ligas falam da passagem da crise colonial e climática que perdurou neste estádio de Salvador, na residência do artista no Goethe-Institut?
Olho para Salvador nesta condição da cidade de Marcou em sua história colonial e na era de uma coloca novamente em uma posição vulnerável diante das mudanças climáticas. Pela minha parte no apartheid das mudanças climáticas , destacamos que a população é historicamente racializada ou segregada, de modo que vivemos em áreas de grande risco. É evidente uma ligação entre o colonialismo e a realidade urbana real de Salvador. Também vi como certos gestos coloniais – como os padrões portugueses – e certas formas de uso do espaço público são marcas de racismo no espaço público.
Roberto Uribe, “Padrões”, 2025. | Foto: Svenja Rudolph
O que nos interessa é que não existe papel social nos institutos culturais: é assim que funciona para a recolha e para uma reparação simbólica. Por exemplo, isso se baseia no Museu de Arte Moderna da Bahia para reativar uma antiga máquina litográfica bem como um acervo de pedras litográficas não utilizadas, a fim de colocar tudo em uso em diferentes comunidades locais. Este tipo de projecto, em que arquitectura e arte trabalham juntas, é o que me motiva no momento.
O artista Roberto Uribe. | Foto: Klaus Heymach
O programa de residências artísticas VILA SUL foi criado em 2016 e segue uma orientação temática, cujo eixo central é o “Sul”. A parte disso, a cada ano são definidos pilares principais, tais como “Herança africana/pós-colonialismo”, “Desenvolvimento urbano” e “Sustentabilidade” (destaques entre 2023 e 2025). Em 2026, o programa centrou-se no tema “Fábricas de narrativas - tecidos de histórias”.
https://www.goethe.de/ins/br/pt/sta/sal/res.html
Outubro de 2025