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La plataforma EPISODIOS ha sido concebida por invitación del Goethe-Institut como una iniciativa colectiva entre los cinco artistas-curadores que conforman el equipo en Buenos Aires: Gabriela Golder, Marcelo Brodsky, Mariano Speratti y el colectivo Etcétera, integrado por Loreto Garín Guzmán y Federico Zukerfeld, en diálogo con distintos espacios e instituciones vinculados a la Memoria y los Derechos Humanos en Argentina: el Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado y el Sitio de la Memoria ESMA, ubicado en la ex Escuela de Mecánica de la Armada, donde funcionó uno de los centros clandestinos de detención, tortura y exterminio durante la última dictadura militar.

Las obras e intervenciones del proyecto están organizadas en cuatro episodios. La idea es generar relatos y ficciones que surjan de la intención común de hurgar, errar, intervenir, dialogar e imaginar la memoria futura al interpelar la del pasado y su relación con el contexto actual. La investigación en curso está basada en el debate entre los artistas y el acceso a archivos públicos y privados, espacios, testimonios, huellas, restos y vestigios. Este proceso culminará en marzo 2018 en una muestra de obras-acciones en el Parque de la Memoria.

Los cuatro episodios expresados en forma de ficción teatral, video, fotografía, performance o intervención girarán alrededor de ejes temáticos como el protagonismo de las nuevas generaciones (niños/as y adolescentes) en “el futuro de la memoria”; la narración oral como fuente testimonial fundamental en la construcción de memoria colectiva y la complicidad corporativa en causas por delitos de lesa humanidad.

Dichas temáticas se han vuelto especialmente relevantes este año, pues Argentina ha sido marcada por retrocesos de las políticas de memoria: desde el cuestionamiento de la cifra oficial de 30.000 desaparecidos de la última dictadura militar, la encarcelación de dirigentes sociales previo a sus juicios, hasta el controvertido fallo judicial que otorga el privilegio de acortar las penas (2x1) a los condenados por crímenes de lesa humanidad.

En este contexto histórico, las preguntas que circundan el proyecto se hacen más urgentes y las obras toman otras estrategias. Así los expertos y las instituciones participantes debatirán e imaginarán el posible devenir de la memoria. 

Artistas y curadores

Marcelo Brodsky © IataCannabrava Artista y activista político. Debió exiliarse en Barcelona durante el golpe militar del General Videla, en Argentina, en 1976. Estudió Economía en la Universidad de Barcelona y Fotografía en el Centro Internacional de la Fotografía de esa ciudad. En 1984, poco después de que finalizara la dictadura, regresó a Argentina y dio inicio a su proyecto “Buena Memoria”, un ensayo visual que trata de la memoria colectiva durante los años de la dictadura, inspirado en las emociones y experiencias de quienes la vivieron. Situado en el límite entre instalación, performance, fotografía, monumento y memoriales, la obra de Brodsky siempre ha estado comprometida con la defensa de los derechos humanos. Hoy varias de sus piezas forman parte de las colecciones del Museum of Fine Arts de Houston, la Tate Modern de Londres, el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, entre otros.
Etcétera © Gisela Vola. 2010 Colectivo argentino integrado, desde 1997, por artistas provenientes del teatro, las artes visuales, la poesía y la música. Federico Zukerfeld y Loreto Garín Guzmán son los coordinadores actuales de este grupo, especializado en desarrollar acciones de arte callejero, intervenciones públicas y performances. Desde su fundación, Etcétera ha participado en varias exposiciones internacionales, entre las que se encuentran la 52ª edición del Salón de Octubre en Belgrado (2011), la 31ª Bienal Internacional de Arte de São Paulo (2014) y la Stadtkuratorin de Hamburgo (2015). En 2013 ganaron la segunda edición del Premio Internacional de Arte Participativo en Boloña, y en 2015 obtuvieron el Premio Príncipe Claus de Holanda.
Gabriela Golder © Archivo personal Artista visual, curadora, profesora y codirectora de la Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM), en Argentina. Experta en cine, video e instalaciones. Sus obras fundamentalmente plantean cuestiones relacionadas con la memoria, la identidad, los desplazamientos y el mundo del trabajo. Con una amplia producción internacional, Golder ha recibido varios premios, entre los que se encuentran el Luis Espinal da Mostra Cine Trabalho, de Brasil (2011); el Sigwart Blum de la Asociación de Críticos de Arte de Argentina (2007); y el Media Art Award del Zentrum für Kunst und Medietechnologie, de Alemania (2004).
Mariano Speratti © Juan Risso Actor y dramaturgo. Formado en las artes escénicas principalmente con los maestros Rolf Larsson, Ricardo Bartís y Pompeyo Audivert. Como actor, ha participado en obras como “Marambio” (escrita en colaboración con el director, Juan Pablo Gómez), “Los demás no existen” (Juan Pablo Gómez), “Yace al caer la tarde” (Maximiliano De la Puente) y “La cita” (Aldana Cal). También hizo parte de varios trabajos de la directora argentina Lola Arias, entre ellos, “Mi vida después”, con varias presentaciones en Buenos Aires y giras por Europa y Latinoamérica. Se ha desempeñado como director, dramaturgo y guionista, en colaboración con Rafael Spregelburd, Rolf Larsson, Analía Couceyro y Casandra da Cunha. Speratti es, además, traductor y dj.

Exposición de episodios

Buenos Aires Accion 2

La inauguración de los cuatro episodios tendrá lugar el 17 de marzo a las 18h, en el Parque de la Memoria, Sala PAyS (Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745, Buenos Aires, Argentina). La exposición estará abierta al público hasta el 27 de mayo.

Las imágenes y los textos originales de archivo son testigos privilegiados de la historia: su contenido narra lo que ha sucedido como material de primera mano, son testigo y son prueba, son elementos para la investigación y para la reflexión. El trabajo visual de Brodsky se ha venido centrando los últimos años en la creación de narrativas basadas en material de archivo combinado con sus propias imágenes. Para esta muestra, Brodsky interviene el archivo de una de las principales organizaciones de derechos humanos de Argentina, el Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS).
El Museo del Neoextractivismo (MNE) es un proyecto nómade que adopta diversos formatos expositivos según el espacio, institución y contexto al que se desplaza. Surgió a partir de una investigación llevada a cabo por el Colectivo Etcétera acerca del modelo neoextractivista y sus consecuencias para el medio ambiente, la salud social y los derechos humanos. El montaje en la sala PAyS del Parque de la Memoria incluye instalaciones, obras site specific, fotografías, videos, objetos y mapas, entre otros elementos. Durante la duración de la exhibición, en el museo también se presentarán algunos perfomances e intervenciones en los alrededores del Parque de la Memoria.

El neoextractivismo es un modelo de desarrollo económico adoptado por algunos gobiernos de América del Sur a principios del siglo XXI. Su historia se remonta al llamado “extractivismo convencional”, un modo de acumulación que comenzó hace más de 500 años, después de la conquista y colonización europea de territorios americanos, africanos y asiáticos. Hoy, la explotación neoextractiva no se limita a los minerales o el petróleo, también están incluidas actividades como la agricultura, la pesca e, incluso, el llamado extractivismo cognitivo.
A partir de la Colección Cartas de la Dictadura de la Biblioteca Nacional, un grupo de niños de entre 8 y 12 años lee cartas escritas desde diversas cárceles del país, el exilio o la clandestinidad durante la última dictadura militar (1976-1983), pero también de los años precedentes. Las hay de chicos y para chicos, a padres, de padres, de abuelos, de tíos. Cartas en las que se relata el modo de vida en la cárcel y en el exilio, que cuentan allanamientos, secuestros y fusilamientos y que, al mismo tiempo, narran escenas cotidianas de la vida bajo la dictadura, adentro y afuera, hablan sobre los modos en los que se sostenían los vínculos afectivos, los modos de hacer, de contar, sobre el amor, el miedo, el dolor, la muerte, el exilio, los hijos, sobre las estrategias de la supervivencia.
“Que tengas el sonido”, “sonido presente”. Restitución de la memoria a partir del sonido. Una posible banda sonora de la memoria retransmitida al futuro. En el juego de imaginar un futuro donde han cesado las imágenes, son los niños quienes refundan un territorio cargado de señales que no conocen pero buscan interpelar, y donde son ellos quienes administran la memoria. Donde a la pulsión de olvido contraponen una compulsión de memoria, ejercicio de resistencia y herencia que hasta ahora ha demostrado ser la más poderosa arma cargada de futuro.

+ actividades asociadas a la muestra

A lo largo de abril y mayo, Buenos Aires será sede se varias actividades relacionadas con la exposición presentada por los cuatro artistas de "El futuro de la memoria". Aquí les explicamos en detalle cada una de ellas.

 

Producción de proyectos

Buenos Aires Accion 1

   

Los artistas y curadores presentarán los primeros resultados de su investigación en torno al posible devenir de la memoria, el sábado 12 de agosto. Interpelando la memoria del pasado en el contexto actual y tras meses de discusión colectiva, cada uno aportará su visión de lo que podría ser parte constitutiva de la memoria en el futuro.  

La acción comienza con diferentes intervenciones en el Sitio de Memoria ESMA y se traslada luego, como una caminata conjunta acompañada de intervenciones, lecturas y performance, a la Casa por la Identidad (Abuelas). Allí tendrá lugar la presentación formal de los cuatro episodios. Al finalizar, el público tendrá la oportunidad de conversar con los artistas-curadores y los organizadores.

Archivo

  • ESMA Foto: © Gustavo Correa/Goethe-Institut Buenos Aires
  • ESMA 2 Foto: © Gustavo Correa/Goethe-Institut Buenos Aires
  • ESMA 3 Foto: © Gustavo Correa/Goethe-Institut Buenos Aires
  • ESMA 4 Foto: © Gustavo Correa/Goethe-Institut Buenos Aires
  • ESMA 5 Foto: © Gustavo Correa/Goethe-Institut Buenos Aires
  • ESMA 6 Foto: © Gustavo Correa/Goethe-Institut Buenos Aires
  • ESMA 7 Foto: © Gustavo Correa/Goethe-Institut Buenos Aires
  • ESMA 8 Foto: © Gustavo Correa/Goethe-Institut Buenos Aires
  • ESMA 9 Foto: © Gustavo Correa/Goethe-Institut Buenos Aires
  • ESMA 10 Foto: © Gustavo Correa/Goethe-Institut Buenos Aires
  • ESMA 11 Foto: © Gustavo Correa/Goethe-Institut Buenos Aires
  • ESMA 12 Foto: © Gustavo Correa/Goethe-Institut Buenos Aires
  • ESMA 13 Foto: © Gustavo Correa/Goethe-Institut Buenos Aires
  • ESMA 14 Foto: © Gustavo Correa/Goethe-Institut Buenos Aires
  • ESMA 15 Foto: © Gustavo Correa/Goethe-Institut Buenos Aires
Episodios Foto: © Gustavo Correa/Goethe-Institut Buenos Aires

Cuatro episodios

Marcelo Brodsky, Mariano Speratti, Gabriela Golder y el Grupo Etcetera, integrado por Loreto Garín y Federico Zukerfeld, resumen los avances de su trabajo durante el recorrido performático en el Espacio Memoria y Derechos Humanos (ex ESMA). 

Work Foto: © Gustavo Correa/Goethe-Institut Buenos Aires

Presentación del 'work in progress'

Los artistas y curadores presentan en el Espacio Memoria y Derechos Humanos (ex Esma) los primeros resultados de su investigación artística en torno al posible devenir de la memoria.

Cine y debate Foto: © Gustavo Correa/Goethe-Institut Buenos Aires

Cine y debate

Después de ver 'Austerlitz', las directoras Nora Hochbaum, del Parque de la Memoria, y Alejandra Naftal, del Sitio de Memoria ESMA, y la cineasta Albertina Carri reflexionan sobre los sitios de memoria frente al futuro.

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