Das Pathos von Srebrenica und eines ihrer Bilder
Das Unaussprechliche

Jede Rede über das Unaussprechliche ist ziel- und sinnlos. Da das Unaussprechliche aber ein Bestandteil des Geheimnisses seines Wesens darstellt und da die Sprache sein Schicksal ist, hat der Mensch im Laufe der Geschichte indirekte Strategien der vermittelten Sprache über das Unaussprechliche entwickelt. Diese Sprache ist stets die Annäherung an das Unaussprechliche, der Versuch, es zu entdecken und seinem Echo zu lauschen. Ontologisch gesehen liegt die Tragödie von Srebrenica im Bereich des Unaussprechlichen. Denn was bleibt nach dem überwältigenden Leid, Schmerz und Tod zurück, wenn nicht das Unaussprechliche und die Stille? Die Sprache scheint unzureichend und bedeutungslos, ihre Metaphern weichen vor der Buchstäblichkeit der Tragödie zurück, vor der sie sich durch Vermittlung nicht retten können, während ihre Symbole vor der Rohheit der Wahrheit flüchten und falsch scheinen. Der Diskurs und der Logizismus der Sprache scheinen eine oberflächliche Formalität zu sein. Die Stille, die nach Srebrenica zurückbleibt, ist vielsagend. Ein Bild aus Srebrenica – das Bild einer Frau mit steinernem Gesicht – lässt den Betrachter sprachlos zurück. Dieses Bild von Almin Zrno spiegelt wie kein anderes Bild oder Diskurs nur das Unaussprechliche über Srebrenica wider.

Vielleicht stellt die "stille Sprache" des Bildes eine der wenigen möglichen Aussagen dar, die das Pathos von Srebrenica widerspiegeln. Im Gegensatz zur Sprache oder zur linearen Kette von Bedeutungen und zur Nutzung der Logik eines rationalen Verstandes beeindruckt das Bild in seiner rudimentären Ausdrucksform den Betrachter. Sein "Diskurs" unterliegt immer einer nichtlinearen und harmonischen Einheit, einer Form, die keinen Anfang und kein Ende hat und die immer das Einbeziehen von Gefühlen erfordert. Das Bild "der Frau aus Srebrenica" von Almin Zrno besitzt gerade diese rudimentäre Wirkung. Es hat nicht einmal einen Titel, aber es fesselt den Betrachter völlig und ruft restlose Empathie hervor – so sehr, dass es schwer fällt, es länger anzusehen und sich mit den aufkommenden Gefühlen auseinanderzusetzen. Ein hermetisches und vages, aber gleichzeitig tiefgründiges Symbol, steht im Mittelpunkt der Bedeutung dieses Bildes. Dieses Symbol ist heilig und steht für das "Verschwinden".  Es zeigt sich in zwei Formen und kann als eine Darstellung zweier Bilder verstanden werden. Das erste Bild zeigt die wachsende Welt. Das Versinken von mir und meinem Körper in der Welt, die Verbindung zu den benachbarten Gebäuden, Materialien, Wäldern und Bergen, bis die Welt und ich verschmelzen und eins werden (eine Qualität). Dieses Bild, dieses Symbol des Heiligen, bringt eine Art Freude über das Verschwinden und ruft Licht herbei… Das zweite Bild des Verschwindens ist umgekehrt – es stellt die schrumpfende Welt dar. Das Schrumpfen von mir, das Verschwinden von mir und meiner Welt im Vortex eines Punktes. Dieses Bild ist ein komplexes und gefährliches Symbol des Verschwindens, es ruft ewige Dunkelheit und Nichts herbei...

Das Bild der Frau aus Srebrenica mit dem Kopftuch und steinernem Gesicht ist das Bild des dunklen Verschwindens eines Menschen und seines Lebens durch das Zurückziehen in das eigene Selbst und Innere. Die Frau auf dem Bild ist eine lebende Person – aber alles Lebendige hat sie verlassen… Sie ist nur noch ein versteinertes Überbleibsel der vergänglichen und materiellen Welt… Sogar ihre Kleidung ist materiell, beherrscht von Verzierungen und Mustern, genau wie ihr völlig schrumpeliges Gesicht von tiefen und angespannten Linien gekennzeichnet ist. Ihr Leben ist geschrumpft und in sie selbst versunken. Genau wie jegliches Gefühl, jeglicher Schmerz, Gedanke und damit auch jedes Geräusch und Licht der Außenwelt – diese Frau ist nicht mehr da. Der Betrachter des Bildes entdeckt das Grauen, das zu seinem eigenen wird: "die Frau mit dem Kopftuch und steinernem Gesicht hat keine Augen..."  In ihr, in ihrer Welt gibt es kein Licht, es kann sie nicht mehr erreichen… Die ganze Welt, das ganze Leben ist geschrumpft, versunken und ist in dieser Frau, in ihrem Inneren, verdorrt. Die Außenwelt ist hingegen lichtüberflutet. Die Sonne hat sie nicht verwöhnt und sie hinterlässt daher auf ihrem faltigen und gebräunten Gesicht Lichtspuren und scharfe Schatten. Der Kopf der Frau ist leicht nach hinten gebeugt, der Heiligkeit des Himmels zugewandt, das dieses Mal nichts verspricht, der Sonne ausgesetzt, die ihr diesmal nicht hilft. Diese steife Bewegung hat die Zeit zum Stillstand gebracht. Eine mögliche und erschreckende Schlussfolgerung ist es, dass diese Frau eigentlich den Wunsch hat, zu verschwinden, zu vergehen und nicht mehr da zu sein… Nach der Interpretation des Unaussprechlichen in den heiligen Büchern entstand die Welt durch das Licht. Die Welt, die auf dem Gesicht dieser Frau stirbt, erblindet und in ewiger Dunkelheit versinkt. Die ganze Welt hat sich in den leeren Augenhöhlen einer Frau aus Srebrenica gesammelt und in ihnen ihr Licht verloren…

Das unbetitelte Bild von Almin Zrno, das eine namenlose Frau aus Srebrenica zeigt, ist zweifellos ein anthologisches Bild von globaler Bedeutung. Das Bild ist die Interpretation eines konkreten Schicksals eines Einzelnen, von Srebrenica und von Bosnien-Herzegowina. Gleichzeitig stellt es aber ein zeitloses Pathos dar, eine Tragödie, die rationale Interpretationen der Welt übersteigt. Eine weitere Frage, auf die es keine rationale Antwort gibt, ist es, welches Schicksal die versteinerte Miene einer Frau und das Auge eines Fotografen – das Ethos von Almin Zrnos Kamera, durch die er die Welt kritisch beobachtet und erforscht – zusammengebracht hat?