Critique de film | « C'est ma sœur »
Un jour de juin

De la tendresse et des paillettes sur les paupières en réponse à une période d'incertitude et de turbulences politiques : avec son deuxième film présenté à la Berlinale, « C'est ma sœur », la cinéaste québécoise Zoé Pelchat fait une déclaration forte en faveur de la solidarité et de l'acceptation entre sœurs et trouve un langage cinématographique prometteur.

De Tatiana Braun

Pour les cinéastes québécois.es, la section Génération de la Berlinale est un terrain familier : en 2024, Philipp Lesage a remporté le prix du meilleur film dans la catégorie 14plus avec Comme le feu (Who by Fire) et Geneviève Dulude-de Celles, qui participe cette année à la compétition avec son film Nina Roza, a également reçu en 2019 l'Ours de cristal dans la catégorie Kplus pour son premier long métrage A Colony (Une Colonie).

Dans le programme de courts métrages 2 de la catégorie 14plus, une cinéaste québécoise présente cette année encore son film : Zoé Pelchat est représentée pour la deuxième fois avec son court métrage C'est ma sœur (That’s my Sister). En 2023, elle avait déjà présenté Gaby les collines (Gaby’s Hills) dans la section Generation Kplus. Le film, qui a été projeté à Toronto après la Berlinale et a notamment remporté le prix du meilleur court métrage aux Quebec Cinema Awards, se déroule dans les pittoresques îles de la Madeleine, au sud-est du fleuve Saint-Laurent, et raconte l'histoire d'une jeune femme et les réactions de son entourage face aux changements physiques liés à la puberté. C'est ma sœur aborde également les thèmes du passage à l'âge adulte, de la découverte de son propre corps à travers la danse et des relations avec les autres, qui ne sont pas toujours faciles.

L'hypocrisie des adultes

Le film se déroule un jour d'été dans une banlieue québécoise non définie. Il raconte l'histoire de deux sœurs adolescentes, l'une – Camille – sûre d'elle et extravertie, l'autre – Agathe – timide et plutôt peu sûre d'elle. Camille, interprétée par Florence Saint-Yyes, que la réalisatrice a découverte via TikTok, est une jeune femme atteinte de trisomie 21 qui se prépare à passer une audition pour une compagnie de danse semi-professionnelle. Le jour de l'audition, où Agathe (jouée par Anne Florence) doit accompagner Camille, elle souhaite en réalité se rendre à une fête pour aborder la fille dont elle est secrètement amoureuse. Mais leurs parents sont retenus et Agathe est donc contrainte d'emmener sa sœur en scooter et de faire un détour par l'audition sur le chemin de la fête. Malheureusement, l'audition ne se passe pas tout à fait comme Camille l'avait imaginé. La compagnie a certes fait de la diversité son cheval de bataille, mais le comité de sélection lui fait comprendre, bien que timidement, qu'il s'agit plutôt de diversité d'origine (c'est-à-dire de couleur de peau) et non d'une véritable inclusion de tous les corps et de tous les talents. Alors qu'ils s'apprêtent à raccompagner la jeune danseuse, Camille, d'ordinaire plutôt réservée, pète les plombs. S'ensuit un moment fort de solidarité fraternelle, où les deux sœurs exécutent la chorégraphie imaginée par Agathe sur la chanson entraînante Premier juin de l'auteure-compositrice-interprète montréalaise Lydia Képinski, dénonçant ainsi l'hypocrisie des adultes.

Un signe fort en faveur de l'inclusion et de la diversité

Basé sur le scénario de Léalie Ferland Tanguay et réalisé dans le cadre d'un concours, le film aborde, conformément aux codes du film sur le passage à l'âge adulte, non seulement les questions liées à la maturité, à l'amour et à l'affection fraternels, mais critique également l'hypocrisie de certains programmes dits d'inclusion et de diversité dans le domaine culturel. La caméra, la lumière et les couleurs traduisent une grande sensibilité, abordant les adolescentes avec respect et tendresse, capturant des détails tels que le fard à paupières appliqué avec amour ou le bikini ajusté nerveusement, tout en tenant à distance les adultes hostiles. Ils soulignent ainsi la proximité et la complicité des deux sœurs, dont la différence s'explique davantage par leurs tempéraments différents que par des diagnostics médicaux. C'est ma sœur envoie un message fort en faveur de l'inclusion et de la diversité, ainsi que de la normalisation de la différence.

Un procès fait à la génération des parents

Les autres films du programme abordent des thèmes que l'on retrouve également dans les autres sections du festival, tels que la question des compromis que l'on est prêt à faire pour s'intégrer, l'acceptation de sa propre homosexualité (symbolisée ici encore par le fard à paupières pailleté dans Cuando llegue a casa / When I get home d'Edgar Adrián, Mexique) ainsi que la relation à la famille et aux origines. Il est intéressant de noter que dans aucun des cinq films de cette section, qui mettent l'accent sur la relation à la terre et à la nature, aux grands-parents, à la communauté et aux origines, les parents des jeunes protagonistes ne jouent un rôle – ceux-ci seraient ennuyeux et n'ajouteraient rien à l'histoire, selon Emanuele Tresca, réalisateur du court-métrage italien Mambo Kids. Il semble que les jeunes cinéastes se détournent, déçus, d'une génération de parents dont le comportement consumériste se fait au détriment de l'empathie et de la nature, et qu'ils cherchent plutôt un sens à leur vie dans la connexion avec la sagesse des anciens. Ceci est illustré de manière impressionnante, par exemple, dans le court-métrage Jülapüin Yonna (The Dream of Dance) de la réalisatrice colombienne Luzbeidy Monterrosa sur le peuple indigène des Wayuu.

Anniversaires à l’usine

Un thème inattendu mais récurrent de la Berlinale de cette année est celui des anniversaires d'usine, que l'on retrouve aussi bien dans Meine Frau weint (Ma femme pleure) d'Angela Schanelec que dans Ich verstehe ihren Unmut (Je comprends votre mécontentement) de Kilian Armando Friedrich. Ce programme de courts métrages comprenait également une contribution dans laquelle un anniversaire est célébré sur le lieu de travail, à savoir Scorching de Wang Beidi. Cela nous ramène à Premier juin de Lydia Képinski et à la phrase de la chanson : « Aujourd'hui c'est mon anniversaire / Ce que je n'ai pas fait je vais le faire ». Avec cette mélodie entraînante, nous retournons dans l'hiver berlinois qui, malgré les chutes de neige inattendues, n'est pas aussi froid que l'hiver canadien. Face aux retards des trains de banlieue, il ne nous reste plus qu'à rêver des chaudes journées de juin dans l'attente joyeuse des prochains films de Zoé Pelchat, l'une des cinéastes québécoises à suivre de près à l'avenir.