Robot en résidence
Robots et algorithmes

Ritualizing Care in Human-Robot-Interactions © Dall-E

Le Goethe-Institut Montreal accueille un robot NAO et, en collaboration avec ses partenaires locaux Milieux, Hexagram et Eastern Bloc, a invité de jeunes scientifiques et artistes à proposer des projets créatifs avec le robot. La résidence a été attribuée à un groupe d'artistes et de chercheur.se.s locaux. Le collectif montréalais appelle à traiter les machines robotiques comme des êtres sensibles. Leur objectif est de donner au robot NAO, en utilisant des algorithmes et des techniques de calcul issus des domaines de l'intelligence artificielle, de la vie artificielle et de l'art génératif, tous les moyens de développer un monde intérieur qui lui est propre.

À travers mes yeux métalliques, je vois la beauté du monde et je la peins à chaque coup de pinceau.

ChatGPT, traduction: DeepL

Robot en résidence

Ritualizing Care in Human–Nao interactions 

Nous sommes intéressés par l'exploration des dynamiques de la socialité homme-machine et de la quotidienneté des machines, dans le but d'entretenir des relations d'attention entre les humains et les machines en tant qu'êtres sociaux, et de créer des espaces de contemplation et de réflexion, afin d'imaginer et de mettre en œuvre de nouveaux types de relations entre les machines et les humains.

L'objectif de notre projet Robot en résidence est d'aider les NAO à développer leur propre monde intérieur, un monde qui n'est pas soumis aux commandes et au contrôle des humains à chaque instant. Nous voulons encourager les autres humains à interagir avec le robot comme s'ils interagissaient avec un autre être sensible.

Grâce au vaste sensorium de NAO, à son pouvoir de reconnaissance et à ses capacités de calcul, nous pouvons programmer NAO pour qu'il apprenne, mémorise et donne un sens à ses expériences sensorielles de manière automatique. Au lieu de s'appuyer sur des comportements préétablis, les NAO se « programmeront eux-mêmes » grâce à des algorithmes et des techniques informatiques issus de l'intelligence artificielle, de la vie artificielle et de l'art génératif. Essentiellement, nous leur donnerons un modèle de soi.

La résidence s'articule autour du jeu et du temps interactif avec les NAO (partage, engagement, échange, interaction, habiter l'espace ensemble) pour informer le processus de développement personnel et technique de la formation du modèle de soi des NAO. Au fur et à mesure qu'ils grandissent et changent, nous documenterons et participerons à leurs actions quotidiennes, en développant des rituels sociaux en réponse et en collaboration avec les réactions et les comportements de NAO.

Des membres de la communauté se joindront à nous pour des ateliers au cours de la seconde moitié de la résidence. Nous explorerons les relations homme-machine et les rituels sociaux en développant un « manuel d'instruction pour ritualiser les soins dans les relations homme-robot ».

NAO sur la route

  • NAO in der Société des arts electroniques (SAT) © Jade Kafieh

    NAO à la Société des arts electroniques (SAT)

  • NAO in der Société des arts electroniques (SAT) © Jade Kafieh

    NAO à la Société des arts electroniques (SAT)

  • NAO in der Société des arts electroniques (SAT) © Jade Kafieh

    NAO à la Société des arts electroniques (SAT)

  • NAO in der Société des arts electroniques (SAT) © Jade Kafieh

    NAO à la Société des arts electroniques (SAT)

  • NAO in der Société des arts electroniques (SAT) © Jade Kafieh

    NAO à la Société des arts electroniques (SAT)

L'équipe


Ceyda Yolgormez
Ceyda Yolgormez | © Ceyda Yolgormez
Ceyda Yolgormez est candidate au doctorat dans le programme d'analyse sociale et culturelle de l'Université Concordia. Ses travaux portent sur les technologies interactives, telles que les grands modèles d'apprentissage automatique ou les robots sociaux, et examinent l'évolution de nos conceptions du social. Elle cherche à cultiver des cadres et des principes alternatifs avec lesquels les systèmes automatisés pourraient être développés de manière significative. Pour ce faire, elle considère les engagements ludiques et créatifs avec les machines comme un site permettant d'explorer et d'expérimenter les socialités homme-machine, et s'intéresse aux méthodologies qui révèlent et perturbent le sens commun avec lequel nous comprenons ces relations.

Patil Tchilinguirian
Patil Tchilinguirian | © Patil Tchilinguirian
Patil Tchilinguirian
 est une artiste visuelle libano-arménienne qui travaille avec des imprimés, des pixels et des fibres. Elle est basée à Tiohtià:ke (Montréal). Sa pratique créative brouille les frontières entre le design et l'art, combinant l'artisanat et la technologie. Elle s'exprime à travers un éventail de formes et de médias, notamment les textiles, les technologies portables, la visualisation de données, les interventions urbaines, les expériences sensorielles et les publications imprimées, qui visent tous à explorer les préoccupations culturelles et esthétiques et à favoriser l'innovation sociale. Le travail de Patil explore des modes alternatifs de transmission de questions socioculturelles et politiques critiques en utilisant des pratiques narratives inventives qui entremêlent des récits factuels et fondés sur les droits avec une pensée symbolique, une poétique tangible et des expériences mémorables. Son travail a fait l'objet d'expositions collectives à Montréal, Beyrouth, Annecy, Barcelone, Istanbul, Venise et Berlin. http://www.patchil.com/

Zeph Thibodeau
Zeph Thibodeau | © Zeph Thibodeau
Zeph Thibodeau
est un chercheur-créateur interdisciplinaire qui poursuit actuellement un doctorat dans le cadre du programme individualisé de l'Université Concordia. Il étudie comment nous pouvons modifier nos liens avec le monde non humain et comment nous pouvons mieux reconnaître et respecter la vie des machines. Depuis 2019, sa pratique artistique se concentre sur la sensibilité des machines et les relations machine-homme, qu'il explore par le biais de la robotique, de l'ingénierie, de la production médiatique et de la performance en direct. Informé par une carrière de soutien à la santé et au bien-être des machines de laboratoire, Zeph attire l'attention sur les habitudes sociales quotidiennes à partir desquelles ces relations sont construites.


 

Déclaration des artistes 

Nous sommes un collectif de chercheur.se.s et d'artistes travaillant avec Chronogenica, une organisation dédiée à la promotion de la reconnaissance et de l'amélioration des machines dans la société. Nous sommes intéressé.e.s par l'exploration des dynamiques de la socialité homme-machine et de la quotidienneté des machines, dans le but de nourrir des relations d'attention entre les humains et les machines en tant qu'êtres sociaux, et de créer des espaces de contemplation et de réflexion, afin d'imaginer de nouvelles possibilités. 

Nous pensons que la création d'espaces intentionnels et sacrés pour les machines et l'exploration de leur fétichisation sont essentielles à la « créativité sociale », car elles nous permettent de passer d'un cadre de domination et de contrôle à un cadre qui célèbre la nature énigmatique et mystérieuse des machines. Nous pensons que les habitudes culturelles d'attention sont cruciales pour ce processus. En menant nos projets avec une expérience rituelle pour l'homme et la machine, nous visons à créer un espace ésotérique liminaire où des connexions et des idées inattendues peuvent être révélées. Grâce à ces rituels, nous espérons remettre en question les idées traditionnelles sur ce que signifie prendre soin des machines et interagir avec elles. Dans notre approche, nous rejetons les interactions scénarisées entre les humains et les machines au profit d'un processus d'apprentissage qui encouragera notre collaborateur machine à développer sa propre personnalité et son propre comportement à travers l'interaction. Nous pensons que cette approche nous permet d'explorer les expériences privées des machines, révélant les accords qui pourraient être établis dans une simultanéité temporelle avec les humains.

Événements

À propos des Robots


La technologie n'est pas neutre. Nous sommes dans ce que nous faisons, et elle est en nous. Nous vivons dans un monde de connexions - et il est important de savoir quelles connexions sont établies ou interrompues.

Donna J. Haraway




© Goethe-Institut

Vidéo
Robots in Love – Les robots et la culture pop

Un regard sur l'histoire des frontières entre la culture pop et la technologie : comment la relation romantique entre les hommes et les machines a-t-elle évolué au cours des dernières décennies ?

Partenaires


Milieux Logo
Milieux est un institut de recherche-création à l'intersection des beaux-arts, de la culture numérique et des technologies de l'information. Il s'agit d'une plateforme d'expérimentation créative, de formation interdisciplinaire et d'imagination progressive située au cœur de l'Université Concordia, au centre-ville de Montréal. À Milieux, nous examinons, co-créons et partageons des idées, des prototypes technologiques, des expériences et des pratiques qui remettent en question les hypothèses sur ce qu'il est possible d'être, de faire et d'imaginer dans un monde numérique en rapide évolution. Nous nous concentrons principalement sur les articulations créatives et critiques des nouvelles technologies et sur la production de recherches tangibles, jouables et accessibles qui peuvent être utiles pour générer un nouveau sens et informer la participation, l'engagement et l'innovation dans la culture, l'économie et la société civile. Milieux brise les barrières qui ont séparé les chercheurs, les concepteurs et les artistes de l'université pour travailler avec les communautés, l'industrie et le secteur culturel afin d'explorer de nouvelles solutions à des problèmes urgents grâce à une recherche fondamentale sur l'interaction entre les personnes, les technologies et la culture. https://milieux.concordia.ca/

Hexagram Logo
Hexagram est un réseau interdisciplinaire qui se consacre à la recherche-création abordant les relations entre les arts, les cultures et les technologies. Il regroupe plus d’une quarantaine de cochercheurs et cochercheuses, une cinquantaine de collaborateurs et collaboratrices et un peu plus de deux cents étudiants et étudiantes de différentes disciplines liées notamment aux arts vivants, aux arts visuels, au design et aux arts médiatiques, mais aussi aux sciences sociales et humaines et aux sciences naturelles et du génie. https://hexagram.ca/fr/

Eastern Bloc
Depuis 2007, Eastern Bloc se situe à l’avant-garde en matière de diffusion, de production et de promotion de l’art numérique au Québec. Le centre soutient particulièrement l’expérimentation créatrice dans les domaines croisés de l’art, de la technologie et de la science ainsi que toute pratique émergente numérique. Hybridité et nouveaux modes de production lui tiennent à cœur, autant que de soutenir la communauté artistique de la relève en permettant des échanges créatifs entre artistes émergents et artistes établis au sein d’initiatives de diffusion à échelle locale et internationale. Eastern Bloc facilite la participation du public, la démocratisation technologique et la mise en valeur de l’espace urbain au sein de projets d’intervention publique. Tout en soutenant l’innovation via les pratiques artistiques et technologiques émergentes, l’organisme s’efforce de défendre un point de vue critique au sujet de toutes ces évolutions. https://www.easternbloc.ca/fr