造型艺术 莱希利西特

莱希利西特(REICHRICHTER)是来自德国的国际性、后概念主义艺术家组合,由雷贝卡·莱希(Rebekka Reich)和马库斯·维拉·利西特(Marcus Vila Richter)组成。
雷贝卡·莱希在不伦瑞克工业大学学习建筑,马库斯·维拉·利西特在波鸿大学学习电影电视艺术,他们共同组建了艺术组合莱希利西特。

莱希利西特致力于研究在政治、社会和经济影响下城市空间的结构性发展。其中涉及到各种形式的媒体,例如装置、图纸、文本、制图、元数据、视频和摄影。2012年他们的视频装置“苏黎世”在巴塞罗那Loop'12视频艺术博览会上被评为最佳艺术品,此后莱希利西特参加了多个艺术文化节以及艺术博览会。2018年至2019年他们在台北当代艺术博物馆举办了个展,主题是“如果你希望我说些什么,我会说我看见一幅影像”。 
目前,莱希利西特正在上海筹建项目“像素化的梦”,尝试从视觉和听觉的角度阐释人类空间和思想在纵横之间的张力。此外,他们与中国美术学院的学生合作举办工作坊,研讨的内容和目标是使那些在大城市生活的大学生对城市空间和结构特征有更敏锐的感知。参与者将借助模拟和数字演示等手段探讨相关的问题。
 
展览:第二届上海国际数字视觉展“行走的视觉”
开幕:2019年11月15日,周五,19:00
时间:2019年11月16日—11月25日(每日10:00–16:00)
地点:Base艺术空间,上海市黄浦区半淞园路20号
作品:《I am in the rear room without me》,2016
这个项目展示了艺术家对人类存在纵横维度之间的张力的推测。这种手与眼、行动与认知、生命保障与知识获取、近身与远地之间的基本人类张力是艺术家的研究领域。技术和资本的加速已经宣告了水平为主方向。什么是垂直运动?比如生火,掘墓或者挖一个坑用来储物或者种庄稼。又比如烹饪和行走。
德语词“Raum”同时包含了英语词“space”(空间)和“room”(房间)的含义。阐释了“宇宙本质”这一抽象概念,是人类对自身环境设计能力的具体表现。该作品位于所有陈列室的最边缘处,存在于两个空间的罅隙之中,物质构成的墙和光线组成的墙,最终和充斥着声音的空间交织在一起。
REICHRICHTER

REICHRICHTER

论坛:2019第四届上海国际数字媒体艺术教育研讨会
该论坛由中国美术学院上海设计学院、中国美术学院创新设计学院主办,邀请来自全球各地数字媒体领域的艺术家、专家、学者和教育者。他们从数字媒体艺术作品创作的实践角度出发,对自己的创作实践进行阐述,探讨自身在数字领域转型的过程,分享自己的教育从业经验或是创新创作经验。
报告:《平行于地平线——对当下设计实践的批判性思考》
日期:2019年11月9日,周六,13:30 – 13:50
地点:Base佰舍/苏河 ,上海市静安区新疆路518号8楼
 
在中国美术学院上海设计学院的报告:
题目:《寻火》
时间: 2019年11月14日,周四,14:00
地点:中国美术学院上海设计学院,上海市浦东新区春晓路109号
莱希利西特将静态建筑与运动图像的城市结构视为可读档案。尽管在物理的建筑现实中有许多政治、经济和社会层面上的意义,莱希利西特仍然专注于研究这些层次间美学的相互作用。在研究中他/ 她着重于思考“场所”(实际调研)和“非场所”(陈列室)的辩证双重性。
 
题目:《像素化的梦》
时间:2019年11月15日,周五,14:00
地点:中国美术学院上海设计学院,上海市浦东新区春晓路109号
“演讲表演” 是《像素化的梦》的一部分,莱希利西特为此在上海进行了实地调研,以获悉并理解在全球化商品、图像、人口和资本流动的浪潮下,空间与空间的相互交织作用。比如基本设施的空间和与人类住房相对立的数字化图像之间的交织,这些都能在大都市的建筑中得以体现。莱希利西特认为,它们构成并改变了我们的生活和当代的文化。