Cine y Música en la Alemania Subterránea

Desde la crítica subversiva al capitalismo en Decoder, pasando por el retrato documental de la fuerza experimental de Einstürzende Neubauten, hasta la evocación de la efervescencia cultural del Berlín Occidental en B-Movie, este ciclo reúne tres miradas que exploran cómo la música y el cine dieron forma a una Alemania alternativa, marcada por la rebeldía, la experimentación y la búsqueda de libertad artística.

PROGRAMA

B-Movie: Deseo y sonido en Berlín Occidental

Dirección: Jörg A. Hoppe, Heiko Lange y Klaus Maeck, 90 min., Alemania, 2015

La película nos transporta a la vibrante atmósfera del Berlín Occidental durante una década marcada por cambios culturales y libertad artística. La historia comienza con la llegada del británico Mark Reeder a una ciudad dividida que, precisamente por su aislamiento, dio lugar a una floreciente subcultura. A través de una fascinante mezcla de material de archivo y recuerdos personales, la película retrata una era única: desde los caóticos conciertos punk hasta las primeras fiestas techno nacidas bajo la sombra del Muro. Un retrato intenso de una ciudad en estado creativo excepcional, lleno de historias que desafían el olvido.

Decoder 

Dirección: Muscha, 90 min., Alemania, 1984

¡La música como arma! En su caótico estudio casero, el experimentador sonoro FM Muzak descifra la música ambiental manipuladora que suena en restaurantes de comida rápida y centros comerciales, la reconfigura y crea una contraofensiva para la guerrilla urbana: paisajes sonoros alterados que incitan al desorden y desafían al poder establecido, provocando disturbios. Jäger, un agente melancólico, intenta detenerlo mientras se enamora de la novia de FM, Christiana.

Inspirada en las teorías y técnicas de “cut-up” del legendario poeta beat William S. Burroughs, esta crítica al capitalismo y al consumo se estrenó en 1984, el año de Orwell.

Aunque en su momento fue recibida con frialdad, hoy DECODER es considerado un clásico subversivo del (cyber)punk, con un estilo visual impactante, banda sonora de Einstürzende Neubauten y Soft Cell, y la participación de figuras icónicas de la contracultura como Christiane F., Genesis P-Orridge y el propio Burroughs.

Einstürzende Neubauten: Canciones de amor

Dirección: Klaus Maeck y Johanna Schenkel, 100 min., Alemania, 1993

Este documental, publicada por primera vez en 1993, explora la primera etapa creativa de la banda a través de entrevistas con sus integrantes y colaboradores, imágenes de archivo poco conocidas y videoclips. Desde la grabación de su primer sencillo bajo un puente de autopista hasta impactantes tomas en vivo de la última gira con la formación original (Blixa Bargeld, N.U. Unruh, FM Einheit, Mark Chung y Alexander Hacke).

INVITADO

Klaus Maeck (Guionista, productor y director)

En 1979, cuando el punk rock se extendió por Alemania, Klaus Maeck abrió "Rip Off", la legendaria tienda de discos y distribuidora de la nueva música alemana de la época. En la década de 1980, realizó sus primeras películas, "Decoder" (1984) y "William S. Burroughs: Comisario de Cloacas" (1989), también publicó los libros "Decoder Handbuch" (1984) y "Einstürzende Neubauten: Hör mit Schmerzen" (1989). Más tarde fue cofundador y director gerente durante muchos años de la editorial musical independiente "Freibank". A través de su trabajo como asesor musical para películas, conoció al joven director Fatih Akin y, mientras aún trabajaban en la película „Contra la Pared“ (2004), que más tarde ganó el Oso de Oro, fundaron juntos su propia productora corazón international, con la que produjeron las películas de Akin y las de otros directores. En 2013, Maeck fundó su propia productora cinematográfica "Interzone Pictures". El documental "B-Movie: Lust & Sound in West Berlin" (2015), que coprodujo, se convirtió rápidamente en una película de culto berlinesa. Su última película “Todo es uno. Excepto el 0", sobre la historia de piratas informáticos alemanes, se estrenó en 2021.