Anđela Kopanja, Teodora Nešković und Filip Savković: Menschen

Die jungen Künstler*innen Anđela Kopanja, Teodora Nešković und Filip Savković präsentieren in der Ausstellung in der Galerie „Wechselstube“ des Goethe-Instituts Belgrad Werke in verschiedenen Medien der visuellen Kunst: Video, Malerei, Zeichnung. Diese scheinbar voneinander entfernten, autonomen Module der audiovisuellen Kunst teilen ein gemeinsames Thema – den Menschen im zeitgenössischen sozialen Umfeld sowie den Menschen (Individuen, Persönlichkeiten, Künstler*innen) in introspektiven Beziehungen. In diesen wechselseitigen Beziehungen, die sich vom Äußeren zum Inneren und umgekehrt bewegen, finden die jungen Autor*innen eine spezifische Sprache, die ihre Werke ausstrahlen. Anđela Kopanja reagiert auf das zeitgenössische kulturelle System, das in einem digitalen Umfeld entstanden ist und sich in Echtzeit und im realen Raum auf das wirkliche Leben überträgt. Durch ihren eigenen künstlerischen Ausdruck liefert sie einen gesellschaftlichen Kommentar. Diese Art der kritischen Betrachtung ist dezent, und die Explizitheit ist kontrolliert. Interessant ist, dass sie für die Umsetzung eine online frei verfügbare KI-Software verwendet. Mit den Mitteln und der Sprache des digitalen Bereichs reagiert sie auf Phänomene der analogen, materiellen Welt. Auf diese Weise schafft sie eine Konversion und potenziell einen Dialog zwischen zwei gleichzeitig existierenden, aber entfernten Modulen.

Teodora Nešković erforscht das Persönliche durch Gender-Themen. Die Hauptfigur ist eine junge Frau, ein Mädchen – oft dargestellt als primitive weibliche Gestalt, die dem Homo sapiens evolutionär vorausgeht. An der Schwelle zwischen Jugend und arbeitsfähigem Alter. Dezent wird eine Ablehnung der allgegenwärtigen, utilitaristischen Präsenz des Digitalen in der zeitgenössischen Kunstpraxis bekräftigt. Es entsteht eine Beziehung zur allgemeinen digitalen Kommunikationsumgebung. Mit diesem persönlichen Zugang versucht sie, einen Dialog über Vorurteile in der heutigen Wahrnehmung visueller Kunst zu eröffnen – Vorurteile, die eine pseudo-ideologische Konfrontation im Kunstfeld erzeugen und letztlich zum Ausschluss führen.

Filip Savković integriert das digitale Umfeld sozialer Netzwerke, das totale Vernetzung bietet, mit der isolierten Hüllenfigur, die auf Papier gezeichnet ist. In dieser paradoxen Konstellation stellt er die Frage nach dem Verhältnis zwischen Individuum und Gruppe. Die Frage nach dem Verhältnis zwischen dem materiellen, körperlichen und dem flüchtigen, immateriellen Informationssystem, in dem Menschen parallel leben. Durch die Visualisierung historisch entfernter Zivilisationsepochen, wie etwa des alten Ägyptens, entsteht ein starker Kontrast zur Gegenwart. Eine Figur unserer Zeit wird tief in die Vergangenheit, an den Beginn der antiken Epoche und Kunst, versetzt. Ein Feedback entsteht, wenn diese Figur – ein Abbild von uns selbst – in die Gegenwart zurückkehrt, aus der sie stammt.

Die visuellen Ausdrucksformen der Künstler*innen beschäftigen sich mit zwischenmenschlichen Beziehungen und dem Menschen im Allgemeinen. Die Werke tragen literarische Züge. Dieser literarische Geist ist meditativ und persönlich. Er ist langsam und entfaltet sich über einen längeren Zeitraum. Die Videoclips sind leicht verlangsamt. Die Entstehung von Zeichnungen und Gemälden nimmt mehr Zeit in Anspruch und beinhaltet einen erhöhten Anteil manueller Arbeit. Im Gegensatz zur heutigen Zeit, in der alles bis zur Oberflächlichkeit beschleunigt ist und in Bedeutungslosigkeit verblasst. Diese Kontraste in den Arbeiten sind nicht formaler, visueller Natur, sondern diskursiv – sie schaffen eine Beziehung zur Gegenwart, in der sie entstanden sind.