Το Εργαστηριο του Δρ. Καλιγκαρι
Streaming|Goethe on Demand – Κινηματογράφος είδους από τη Γερμανία
-
διαδικτυακά διαδικτυακά
- Γλώσσα Γερμανικά με αγγλικούς και ισπανικούς υπότιτλους
- Τιμή Δωρεάν. Απαραίτητη η εγγραφή στην υπηρεσία Goethe on Demand.
- Μέρος της σειράς: Κινηματογράφος είδους από τη Γερμανία
Ταινία τρόμου // 1920 // Ρόμπερτ Βίνε // 77 λεπτά
Με τη βοήθεια ενός υπνοβάτη, ο διαβολικός Δρ Καλιγκάρι σκορπά το φόβο σε μια μικρή πόλη της Βόρειας Γερμανίας. Αυτή η κλασική εξπρεσιονιστική βουβή ταινία είναι ένα απόλυτο έργο τέχνης και βοήθησε τον γερμανικό κινηματογράφο να ανθίσει στις αρχές της δεκαετίας του 1920.
Στον κήπο μιας ψυχιατρικής κλινικής, ο ασθενής Φράνσις αφηγείται την ιστορία του: στο πανηγύρι μιας μικρής πόλης στη βόρεια Γερμανία, ο Δρ Καλιγκάρι με την τρομακτική εμφάνιση ανακοινώνει παραστάσεις ύπνωσης με το άβουλο μέντιουμ Τζέζαρε. Ο Άλαν και ο Φράνσις, ερωτευμένοι και οι δύο με την ίδια κοπέλα, παρακολουθούν την παράσταση του Καλιγκάρι. Ο Καλιγκάρι ανακοινώνει ότι το μέντιουμ του θα απαντήσει σε ερωτήσεις σχετικά με το μέλλον για το κοινό. Όταν ο Άλαν θέλει να μάθει πόσο καιρό θα ζήσει, ακούει την απάντηση: "Μέχρι την αυγή!". Βέβαια, την επόμενη μέρα τον βρίσκουν νεκρό. Ο φίλος του Φράνσις υποπτεύεται αμέσως τον Καλιγκάρι...
Η ταινία θεωρείται το αποκορύφωμα του εξπρεσιονισμού στην ιστορία του κινηματογράφου. "Οι ταινίες πρέπει να είναι κινούμενα σχέδια" - αυτό ήταν το σλόγκαν του Hermann Warm εκείνη την εποχή, σύμφωνα με το οποίο ο ίδιος και οι δύο συνάδελφοί του Walter Röhrig και Walter Reimann κατασκεύασαν σκηνοθετικά τον κόσμο του Dr. Caligari. Κατά συνέπεια, τα διακοσμητικά στοιχεία του CALIGARI ήταν μια ποικιλία από οδοντωτές, αιχμηρές μορφές, που θύμιζαν έντονα γοτθικά πρότυπα". (Siegfried Kracauer στο "Από τον Καλιγκάρι στον Χίτλερ") Τα πλάνα χαρακτηρίζονται από μια μεθοδική παραμόρφωση των προοπτικών, ο κόσμος μοιάζει σαν να έχει πάρει κλίση εκτός κλίματος και οι συνήθειες θέασης των θεατών βιώνουν έναν συστηματικό εκνευρισμό. Ενώ μέχρι τότε στην ιστορία του κινηματογράφου το ντεκόρ δεν ήταν ποτέ κάτι περισσότερο από ένα φόντο και ένα εικονογραφικό σκηνικό, εδώ το σκηνικό αποκτά μια νέα λειτουργία και σημασία. Τα σκηνικά, και όχι η υποκριτική των ηθοποιών, μεταφέρουν την απόγνωση, την τραγωδία και την απελπισία.
Σχεδόν κανένα άλλο έργο δεν άσκησε τόσο έντονη επιρροή στην περαιτέρω ανάπτυξη του γερμανικού βωβού κινηματογράφου. Μετά το CALIGARI, το ήδη υπάρχον ενδιαφέρον για το φανταστικό υλικό αυξήθηκε, και μαζί με αυτό άρχισε μια έντονη στροφή προς την ψυχοπαθολογία και τις δαιμονικές-επικίνδυνες εγκληματικές φιγούρες. Ο Siegfried Kracauer συμπεριέλαβε το CALIGARI στα κινηματογραφικά προμηνύματα της τυραννίας του Χίτλερ.
Με τη βοήθεια ενός υπνοβάτη, ο διαβολικός Δρ Καλιγκάρι σκορπά το φόβο σε μια μικρή πόλη της Βόρειας Γερμανίας. Αυτή η κλασική εξπρεσιονιστική βουβή ταινία είναι ένα απόλυτο έργο τέχνης και βοήθησε τον γερμανικό κινηματογράφο να ανθίσει στις αρχές της δεκαετίας του 1920.
Στον κήπο μιας ψυχιατρικής κλινικής, ο ασθενής Φράνσις αφηγείται την ιστορία του: στο πανηγύρι μιας μικρής πόλης στη βόρεια Γερμανία, ο Δρ Καλιγκάρι με την τρομακτική εμφάνιση ανακοινώνει παραστάσεις ύπνωσης με το άβουλο μέντιουμ Τζέζαρε. Ο Άλαν και ο Φράνσις, ερωτευμένοι και οι δύο με την ίδια κοπέλα, παρακολουθούν την παράσταση του Καλιγκάρι. Ο Καλιγκάρι ανακοινώνει ότι το μέντιουμ του θα απαντήσει σε ερωτήσεις σχετικά με το μέλλον για το κοινό. Όταν ο Άλαν θέλει να μάθει πόσο καιρό θα ζήσει, ακούει την απάντηση: "Μέχρι την αυγή!". Βέβαια, την επόμενη μέρα τον βρίσκουν νεκρό. Ο φίλος του Φράνσις υποπτεύεται αμέσως τον Καλιγκάρι...
Η ταινία θεωρείται το αποκορύφωμα του εξπρεσιονισμού στην ιστορία του κινηματογράφου. "Οι ταινίες πρέπει να είναι κινούμενα σχέδια" - αυτό ήταν το σλόγκαν του Hermann Warm εκείνη την εποχή, σύμφωνα με το οποίο ο ίδιος και οι δύο συνάδελφοί του Walter Röhrig και Walter Reimann κατασκεύασαν σκηνοθετικά τον κόσμο του Dr. Caligari. Κατά συνέπεια, τα διακοσμητικά στοιχεία του CALIGARI ήταν μια ποικιλία από οδοντωτές, αιχμηρές μορφές, που θύμιζαν έντονα γοτθικά πρότυπα". (Siegfried Kracauer στο "Από τον Καλιγκάρι στον Χίτλερ") Τα πλάνα χαρακτηρίζονται από μια μεθοδική παραμόρφωση των προοπτικών, ο κόσμος μοιάζει σαν να έχει πάρει κλίση εκτός κλίματος και οι συνήθειες θέασης των θεατών βιώνουν έναν συστηματικό εκνευρισμό. Ενώ μέχρι τότε στην ιστορία του κινηματογράφου το ντεκόρ δεν ήταν ποτέ κάτι περισσότερο από ένα φόντο και ένα εικονογραφικό σκηνικό, εδώ το σκηνικό αποκτά μια νέα λειτουργία και σημασία. Τα σκηνικά, και όχι η υποκριτική των ηθοποιών, μεταφέρουν την απόγνωση, την τραγωδία και την απελπισία.
Σχεδόν κανένα άλλο έργο δεν άσκησε τόσο έντονη επιρροή στην περαιτέρω ανάπτυξη του γερμανικού βωβού κινηματογράφου. Μετά το CALIGARI, το ήδη υπάρχον ενδιαφέρον για το φανταστικό υλικό αυξήθηκε, και μαζί με αυτό άρχισε μια έντονη στροφή προς την ψυχοπαθολογία και τις δαιμονικές-επικίνδυνες εγκληματικές φιγούρες. Ο Siegfried Kracauer συμπεριέλαβε το CALIGARI στα κινηματογραφικά προμηνύματα της τυραννίας του Χίτλερ.