Mark Weschenfelder (*1982, Neuhaus am Rennweg) ist Saxofonist, Klarinettist und Komponist. Seine künstlerische Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von improvisierter Musik, experimenteller Klangkunst und zeitgenössischer Komposition. Im Zentrum seines Schaffens steht die Erforschung kollektiver Improvisationsprozesse und deren Überführung in kompositorische Konzepte. Als Musiker und Komponist untersucht Weschenfelder die Dynamik innerhalb von Ensembles sowie die Bedingungen spontaner musikalischer Entscheidungen. Seine Arbeit versteht er als künstlerische Forschung, die Improvisation als unvorhersehbaren, genuinen Moment erfahrbar machen will.  

Zu seinen aktuellen Projekten zählt das Leipziger Double-Trio The Big Sleep mit gespiegelter Besetzung (zwei Schlagzeuge, zwei E-Gitarren, zwei Klarinetten), aus der komplexe Puls-, Metrik- und Klangillusionen entstehen. Weitere wichtige Arbeitszusammenhänge sind die Ensembles GLOTZE und insbesondere ZWITSCHERMASCHINE, sein Hauptprojekt. Dort verbindet er kompositorische Systeme mit sprachbasierten Strukturen: Auf Grundlage des internationalen Morsealphabets entwickelte er eine Methode zur Übersetzung von Sprache in rhythmische, tonale und harmonische Musik. 

Weschenfelder studierte Kulturwissenschaften, Journalistik und Musikwissenschaft an der Universität Leipzig sowie Saxofon und Klarinette an der Hochschule für Musik Dresden, wo er 2014 mit Auszeichnung abschloss. Er ist Preisträger mehrerer Stipendien und international als Musiker, Komponist und Workshopdozent tätig. Seit 2014 lebt und arbeitet er in Leipzig und engagiert sich in der dortigen Jazz- und Improvisationsszene. 

Natasha Zaychenko ist eine vielseitige Jazz-Kontrabassistin mit internationaler Ausbildung. Geboren in Moskau, besuchte sie das dortige Musikgymnasium und wählte die Schwerpunkte Klavier und Chorleitung. Sie absolvierte ein internationales Abitur in Triest und studierte zunächst in Moskau Journalismus, bevor sie sich entschied, Jazz zu studieren.

Ihre künstlerische Ausbildung führte sie über die Rimon School of Jazz and Contemporary Music in Tel Aviv und die Berufsfachschule für Musik in Nürnberg an die Hochschule für Musik Nürnberg, wo sie 2024 ihren Bachelor mit Jazz Bass als Hauptfach abschloss. Ein Erasmus-Jahr an der Royal Academy of Music in Aalborg erweiterte ihren musikalischen Horizont um skandinavische Einflüsse. Seit Oktober 2024 studiert sie im Masterstudiengang Jazz Kontrabass bei Henning Sieverts an der Hochschule für Musik und Theater München. Ihre künstlerische Entwicklung wurde auch durch zahlreiche internationale Masterclasses geprägt, u. a. bei Or Bareket, Jim Black und Gilad Hekselman.

Zaychenko ist eine gefragte Musikerin, die in unterschiedlichen Formationen aktiv ist, u.a. im Natasha Zaychenko Trio, im Laura Detterbeck Quintett und Johanna Lucia Trio, in der Band Fragments Speak, und viele andere. Ihre künstlerische Arbeit wurde mehrfach ausgezeichnet, u. a. mit dem dem 1. Platz beim Bruno Rother Wettbewerb 2022 sowie dem 1. Preis beim NUECOMMER Jazz Award 2024. Neben ihrer Konzerttätigkeit arbeitet sie als Soundingenieurin im Studio MIRACL in Nürnberg.

In ihrer Musik verarbeitet Zaychenko vielfältige kulturelle Erfahrungen und Impulse. Melancholie und Zuversicht, eher klassisch anmutende Strukturen und freie Improvisation verbinden sich zu unverwechselbarem Klang von großer Klarheit.
 

Svetlana Marinchenko ist Pianistin und Komponistin. Mit beeindruckender Klaviertechnik und durchdachten Kompositionen, teils virtuos, teils melodiös, gelingt es ihr, das Publikum tief zu berühren und ihre Geschichte eindrucksvoll wiederzugeben. Einflüsse russischer Klassik und
des Jazz und Hiphop sind deutlich vernehmbar. Marinchenkos neuestes Album mit ihrem Trio SVM3, Between the times, mit Niklas Lukassen am Bass und Tobias Backhaus am Schlagzeug, erschien 2023 beim Label Neuklang. Ihr nächstes Album ist für 2025 geplant und wird mit Musikern der Berliner Improvisationsszene aufgenommen, Philip Dornbusch am Schlagzeug und Felix Henkelhausen am Bass.

Svetlana Marinchenko wurde im Jahr 1990 geboren und wuchs in Moskau auf. Sie studierte am Mussorgsky College of Music in Sankt Petersburg und spielte auf einer Vielzahl von Festivals und in Clubs in Russland. Nach ihrem Debütalbum Present Simple in 2015 setzte sie ihr Studium in München am Jazzinstitut der Hochschule für Musik und Theater fort. 2016 gewann sie den Steinway Jazz-Förderpreis und 2019 den Kurt Maas Jazz Award. 2021 wurde Svetlana Marinchenko Teil von Gutenberg Jazz Collective; das Ensemble wird von international bekannten Jazzmusiker*innen unterrichtet, wie u.a. Lionel Loueke, Jeff Ballard, Larry Grenadier, Norma Winston, Sullivan Fortner und Ben Wendel. Heute arbeitet und lebt sie in Berlin.

Fiona Grond wurde in Zürich geboren. 2014 zog sie nach München, wo sie an der Hochschule für Musik und Theater Gesang und Komposition bei Sanni Orasmaa, Anne Czichowsky, Gregor Hübner und Christian Elsässer studierte. Im Jahr 2021 veröffentlichte sie ihr Debütalbum mit dem Trio Fiona Grond / Interspaces. Das Album wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem von Women in Jazz Next Generation und dem Internationalen Jazzbeet Wettbewerb des Jazzfest Bonn. Außerdem singt sie im Svetlana Marinchenko Trio, der Jazzrausch Big Band und dem Christian Elsässer Jazz Orchestra.

Carl Christian Wittig begann seine musikalische Laufbahn am Klavier. Seitdem studierte er Kontrabass und Komposition bei Pepe Berns, Matthias Eichhorn und Nils Wogram an der Hochschule für Musik und Theater in Leipzig und an der Hochschule Luzern. Seit 2017 bezieht Carl Christian Wittig verstärkt klassische Musiker*innen in seine Arbeit mit ein, insbesondere in Verbindung mit seinem Ensemble Aurora Oktett, mit dem er 2022 den Leipziger Jazznachwuchspreis gewann.

Marleen Dahms ist eine in Berlin lebende Posaunistin und Komponistin. Neben ihrem eigenen Quintett A//OY, für das sie ihre eigene Musik schreibt, spielt und spielte sie in verschiedenen anderen Projekten wie dem Magnetic Ghost Orchestra, dem Omniversal Earkestra, der Syncopation Society, Skazka Orchestra uvm. Sie stand bereits mit Künstler*innen wie Melissa Aldana, Julia Hülsmann, Theo Croker, Matt Brewer und Perico Sambeat auf der Bühne. 

Sie studierte am Jazz-Institut Berlin bei Geoffroy de Masure, sowie bei Nils Wogram in Luzern und verbrachte weitere längere musikalische Aufenthalte in Ghana, Kolumbien und Ecuador. Außerdem ist sie  Mitbegründerin und künstlerische Leiterin des Projekts BUMMM! (Being Unique Makes Meaningful Music), einer Konzertreihe und Jamsession für FLINTA* Musiker*innen.

Nach einem klassischen Start mit dem Cello fand Kim Kamilla Jäger über die Other Music Academy in Weimar zur Improvisation. Nach ein paar Jahren Unterricht bei den improvisierenden Cellist*innen Susanne Paul und Stephan Braun begann sie 2017 ihr Jazz & Pop Bachelorstudium in Arnhem bei Jasper LeCLercq, Dion Nijland und Etienne Nillesen. 

Das Streichquartett Four Frogs in the Woods spielt seit vielen Jahren zusammen und verbindet Improvisation mit einem Hauch von skandinavischer Folk und Europäischer Kunstmusik. Außerdem ist sie Teil des Epoxy Quartets aus Rotterdam. Unter der Leitung des niederländischen Pianisten und Komponisten Koen Gijsman bewegt sich die Gruppe im Grenzland zwischen Improvisation und Jazz und kombiniert avantgardistische Energie mit impressionistischen Klanglandschaften. 

Seit ihrem Bachelorstudium beschäftigt sie sich außerdem mit Intersektionalität und ihrer Rolle als weißer Frau und Instrumentalistin im Jazzkontext. 

Kira Linn wurde 1993 geboren und spielt seit 2008 Baritonsaxophon. Von 2013 bis 2017 studierte sie Jazz-Saxophon und Pädagogik an der Hochschule für Musik Nürnberg bei Klaus Graf, Steffen Schorn und Stefan Karl Schmid. Von 2018 bis 2020 studierte sie im Masterstudiengang am Jazzcampus in Basel und erhielt dort Unterricht bei Guillermo Klein, Domenic Landolf und Mark Turner. 2016 gründete sie das Sextett Linntett, für das sie Stücke komponiert und arrangiert, und dessen zweites Album 2020 bei Laika Records erschienen ist. Auf diesem Album sind unter anderem Domenic Landolf und Jorge Rossy als Solisten zu hören. 

Magnus Schriefl studierte Jazztrompete in Amsterdam, Berlin, Paris und New York. Zu seinen Lehrer*innen zählten Laurie Frink, Phil Markowitz, Gerard Presencer und David Liebman. Neben der Band Subtone leitet Magnus Schriefl das Quartett Blume und ist Trompeter beim Andromeda Mega Express Orchestra. Er spielte bereits mit Größen wie Johannes Enders, John Riley, Jay Anderson, Randy Brecker und der WDR Big Band zusammen, und 2010 war er Mitglied des European Jazz Orchestra.

Auftritte führten Magnus Schriefl unter anderem zum Bohemia Jazz Fest, Jazzfest Berlin, Jazz Baltica, Jazzfest Burghausen, Philharmonie Berlin und in die Kurt Weill Recital Hall (Carnegie Hall).
 

Izabella Effenberg ist eine der wenigen Vibraphonistinnen in Europa und die einzige aus Polen. Neben Vibraphon und Marimba spielt Izabella Effenberg andere seltene Instrumente wie Array Mbira (eine Art Lamellophon mit fünf Oktaven), Glasharfe (Gläserspiel), Sangsag und Steel Drum. Sie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und gewann 2020 den virtuellen Wettbewerb "Woman in Jazz Next Generation". Gewandt bewegt sie sich zwischen verschiedenen Stilen, von Jazz über Klassische Musik bis hin zu Weltmusik. Seit 2014 organisiert sie das Festival Vibraphonissimo in Nürnberg. Sie hat unter anderem mit Lars Danielsson, Magnus Öström, Jan Lundgren, Katja Riemann, Nils Landgren und vielen anderen Musiker*innen gespielt.

Mareike Wiening ist Schlagzeugerin und Komponistin. Sie hat sechs Jahre lang in Brooklyn, New York, gelebt und gearbeitet, seit 2019 pendelt sie zwischen den USA und Köln. Sie spielt in unterschiedlichen internationalen Projekten und Ensembles in New York und Europa und leitet ein eigenes Jazzquintett. Mareike Wiening hat Musikwissenschaft und darstellende Kunst in Mannheim und Kopenhagen (Rytmisk Musikkonservatorium) studiert.
Wiening ist in zahlreichen Ländern aufgetreten und hat Workshops gegeben, darunter in Deutschland, Dänemark, Frankreich, Spanien, der Schweiz, Slowenien, Litauen, Brasilien, den USA und Kanada. Darüber hinaus hat sie mit international renommierten Musiker*innen wie John Zorn, Ben Wendel, Rich Perry und Fabian Almazan zusammengearbeitet.